Panduan Seni Ringkas New York Anda untuk Februari 2022

Tampilan instalasi dari Sadie Barnette: Saloon Eagle Creek Baru, The Kitchen, New York, 18 Januari 2022–5 Maret 2022 (milik The Kitchen; foto oleh Adam Reich)

Berlawanan dengan kebiasaan diskursif dunia seni, seni bukanlah kode yang Anda pecahkan; itu lebih seperti tempat Anda pergi, idealnya di perusahaan yang baik. Februari ini, pergi ke sana. Dengarkan perpaduan sonik musik orkestra dan kebisingan dari pabrik beton, saksikan furnitur hidup sebagai protes atau kesenangan, dan menari dalam konsep ulang yang berkilauan dari bar gay pertama milik orang kulit hitam di San Francisco.

tampilan instalasi, geometri kosmik, EFA Project Space, 2022. Dari kiri ke kanan: Marilyn Lerner, Ratu lebah, Minyak pada panel, 36×48 inci, 2020. Rico Gatson, Tanpa Judul (Double Sun/Sonhouse), Akrilik pada panel, 36×48 inci. 2021, Courtesy of Miles McEnery Gallery, NYC. Natessa Amin, variabel pekerjaan kecil, variabel material dan dimensi, 2018-2021. Stephen Muller, Passeggiata, akrilik di atas kanvas, 72×66 inci, 2005, Courtesy of DC Moore Gallery, NYC. Anoka Faruqee dan David Driscoll, 2017P-07, Akrilik dan linen pada panel, 33,75x 33,75 inci, 2017. Dorothea Rockburne, Malaikat Ratapan #2, Aquacryl dan guas di atas kertas, dibingkai, 22,5 × 30 inci, 2021, Courtesy of David Nolan Gallery.

Kapan: 26 Februari
Di mana: Ruang Proyek EFA (323 West 39th Street, Midtown West, Manhattan)

Hilma’s Ghost, sebuah kolektif seniman feminis yang didirikan oleh seniman yang berbasis di Brooklyn Sharmistha Ray dan Dannielle Tegeder pada tahun 2020, menggunakan ramalan ritual — dan doa dari semangat senama organisasi yang telah meninggal, seniman Teosofis Swedia Hilma af Klint — untuk mengkurasi Geometri kosmik. Karya oleh kelompok beragam yang terdiri dari 25 pencipta, termasuk Carrie Moyer, Yevgeniya Baras, dan Laleh Khorramian, bersatu di sekitar afinitas bersama untuk spiritual, mistik, dan okultisme dalam abstraksi.

Masih dari Theo Triantafyllidis, Ork Haus, 2022, video (milik artis dan Galeri Meredith Rosen, New York)

Kapan: 26 Februari
Di mana: Galeri Meredith Rosen (11 East 80th Street, Upper East Side, Manhattan)

“Perasaan kehadiran: ini adalah kualitas yang menentukan dari metaverse,” sebuah suara memberitahu kami dengan datar, meminjam beberapa ucapan tekno-utopis Mark Zuckerberg yang kosong. Di antara yang menarik dari pertunjukan tunggal seniman kelahiran Athena, Los Angeles, Theo Triantafyllidis adalah dua instalasi video yang menghubungkan perasaan keterasingan kontemporer dengan saluran radikalisasi: satu simulasi menggambarkan Orks yang bosan di perangkat elektronik mereka di tengah badai dan kebakaran dapur, sementara yang lain menampilkan bentrokan tokoh dengan kekerasan, beberapa di antaranya membawa bendera nasionalis putih.

Gunung Muda, Trio untuk String, 2021. © La Monte Young. Desain sampul oleh Jung Hee Choi dengan kaligrafi oleh Marian Zazeela (milik Dia Art Foundation)

Kapan: 26 Februari
Di mana: Hari Chelsea (537 West 22nd Street, Chelsea, Manhattan)

Dia Art Foundation, yang menganggap instalasi suara Max Neuhaus di Times Square sebagai salah satu dari sebelas situs yang dikelolanya, telah menjadi pendukung setia seni suara selama beberapa waktu — dan sekarang memiliki tiga rilis untuk dirayakan. Di Ruang Mendengarkan, pengunjung galeri dapat menikmati jukebox yang dimuat dengan publikasi suara nirlaba, dari On Kawara “One Million Years (Future)” (1993), di mana seorang pria dan seorang wanita menghitung secara metodis, hingga rekor baru oleh La Monte Young, Deantoni Parks dan Lucy Raven, dan Carl Craig.

tampilan instalasi, Melihat ke Belakang / Tahunan Kolom Putih ke-12 – Dipilih oleh Mary Manning, White Columns, 2022 (foto: Marc Tatti; milik White Columns)

Kapan: hingga 5 Maret
Di mana: Kolom Putih (91 Horatio Street, Meatpacking, Manhattan)

Setelah pandemi berhenti pada tradisi, ruang seni alternatif tertua di New York telah membuka iterasi ke-12 Tahunannya, yang dikuratori tamu oleh fotografer Mary Manning yang berbasis di New York City sebagai refleksi dan tanggapan atas pengalaman seni mereka tahun lalu. Pameran ini menampilkan karya 25 seniman lintas generasi, termasuk Patrick Angus, Aria Dean, Stewart Uoo, dan Gordon Parks, dan akan disertai dengan pemutaran film Barbara Hammer di Pusat Komunitas Lesbian, Gay, Biseksual & Transgender.

