Desain Terinspirasi Seni Yves Saint Laurent Mengambil Alih Enam Museum Paris – ARTnews.com

Dari Picasso dan Matisse hingga Lichtenstein dan Warhol, Yves Saint Laurent mendapat inspirasi dari banyak seniman dari sepanjang sejarah seni, dan dunia seni selalu menyukainya untuk itu. Perancang busana tahun 1983 retrospektif di Institut Kostum Museum Seni Metropolitan, yang pertama dikhususkan untuk desainer haute couture hidup, membuka jalan bagi banyak pameran terkait mode lainnya di museum seni yang telah meledak di seluruh dunia dalam beberapa dekade sejak itu.

Dan sekarang, Saint Laurent adalah subjek dari apa yang kemungkinan merupakan survei terbesar dari perancang busana mana pun, dengan kejeniusannya menjadi pusat perhatian di tidak kurang dari enam museum Paris. Dilihat hingga Mei, semua pameran secara resmi dibuka pada 29 Januari, hari yang tepat, 60 tahun yang lalu, ketika Saint Laurent yang saat itu berusia 26 tahun meluncurkan koleksi debut label eponimnya dengan presentasi di rumah pertamanya, bekas studio Impresionis Prancis Jean-Louis Forain. Enam institusi telah bergabung untuk merayakan hari jadi yang penting ini: Centre Pompidou, Musée d’Art Moderne de Paris, Musée du Louvre, Musée d’Orsay, Musée National Picasso–Paris, dan, tentu saja, Musée Yves Saint Laurent Paris, semuanya berfokus pada tema yang berbeda, mulai dari warna hingga sastra hingga keahlian Prancis.

Artikel Terkait

“Keenam museum, sangat mengejutkan kami, menyambut dengan suara bulat,” kata co-kurator pameran Mouna Mekouar, yang telah mengajukan ide pameran enam tempat ke Yayasan Pierre Bergé – Yves Saint Laurent. “Tantangan sebenarnya adalah untuk menonjol, sambil tetap menyatu dengan koleksi permanen; kami tidak ingin melanggar identitas tuan rumah kami.”

Mekouar dan rekan kurator Stephan Janson memastikan untuk bekerja sama dengan tim kuratorial dan konservasi masing-masing institusi dalam membangun pameran. Di Centre Pompidou, tempat pameran berlangsung di lantai lima dan enam, Desain Saint Laurent ditampilkan sebagai karya seni oleh seniman terbesar dalam sejarah, tergantung di dinding seperti kanvas atau berdiri setinggi patung. “Efek ini dipertegas dengan tidak adanya aksesori—tanpa sepatu, tanpa topi, tanpa jubah. Sepotong pakaian saja, apa adanya,” kata Mekouar.

Beberapa konfrontasi lebih langsung daripada yang lain. Ada yang jelas seperti ketika sebuah desain langsung menyentuh lukisan, seperti gaun koktail jersey wol 1965 yang menggabungkan abstraksi seperti kisi-kisi khas Piet Mondrian. Dalam pameran tersebut, pakaian tersebut dipasangkan dengan pelukis Belanda tahun 1937 Komposisi en rouge bleu et blanc II. Tetapi hubungan ini memiliki makna yang lebih luas karena koleksi tersebut segera mengangkat profil publik Mondrian.

Gaun YSL yang terinspirasi Mondrian digantung di dinding di sebelah abstraksi kotak oleh Piet Mondrian.

Tampilan instalasi “Yves Saint Laurent aux musées,” 2022, di Centre Pompidou, Paris. Gaun “Hommage Piet Mondrian” (Musim Gugur Musim Dingin 1965) Yves Saint Laurent tergantung di sebelah gaun Mondrian Komposisi en rouge, bleu et blanc II (1937).
Foto: ©Hélène Mauri

“Hanya sejarawan seni yang mengenal Mondrian ketika Saint Laurent memutuskan untuk mendedikasikan garis musim gugur-musim dingin 1965 untuknya,” kata Mekouar. “YSL berperan penting dalam memperkenalkannya ke khalayak yang lebih luas.” Centre Pompidou memasang retrospektif pertama Mondrian pada tahun 1969 dan kemudian karya seniman tersebut memasuki koleksi permanennya pada tahun 1975.

