Bagaimana penulis lirik film Tamil menghancurkan pandangan laki-laki dalam musik film

Lagu-lagu film Tamil kebanyakan mengidealkan wanita sebagai wanita yang murni, cantik, baik dan lembut atau menjelek-jelekkan mereka sebagai penggali emas, terlalu “modern” atau penghancur hati yang kejam. Inilah yang membuat para penulis lirik kesal dengan tulisan mereka.

Ketika ‘Vasegara’ dari Thamarai de kecil keluar lebih dari 25 tahun yang lalu, itu menjadi fenomena. Kecemerlangan ‘Vasegara’ terletak pada caranya secara puitis membahas sensualitas dan keinginan wanita, tanpa mengandalkan sindiran atau sindiran seksual. Dinyanyikan dengan suara serak dan gerah oleh penyanyi carnatic Bombay Jayashree, trek ini menjadi titik awal untuk lagu-lagu lain dengan sedikit romansa dan sensualitas.

Thamarai, bisa dibilang penulis lirik profesional pertama di sinema Tamil, telah menulis lebih dari 500 lagu dalam lebih dari 25 tahun. Berbicara kepada TNM, dia berkata: “Ketika saya memasuki industri, dunia profesional saya dipenuhi dengan laki-laki. Sebelum Minnale, mereka begitu terbiasa melihat sesuatu dari sudut pandang laki-laki sehingga mereka tidak bisa menerima tulisan saya. Mereka ingin saya mengubah liriknya agar sesuai dengan mereka. Jadi, ya, gender memainkan peran.

Penulis lirik Parvathy, yang populer untuk lagu-lagu seperti ‘Yedhedho Ennam Vandhu’ dari Amara Kaaviyam dan ‘Kannukkul Pothivaippen’ dari Thirumanam Enum Nikkah, antara lain, mengingat bagaimana orang memperhatikan lirik lagu ketika ‘Vasegara’ dirilis, yang tidak pernah terdengar sebelumnya. “Saya perhatikan bahwa orang cenderung lebih memperhatikan musik dan penyanyi. Lirik sering mengambil kursi belakang. Tapi orang-orang membicarakan betapa kerennya lirik ‘Vasegara’,” kata Parvathy. Dia juga menunjukkan bahwa dalam kasus ‘Vasegara’, mungkin perspektif perempuan yang menawarkan pandangan baru dan unik.

Lagu-lagu film Tamil kebanyakan mengidealkan wanita sebagai wanita yang murni, cantik, baik dan lembut atau menjelek-jelekkan mereka sebagai penggali emas, terlalu “modern” atau penghancur hati yang kejam. Meskipun lagu tersebut dinyanyikan oleh karakter wanita di layar, perspektifnya cenderung laki-laki. Inilah yang membuat para penulis lirik kesal dengan tulisan mereka.

“Sebagai wanita dan penulis lirik, saya pikir kita terhubung secara berbeda dalam hal nuansa tertentu. Terkadang sutradara merencanakan visual sebuah lagu setelah lagu tersebut siap dan ketika liriknya memberikan perspektif baru, visualnya juga direncanakan sesuai dengan itu. Ini memberikan warna, konteks, dan rasa yang berbeda pada keseluruhan lagu,” kata Parvathy.

Tidak dapat disangkal bahwa penulis lirik film Tamil telah memperluas cakupan banyak lagu dengan tidak berpegang pada kiasan yang telah dicoba dan diuji. Tapi penyair dan penulis lirik Kutti Revathi, yang kumpulan puisinya Mulaigal (dada, 2002) menerima kritik karena secara terbuka mendiskusikan subjek tabu tentang tubuh wanita, mengatakan dia percaya lebih dari gender desainer, kepekaan merekalah yang membentuk kerajinan mereka. Parvathy menggemakan pandangannya: “Ada kekurangan sutradara musik wanita di industri film Tamil. Yang mengatakan, penggambaran bernuansa wanita dalam film favorit saya seperti Tumhari Sulu (Suresh Triveni) dan Masakan India yang enak (Jeo Baby) membuat saya bertanya-tanya apakah itu semua tergantung pada kepekaan individu sutradara.