Kate Millett, Makan malam untuk Satu, 1967. Media campuran, 48 x 24 x 24 inci. (milik seniman dan Desain Salon 94, New York. © Kate Millett)

Kapan: hingga 5 Maret
Di mana: Kamar 94 (3 East 89th Street, Upper East Side, Manhattan)

Pada tahun 1967, The Judson Gallery memulai debutnya suite furnitur fantasi oleh seniman pusat kota New York dan penulis feminis radikal Kate Millett, yang paling dikenal hari ini untuk teks 1970-nya. politik seksual. Perabotan, yang saat ini terlihat di Salon 94, adalah perpaduan yang aneh, antropomorfik, dan sangat aneh dari benda-benda yang ditemukan dan kayu ukiran tangan yang membentuk lemari yang membuka rongga dadanya, tempat tidur dengan kaki menonjol, bangku yang memberi makan dirinya sendiri, dan bahkan meja di atas sepatu roda (yang penggambarannya di jalan-jalan Kota New York dalam edisi 1967) Kehidupan dipersenjatai sebagai “bukti” bahwa Millett, seorang kandidat doktoral di Columbia, bukanlah seorang sarjana yang serius).

Tampilan instalasi dari Sadie Barnette: Saloon Eagle Creek Baru, The Kitchen, New York, 18 Januari 2022–5 Maret 2022 (milik The Kitchen; foto oleh Adam Reich)

Kapan: hingga 6 Maret
Di mana: Dapur (512 West 19th St, Chelsea, Manhattan)

Diselenggarakan bersama dengan The Studio Museum di Harlem, Saloon Eagle Creek Baru mempersembahkan rekreasi fluorescent artis berbasis Oakland Sadie Barnette dari bar gay San Francisco yang ayahnya, pendiri cabang Compton dari Black Panther Party, beroperasi pada awal 1990-an. Pada hari Sabtu tertentu, instalasi arsitektur diaktifkan oleh DJ yang diundang oleh sarjana queer dan artis madison moore sebagai bagian dari kehidupan malam baru dan kediaman budaya klub The Kitchen; pengunjung diundang untuk menari, sebuah penghormatan untuk ruang Hitam yang aneh dulu dan sekarang.

Liz Larner, gergaji (pemanasan), 2015. Keramik, glasir, batu, dan mineral, 36,6 x 21 x 7,5 inci (milik seniman dan Regen Projects, Los Angeles)

Kapan: hingga 28 Maret
Di mana: Pusat Patung (44-19 Purves St, Long Island City, Queens)

Jangan kembalikan seperti semula, yang diselenggarakan bersama dengan Walker Art Center di Minneapolis, mensurvei karya Liz Larner, seorang pematung dan seniman instalasi yang luar biasa serbaguna yang keluar dari CalArts pada 1980-an. Karya-karya yang dipamerkan mulai dari eksperimen awal Larner dengan kultur bakteri, hingga mesin penekan dinding kinetik, hingga lempengan keramik yang telah digunakan sang seniman selama dua dekade terakhir. Meskipun beragam secara material dan estetis, patung-patung ini berakar pada minat yang sama dalam cara tubuh bergerak dan eksis di ruang sosial dan arsitektural.

karya Hugh Hayden Patch Brier di Madison Square Park, 2022 (milik seniman dan Madison Square Park Conservancy; foto oleh Yasunori Matsui)

Kapan: 24 April
Di mana: Madison Square Park (11 Madison Avenue, Nomad, Manhattan)

Menyalip empat halaman Madison Square Park, instalasi patung ambisius Hugh Hayden menampilkan 100 kursi tugas sekolah dasar dari kayu yang tidak dapat digunakan oleh cabang-cabang pohon telanjang yang tumbuh secara agresif dari mereka. Merenungkan ketidakadilan dalam sistem pendidikan Amerika, sentuhan Surealis Hayden pada furnitur kelas vernakular menggambarkan pembelajaran yang dilembagakan sebagai semak belukar yang secara struktural tidak menarik, eksklusif, dan absurd.

Beverly Semmes, mata-gigi, 2021. Tinta, akrilik di atas foto yang dicetak di atas kanvas. 54 7/8 x 40 inci. (milik Susan Inglett Gallery, NYC; foto oleh Chris Kendall)

Kapan: 3 Februari–12 Maret
Di mana: Galeri Susan Inglett (522 West 24th Street, Chelsea, Manhattan)

Dimulai pada awal 2000-an, “Proyek Tanggung Jawab Feminis” Beverly Semmes yang sedang berlangsung mengintervensi dengan majalah porno vintage; Menggunakan cat atau tinta untuk melenyapkan sebagian besar tubuh wanita dalam gambar grafis, Semmes mengubah subjek menjadi abstraksi yang canggung. Melanjutkan gerakan kompleks ini, karya terbaru ditampilkan di POT MENGINTIP mengeksplorasi kemiripan antara wanita dan bejana yang terhapus, secara harfiah dan konseptual.

Cincin emas iman, Kebangkitan dan Kebangkitan Bicentennial Black, 1975-89. Media campuran, dimensi variabel. (milik seniman dan Galeri ACA, New York, 2021 © Faith Ringgold / ARS, NY dan DACS, London; foto oleh Ron Amstutz, atas izin Museum Glenstone, Potomac, Maryland)

Kapan: 17 Februari–5 Juni
Di mana: Museum Baru (235 Bowery, Lower East Side, Manhattan)

Merayakan enam dekade seni oleh Faith Ringgold nonagenarian kelahiran Harlem, retrospektif yang telah lama tertunda ini menampilkan koleksi lukisan figuratif, tekstil naratif, dan patung lembut yang dibentuk oleh kepercayaan pada kekuatan tenaga kerja wanita dan tradisi visual Hitam. Sorotan adalah keseluruhan “Koleksi Prancis” (1991–1994), rangkaian cerita eksperimental 12 bagian Ringgold yang mengeksplorasi kehidupan seorang seniman dan model kulit hitam Amerika yang bekerja di lingkaran modernis Paris tahun 1920-an.

Leave a Comment