Siswa menyelenggarakan pameran seni yang bermakna

Unending Beginnings, galeri seni yang dibuat oleh mahasiswa USC Roski, menyoroti seniman berbakat yang karyanya berfokus pada persimpangan antara kapitalisme, kelangsungan hidup, materialisme, dan perusakan ekologis. (Foto milik USC Roski)

Sebuah tim yang terdiri dari enam siswa master di Sekolah Seni dan Desain Roski mengkurasi sebuah pameran yang disebut “Awal Tanpa Akhir,” yang menampilkan karya-karya seniman yang mengeksplorasi hubungan antara materialisme, kelangsungan hidup, dan kolonialisme.

Emma Christ, Nahui Garcia, Lauren Guilford, Leah Perez, Austen Villacis, dan Ruei-Chen Tsai membuat galeri sebagai bagian dari program Master mereka dalam Praktik Kuratorial dan Ruang Publik. Pameran akan dilihat hingga 11 Februari di USC Roski Graduate Gallery di Distrik Seni Los Angeles dan akan tetap buka dari Senin hingga Jumat mulai pukul 12:00 hingga 17:00.

Ide untuk galeri berasal dari musim semi tahun pertamanya, ketika siswa mulai berbicara tentang kurasi pameran. Selama waktu itu mereka juga berbagi teks dan penulis yang menarik yang menyoroti komunitas adat melalui galeri, kata García.

“Judul acara kami ‘Endless Beginnings’ karena berakar dari anggapan bahwa kiamat sudah terjadi pada masyarakat adat,” katanya.

Setiap kurator awalnya menyarankan tiga hingga lima seniman untuk tampil di galeri. Kurator mengadakan pertemuan studio dengan masing-masing seniman untuk menentukan karya mana yang paling cocok untuk pertunjukan.

Masing-masing dari enam seniman yang berpartisipasi dalam pameran menggunakan media unik untuk mengatasi berbagai aspek pembongkaran cara kapitalisme dan kolonialisme secara intrinsik terkait dengan perusakan ekologis, menurut siaran pers pameran.

Artis unggulan Eddie Rodalfo Aparicio menggunakan materi yang terkait dengan budaya pra-Hispanik dan mencakup ketegangan politik dan rasial antara Los Angeles dan El Salvador, sementara Pia Camil mengeksplorasi lanskap perkotaan Meksiko dan konsumerisme melalui patung, lukisan, film, dan akting.

Asisten profesor studi etnis Gerald Clarke Jr., yang karya seninya juga merupakan bagian dari pameran, memanfaatkan warisan budayanya untuk menjelajahi perjuangan komunitasnya melalui seni.

Seniman lain dalam pameran, seperti Colleen Hargaden, menggunakan media berbasis waktu untuk melintasi “ekologi, masa depan, dan teknologi”, sementara Cécile B. Evans bekerja dengan video dan instalasi untuk menyelidiki hubungan emosional dengan dunia, fisik dan teknologi. Angel Lartigue, yang karya seninya didasarkan pada penelitian, menggunakan proses yang disebut “pembusukan” untuk memahami hubungan antara tubuh dan bumi.

Meskipun menampilkan karya seni yang sangat berbeda, hubungan antara seniman dan karya mereka memungkinkan tema dan ide yang kuat di dalam galeri, kata Christ.

“Anda dapat melihat aliran visual semacam ini,” kata Christ. “Ketika Anda membaca didaktik, materi dinding, dan esai yang akan datang, ada banyak ide tematik yang mendasari hal-hal seperti mutabilitas, kelenturan, materialitas, yang lazim di semuanya.”

Galeri juga akan menjadi tuan rumah lokakarya dengan antropolog Claudia Serrato, yang sangat tertarik dengan makanan, kata Guillford.

Serrato “sangat tertarik pada bagaimana Anda bisa menceritakan kisah…dan sejarah melalui makanan. … tidak seperti membuat makanan dan makan bersama. Ini lebih tentang materialitas dan sejarah.” Menurut Kristus, galeri berfokus pada “cara untuk mengeksplorasi atau terlibat dengan sejarah alternatif, masa depan dan hadiah, dan saya pikir makanan benar-benar mewakili media atau wadah. [for] menceritakan kembali narasi dan menceritakan pengalaman melalui aspek yang benar-benar nyata”

Kurator berharap pengunjung tidak hanya menikmati karya seniman, tetapi juga belajar tentang budaya dan sejarah baru saat mengunjungi galeri.

“Pia Camil berbicara tentang penduduk asli Meksiko selatan, jadi kami ingin [viewers] untuk mungkin, membaca deskripsi atau mencarinya…menemukan informasi lebih lanjut tentang komunitas tersebut,” kata Garcia.

Galeri juga menciptakan ruang bagi pemirsa untuk belajar dan berefleksi untuk diri mereka sendiri, kata Guilford.

“Ada begitu banyak lapisan untuk setiap karya dan mereka semua mendekati materialitas dengan cara yang berbeda, dan mereka semua memiliki begitu banyak lapisan dengan sejarah dan ekologi yang berbeda, dan semua hal ini menyatu dalam setiap karya,” kata Guilford. “Apa yang saya ingin orang ambil dari pertunjukan ini adalah memikirkan bagaimana mereka berinteraksi dengan dunia dan sistem.”

Leave a Comment