Tim museum ingin menggambarkan Saint Laurent sebagai seorang pria yang dipengaruhi oleh seniman dari masa lalu—Velasquez, Goya, Botticelli, untuk beberapa nama—dan juga seorang pria pada masanya, yang juga melihat karya seniman kontemporer sebagai inspirasi. . Gaun malamnya tahun 1981 “Penghormatan kepada Fernand Léger” dibuat dengan nada yang sama dengan tahun 1952 artis Kubisme Bunga Polikrom, dipamerkan di sebelahnya. Martial Raysse Buatan Jepang – Grand Odalisque (1964) dipadukan dengan mantel bulu rubah (1971): keduanya memiliki warna hijau zamrud yang sama. Kemudian di pameran adalah meja yang ditutupi dengan lebih dari 500 Polaroid yang mencakup berbagai koleksi yang dibuat antara 1979 hingga 2002 yang dapat dibaca sebagai papan cerita dari karir YSL yang luar biasa dan produktif.

Lukisan pop terkenal tentang seorang wanita dengan kulit hijau dengan latar belakang merah kontras yang terlihat dari balik bahunya.  Lukisan itu tergantung di sebelah jaket hijau yang sama oleh YSL di dinding museum.

Tampilan instalasi “Yves Saint Laurent aux musées,” 2022, di Centre Pompidou, Paris. Martial Raysse Buatan Jepang – Odalisque yang luar biasa (1964) tergantung di sebelah mantel bulu rubah hijau zamrud dari koleksi Musim Semi Musim Panas 1971 YSL.
Foto: ©Hélène Mauri

Musée d’art moderne de Paris, di sisi lain, berkonsentrasi pada warna, yang ingin “digerakkan” oleh Saint Laurent. Untuk mengakomodasi sensitivitas cahaya dari banyak tekstil pada pemandangan, museum—galeri yang sering bermandikan cahaya alami—harus merombak sebagian koleksi permanennya untuk menyambut desain YSL. Ruang Bonnard adalah contohnya: Kebun (ca. 1937) dan El almuerzo (ca. 1932) dipindahkan ke ruang redup untuk dipamerkan bersama dua pakaian organza yang secara eksplisit terinspirasi oleh pelukis Nabi. Di tempat lain, desain Saint Laurent dipasangkan dengan karya neon oleh Lucio Fontana; kedua seniman memimpikan memahat cahaya dan memiliki dorongan yang sama untuk memasukkan neon dalam praktik mereka. Tapi tiga gaun berwarna permata cerah dengan mantel kontras sangat cocok dengan mural seukuran kamar Raoul Dufy. Peri Listrik (1937) mungkin merupakan instalasi paling mengesankan dari keseluruhan pertunjukan untuk drama yang diilhami oleh penjajaran ini.

Tiga lukisan semi abstrak karya seniman Nabi Pierre Bonnard tergantung di dinding.  Di depan ada dua pakaian wanita dengan warna dan pola yang sama pada amnequin.

Tampilan instalasi “Yves Saint Laurent aux musées,” 2022, di Musée d’Art Moderne, Paris. Tiga lukisan karya Pierre Bonnard ditampilkan dengan dua pakaian YSL yang terinspirasi Bonnard dari tahun 2001.
Foto: ©Nicolas Matheus

Di Louvre, “kami memiliki banyak pilihan,” kata Mekouar. “Kami bisa saja memilih untuk berdialog dengan pelukis Spanyol, Goya dan Velázquez, atau dengan master Renaisans, tetapi kami memilih untuk menetap di Galerie d’Apollon, yang menyampaikan Daya tarik Saint Laurent untuk lingkungan yang mewah.” Galeri ini telah menjadi rumah bagi French Crown Jewels sejak 1887, dan YSL dikenal karena mengubah beberapa desainnya menjadi perhiasan. Jaket “Hommage ma Maison” (Musim Semi Musim Panas 1990) dibuat sebagai ucapan terima kasih untuk orang-orang yang bekerja dengannya, dan dibuat dari batu kristal. Ini menggemakan tampilan vas di dekatnya dengan bahan yang sama, milik Louis XIV. Pada tampilan juga permata berbentuk hati couturier memiliki desain Maison Scemama pada tahun 1962, dan akan memberikan model favoritnya sebelum dia pergi ke landasan. Ritual ini berlangsung hingga pertunjukan terakhir sang desainer.