Thamarai juga menunjukkan bahwa dia tidak pernah melihat lagu hanya melalui prisma genre. “Saya selalu melihat dampak yang lebih luas atau konsekuensi sebuah lagu pada masyarakat dan mempertimbangkan pilihan yang saya buat. Pada dasarnya itu berarti bahwa saya harus atau harus terus-menerus membaca dan tinggal di siang hari untuk membentuk kepekaan saya,” kata Thamarai.

Kutti Revathi mengamati bahwa sangat penting bahwa pencipta dan terutama penulis dan penulis lirik dari semua genre membaca dengan baik. “Karya-karya Babasaheb Ambedkar telah banyak mempengaruhi saya dan membantu saya memahami begitu banyak kerangka kerja masyarakat,” kata Kutti Revathi yang sedang mempersiapkan debut penyutradaraannya. Siragu.

Ruang kolaboratif

Mengingat sifat kolaboratif dari set film, ada kalanya penulis lirik menemukan perbedaan antara ide yang mereka buat dan hasil akhirnya. Contoh terbaru adalah “Oo Antava” atau “Oo Solriya” Samantha di mana liriknya tampaknya mencoba menggali pandangan pria, tetapi pandangan dangkal dengan sudut kamera voyeuristiknya membuat upaya itu sia-sia. Dalam kasus seperti itu, meskipun mereka tidak memiliki kendali atas pilihan kreatif yang dibuat oleh DOP dan sutradara, penulis lirik bertanggung jawab atas visualisasi dan pesan keseluruhan dari lagu tersebut.

“Begitu kami mengirimkan lirik untuk lagu dan sudah selesai, pembuatnya biasanya tidak melibatkan kami sama sekali dalam prosesnya,” jelas Thamarai. Ketika ditanya apakah dia memiliki pengalaman serupa, Parvathy menjawab, “Sebagian besar lagu adalah montase akhir-akhir ini. Ketika seorang sutradara mendekati saya dengan konsep lagu, saya biasanya bertanya apakah suntingannya sudah diambil atau direncanakan. Saya mencoba mencocokkan lirik saya yang sesuai dengan beberapa suntingan dan sutradara menggunakannya sesuai dengan itu. Saya telah menulis dua lagu setelah menonton visualnya sejauh ini, dan sejujurnya tidak ada masalah dengan apa pun yang diperlihatkan kepada saya.

Namun, dia menceritakan kasus di mana produsen tidak terbuka untuk sarannya. “Seorang asisten sutradara pernah mengirimi saya ‘ide pengeditan’ untuk sebuah lagu dan saya menemukan beberapa di antaranya memiliki selera yang buruk. Saya segera menelepon sutradara dan mengatakan kepadanya bahwa saya tidak ingin menulis lagu dan dia bercanda “romba sandhosham”. Saya tidak peduli. Film ini kemudian dikesampingkan, ”jelas penulis lirik.

Cara yang baik untuk menghindari perselisihan seperti itu, menurut Thamarai, adalah dengan memilih-milih pembuat film dan kru yang bekerja sama dengannya. Sementara penulis lirik serbaguna telah bereksperimen dengan berbagai genre, ia telah mengukir ceruk untuk dirinya sendiri dengan lagu-lagu romantis yang mengeksplorasi cinta dan keinginan pemeran utama wanita untuk pasangannya. Ia memiliki sederet lagu panjang seperti ‘Azhagiya Asura’, ‘Annul Maelae’, ‘Oru Vetkam’, ‘Mazhayin Saralil’, ‘Ondra Renda’ dan ‘Malai Mangum Neram’ yang tidak fokus pada objektifikasi perempuan. mengekspresikan sensualitasnya.

Berbicara tentang bagaimana dia tidak beranjak dari visinya untuk sebuah lagu, Thamarai mengatakan, “Ada kalanya inti dari sebuah film atau maksud pembuat film tidak sesuai dengan ideologi atau perspektif saya. . Meninggalkan film, terutama proyek anggaran besar dengan headliner, tidak selalu merupakan keputusan yang mudah untuk dibuat, tetapi itu penting. Dia menambahkan: “Dengan Mara, sutradara telah memandu saya melalui proses penyutradaraan karena visual telah diambil sebelum kami mulai mengerjakan lirik. Jika Anda melihat lagu-lagunya, mereka bekerja sebagai single independen yang menjanjikan suguhan visual, bahkan ketika Anda mengambil plot film atau setting di luar konteks.

