Seni Dunia Lain Joseph E. Yoakum

Kategori dalam seni bisa membingungkan. Istilah “impresionis” diciptakan oleh seorang kritikus Paris untuk membuat Claude Monet menjadi bahan tertawaan. Donald Judd, yang dianggap minimalis sempurna, selalu menolak label tersebut. Sebutan yang paling sulit dari semuanya mungkin adalah “seniman pinggiran”. Sama seperti kata “primitif” yang pernah digunakan secara meremehkan untuk menyatukan para genius artistik non-Eropa, kategori orang luar secara inheren lebih rendah nadanya.

Ini juga memiliki beberapa celah. Penipu Belgia Marcel Broodthaers tidak bersekolah di sekolah seni dan hidup dalam kemiskinan sampai usia empat puluhan, ketika ia mulai membuat seni menggunakan cangkang kerang yang dikumpulkan (di antara bahan lainnya); sekarang, jauh dari typecast sebagai seniman otodidak, ia dipuji sebagai salah satu konseptualis terbesar abad ke-20. Beberapa pameran besar dalam beberapa tahun terakhir, antara lain “The Encyclopedic Palace” di Venice Biennale 2013 dan “Outliers and American Vanguard Art” di National Gallery pada 2018, berhasil mengikis perbedaan usang dengan menghadirkan seniman sendiri dan asing. dari prestasi yang setara.

ibu, seperti kebanyakan lembaga seni lama, memiliki hubungan yang rumit dengan hierarki kanonik: pada pertengahan 1980-an, sebuah pameran modernis yang sangat sukses, yang memperlakukan seni suku Afrika, Oseanik, dan Amerika tidak lebih dari sekadar bahan sumber, memicu kontroversi atas sikap kuratorial kolonialis yang bertahan hari ini di seluruh dunia dalam seruan museum untuk memulangkan benda-benda. Namun museum ini juga telah memajang dan mengoleksi karya seni oleh para maverick otodidak sejak tahun 1930-an. Pada musim semi 1971, sebuah pertunjukan kolektif eklektik di ibu (dilihat di penthouse khusus anggota) memperkenalkan kepada pengunjung gambar pemandangan dunia lain yang cemerlang dari Joseph E. Yoakum, seorang veteran Tentara Hitam berusia delapan puluh tahun dari Chicago, yang telah membuat seni selama kurang dari satu dekade.

Dunia Yoakum dihuni oleh pohon yang tak terhitung jumlahnya, tetapi orang-orang cenderung tidak memiliki masalah, sampai Anda menyadari bahwa beberapa gunung dan batu yang bergulir secara diam-diam bersifat antropomorfik. Permukaannya yang terjal membuka ke gua elips yang lokasinya mungkin menunjukkan mata atau mulut, dilapisi dengan rumpun, bukan gigi. Pada saat itu pemandangan Yoakum tergantung ibu, dunianya yang aneh telah memikat sekelompok dekat lulusan sekolah seni baru-baru ini, pelukis figuratif, beberapa di antaranya menggunakan nama Hairy Who. (Nah, itu labelnya.) Salah satu dari mereka sangat terkesan dengan kosa kata khas Yoakum (tanda hubung, garis paralel dekat) sehingga dia membuat bagan dari mereka.

“Gunung Grazian di Pegunungan Alpen Maritim dekat Terowongan Emonaco Prancis dan Italia di dekat Terowongan.”Karya seni oleh Joseph E. Yoakum / Atas perkenan MOMA

Yoakum meninggal pada tahun berikutnya. ibu‘s, pada usia delapan puluh satu, tetapi gambarnya telah kembali ke museum di “What I Saw,” retrospektif menarik dari seratus karya tak terhapuskan di atas kertas (dilihat sampai 19 Maret). Apa yang mengilhami Yoakum untuk meletakkan pena dan pensil warna di atas kertas pada usia tujuh puluh satu? Dia mengatakan instruksinya datang dalam mimpi dan menggambarkan gambarnya sebagai “perkembangan spiritual.” Apa yang mereka ungkapkan adalah tempat-tempat yang dia kunjungi, baik di masa mudanya yang mengembara maupun dalam imajinasinya.

Katalog pameran yang luar biasa mencakup kronologi yang diteliti dengan cermat, yang menegaskan beberapa detail biografis seorang seniman dengan hadiah pendongeng untuk hiasan. Lahir di Missouri pada tahun 1891 dari mantan ibu budak dan ayah dari kemungkinan warisan Cherokee, Yoakum, selama tahun-tahun kreatif artistiknya, diidentifikasi sebagai Navajo. Dia melarikan diri dari rumah pada usia sembilan tahun untuk bergabung dengan sirkus keliling pertama dari empat sirkus, serta pertunjukan Wild West Buffalo Bill. Pada saat dia berusia delapan belas tahun, dia kembali ke rumah, bekerja sebagai petugas pemadam kebakaran dan membesarkan keluarga. Pada tahun 1918, ia mendaftar di Angkatan Darat dan, setelah pelatihan dasar di Kansas, berlayar dari Kanada ke Prancis untuk bergabung dengan Perang Dunia I, dengan resimen pria kulit hitam yang memperbaiki rel kereta api; dua bulan dalam perjalanan tugasnya, dia diadili di pengadilan militer karena penghinaan (implikasi rasis tidak salah lagi). Ketika perang berakhir, dia meninggalkan istri dan lima anaknya (dia menikah lagi sekitar tahun 1930) dan melakukan berbagai pekerjaan, dari buruh di Iowa hingga penjual di Florida, sebelum menetap di Chicago, tempat dia tinggal selama dua puluh tahun. sampai ia bermimpi mengubah sejarah seni rupa.

Kereta api dan kapal sering menjadi motif dalam gambar Yoakum; Adapun piring terbang yang kadang-kadang berkibar di lanskapnya, seniman menjelaskannya dengan anekdot dari satu-satunya penerbangan pesawatnya, yang, katanya, diperlukan untuk melakukan pendaratan darurat di Arizona setelah “didengungkan” oleh alien (Sebuah seni bertanya sejarawan di suatu tempat mungkin sedang berkonsultasi dengan catatan pemerintah yang tidak diklasifikasikan.) Seperti yang dikatakan artis itu kepada seorang reporter di Chicago sesaat sebelum kematiannya: “Saya akan pergi ke mana pikiran saya membawa saya.” Di tahun-tahun terakhirnya, seorang seniman yang lahir di era Jim Crow memilih kebebasan mutlak.

.

Leave a Comment