Saint Laurent adalah pengagum berat Marcel Proust, setelah membaca mahakarya penulis Prancis abad ke-20 Mencari Waktu yang Hilang dari usia muda. Proust diyakini sebagai salah satu inspirasi Le Smoking, salah satu desain YSL yang paling ikonik dan inovatif—setelan tuksedo untuk wanita. Semangat untuk Proust ini berada di tengah-tengah bagian Musée d’Orsay, yang membawa kita kembali ke Proust Ball 1971 Baron de Rothschild di Château de Ferrières, yang mengumpulkan pilihan sketsa persiapan oleh Saint Laurent untuk peserta. Beberapa desain yang sesuai, termasuk untuk gaun Belle Epoque Baroness dan Jane Birkin, disajikan lebih jauh, oleh toko buku di lantai atas.

Sebuah karya Picasso Cubist dari seorang wanita berjaket di sebelah jaket navy serupa oleh YSL.

Tampilan pemasangan “Yves Saint Laurent aux musées,” 2022, di Musée National Picasso–Paris. Pablo Picasso tahun 1937 Potret Nusch Eluard dipadankan dengan jaket YSL yang terinspirasi dari lukisan koleksi Fall Winter 1979.
Foto: ©Nicolas Matheus

Untuk Musée Picasso hanya ada satu cara untuk pergi. Saint Laurent membayar berbagai penghormatan kepada master Spanyol sepanjang karirnya, sering mengutip dari lukisan yang dibuat sepanjang karirnya serta desain Picasso untuk Russes Balet. Jaket biru laut yang terlihat di sini tampaknya sama persis dengan yang ada di Potret Nusch Eluard (1937). Dan pola di tengah gaun hitam tetangga menyerupai Buste de femme au Chapeau Rayé (1939). Kedua desain tersebut berasal dari koleksi “Homage to Picasso and Diaghilev”, yang dipresentasikan pada tahun 1979, tepat tiga bulan sebelum finalisasi Pablo Picasso. tanggal, di mana ahli warisnya menyumbangkan karya ke negara Prancis sebagai bentuk pajak warisan dan yang mengarah pada pembentukan Musée Picasso.

Adapun Musée Yves Saint Laurent, rumah induk, episentrum untuk keseluruhan proyek berjudul “Yves Saint aux Musées,” pertunjukan di sini menelusuri kembali proses perancang membuat pakaian, mulai dari memilih kancing dan cetakan hingga membentuk sepatu dan topi. Satu-satunya desain saat ini yang dipamerkan adalah “Penghormatan kepada Vincent Van Gogh” (Musim Semi Musim Panas 1988) yang menampilkan versi berkilauan dari seri “Bunga Matahari” yang terkenal dari pelukis. Di bekas studio terdapat prototipe linen termasuk satu dengan pola yang tampak seperti Braque di atasnya. Di sinilah penjahit akan menunggu Saint Laurent untuk melihat pekerjaan mereka.

Di tengah di atas platform, gantung berbagai pakaian dan pola untuk pakaian dari YSL.  Di kiri di rak yang tinggi adalah bentuk pakaian yang berbeda dan di kanan di dinding tergantung berbagai sketsa berbingkai oleh YSL.

Tampilan instalasi “Yves Saint Laurent aux musées,” 2022, di Musée Yves Saint Laurent Paris.
Foto: ©Nicolas Matheus

Ruang pertama di museum ini menampilkan kembali pertunjukan YSL terakhir, pada tahun 2002, melalui pilihan sketsa. Banyak dari desain yang sesuai dipajang di lima museum lainnya. Meskipun keenam pameran dapat dikunjungi dalam urutan apa pun, presentasi di Musée Yves Saint Laurent berfungsi sebagai awal atau akhir dari perjalanan enam perhentian monografi yang luas ini. Membandingkan acara tersebut dengan berbagai pulau di sebuah kepulauan, Mekouar mengatakan, “Ini adalah perburuan harta karun bagi mereka yang senang mengikuti petunjuk dan petunjuk.”

Leave a Comment