Membenarkan poin Thamarai, Kutti Revathi berbagi bahwa ketika kepekaan sutradara sejalan dengan penulis lirik, itu meningkatkan hasil akhirnya. “Dengan Aruvi, sutradara Arun Prabhu memiliki visi yang jelas tentang bagaimana lagu yang diinginkannya. Dia bahkan memiliki petunjuk tentang tekstur lagu, gaya sastra, dan pilihan kata. Kami mengerjakan begitu banyak draf, tetapi itu juga mengapa lagu-lagunya keluar dengan sangat baik,” katanya.

Ketiga penulis lirik mencatat bahwa mereka ingin mendengar narasi penuh dari film atau membaca naskah sebelum menandatangani sebuah proyek. “‘Kangal Irandal’ adalah lagu yang diputar setelah urutan pembukaan film [Subramaniapuram] tapi saya bersikeras mendengar seluruh naskah, ”kata Thamarai. Dia telah mengungkapkan dalam wawancara sebelumnya dengan The Hindu bahwa kalimat “…thadai-illai saavilumae unnodu vara” dalam “Kangal Irandal” adalah pengambilan yang rumit pada klimaks film.

Mengutip contoh serupa, Kutty Revathi menjelaskan bagaimana ‘Nenjae Yezhu’ dari Telah menikah dikonseptualisasikan sebagai lagu harapan universal. Visualisasi dan liriknya tetap menambahkan beberapa lapisan, membuat penonton bertanya-tanya apakah lagu tersebut dinyanyikan dari sudut pandang Maryan (Dhanush) atau Panimalar (Parvathy Thiruvothu). “Saya perlu memahami alur emosional dan perjalanan karakter daripada mendengar penjelasan singkat untuk dapat membuat lirik,” kata Kutti Revathi.

‘Baby track’, ‘Party song’, dan ‘Liberty song’ milik Aruvi, yang liriknya ditulis oleh Kutti Revathi, mempertahankan semangat genre ini, tanpa harus mengikuti pola yang biasanya digunakan dalam lagu-lagu ini. Akankah lebih banyak penulis lirik wanita yang menulis lagu perpisahan dan pesta menyelamatkan mereka dari parodi yang mereka alami? Parvathy mengamati bahwa pembuat film umumnya tidak mendekati penulis lirik dengan lagu-lagu seperti itu.

“Lupakan lagu pesta atau artikel, penulis lirik wanita kebanyakan hanya mendapatkan lagu-lagu cinta. Saya ingat bagaimana setelah menulis 500 lagu, Bu Thamarai mengatakan dalam salah satu wawancaranya bahwa dia hanya dikenal karena lagu-lagu cintanya dia juga menyebutkan dalam wawancara itu bahwa dia meminta harris jayaraj sir untuk memberinya beberapa solo pria tepat untuk alasan itu dan saat itulah lagu-lagu seperti ‘Karka Karka’ dan ‘Anjala’ masuk. Untuk lagu pesta, perpisahan, dan artikel untuk diubah, sebagian besar terserah pada sutradara, ” dia berkata.

Penulis lirik bersikeras pada klaim mereka. Meski begitu, mereka mengatakan mereka diabaikan atau tidak diberikan kredit di tempat yang seharusnya. Baik itu deskripsi di bawah video YouTube atau detail pada platform streaming audio seperti Spotify, nama penulis lirik sering dihilangkan. “Kami menentukan hal-hal ini saat menandatangani sebuah proyek, tetapi itu tidak benar-benar menghentikannya untuk muncul,” kata Thamarai.

Menambah sambutannya, Parvathy mengatakan, “Saya ingat bagaimana saya melompat kegirangan ketika saya mendengar lagu Hindi ‘Credit de do yaar – lagu kebangsaan penulis lirik’ yang dirilis oleh sekelompok penulis lirik dari Bollywood. Saya sering merasa bahwa menulis lagu adalah pekerjaan tanpa pamrih dan penulis lagu Tamil tidak terkecuali. Saya tidak tahu apakah situasi ini akan berubah sama sekali, dan bahkan jika itu berubah, itu tidak akan terjadi dalam waktu dekat.

.

Leave a Comment