Aktivisme bentuk seni modern dan bersejarah – Scot Scoop News

Sepanjang sejarah, gerakan seni telah bertindak sebagai reaksi terhadap iklim politik dan sosial waktu mereka dan terus mencerminkan pendapat tentang ketidakadilan sosial dan politik.

“Seni adalah cara untuk menyampaikan pesan tanpa berteriak. Hal ini memungkinkan seseorang untuk menyerap informasi dalam waktu mereka sendiri, untuk menemukan cara untuk memprosesnya tanpa merasa dihakimi atau dituduh. Seni seringkali membuat orang terbuka untuk tergerak,” kata ilustrator profesional Megan Herbert.

Di masa lalu, seni telah mewakili perubahan penting dalam sejarah. Selama masa pembaruan atau penindasan, masyarakat menggambarkan gejolak politiknya melalui seni; itu adalah cara bagi pembuat konten untuk mengekspresikan dan membagikan pendapat mereka kepada pemirsa.

Setelah akhir Abad Pertengahan, gerakan Renaisans mencerminkan cita-cita segar masyarakat Eropa. Seniman terhubung kembali dengan nilai-nilai Yunani dan Romawi Kuno, menyimpang dari fokus masa lalu mereka pada seni religius satu dimensi. Dengan penekanannya pada proporsi realistis dan komposisi yang bertujuan untuk kedalaman, Renaisans mewakili idealisasi “potensi manusia.”

Setelah Renaisans, gerakan seni lainnya terbentuk sebagai respons terhadap peristiwa drastis.

“Sementara Renaisans adalah reaksi terhadap kematian dan kehancuran, Revolusi Prancis tahun 1848 di Prancis melepaskan gerakan Romantis itu selama 50 tahun ke depan. Kemudian, Revolusi Prancis berikutnya membentuk gerakan realis,” kata Jayson Waller, seorang guru sejarah Carlmont.

Romantisisme abad ke-18 mencontohkan kerinduan Eropa untuk kembali ke zaman pra-industri. Segera setelah itu, realisme datang untuk mengkritik glamorisasi Romantisisme dalam kehidupan sehari-hari dan berusaha untuk menggambarkan realitas kelas pekerja.

Selama revolusi ini, perubahan politik di Prancis tercermin dalam berbagai gerakan artistik. Namun, seniman berubah untuk mencerminkan realitas masyarakat di masa baru yang berpengaruh secara historis.

“Gerakan hak-hak sipil Amerika Serikat pada 1960-an memulai berbagai gaya seni yang berbeda, seperti mural di kampus-kampus, merayakan kehidupan dan pencapaian wanita, Afrika-Amerika, Chicanos, dan homoseksual,” kata Waller.

Pergeseran waktu tahun 1960-an, yang dicontohkan dalam gerakan hak-hak sipil, Perang Vietnam, dan krisis Misil Kuba, menyebabkan munculnya pop, performance, dan seni konseptual.

Selama gerakan hak-hak sipil, pameran seni memainkan peran mendasar dalam mengumpulkan uang untuk organisasi kesetaraan ras. Seniman selama periode ini mengambil peran memperjuangkan kesetaraan setelah penyensoran tahun 1950-an.

Gaya seni telah diterjemahkan dari gerakan politik masa lalu ke dalam ketidakadilan saat ini, digambarkan melalui media modern dan media lainnya.

“Kita hidup di masa pemboman indra. Mengkomunikasikan masalah yang rumit dengan cara yang dapat dibaca dan dipahami dengan cepat dan yang dapat mengurangi kebisingan sangat penting, ”kata Herbert.

Baru-baru ini, pembunuhan George Floyd pada tahun 2020 memicu protes di seluruh Amerika Serikat untuk menuntut keadilan dan melawan kebrutalan polisi.

“Gambar seorang polisi kulit putih yang lututnya di atas seorang Afrika-Amerika di trotoar adalah visual yang kuat. Dan visual dapat memainkan peran yang sama seperti seni dalam pikiran orang,” kata Waller.

Meskipun adegan ini dicat ulang berkali-kali oleh seniman yang berbeda, visual rasisme tetap ada. Visual ini digunakan dalam protes yang menyebabkan kesadaran baru.

Seni modern membuka mata pemirsa untuk masalah dengan cara mereka dapat menafsirkan diri mereka sendiri. Seni dapat menghargai subjek apa pun dan memulai ajakan bertindak dengan menggambarkan adegan yang dapat dipahami oleh pemirsa mana pun.

“Muralnya kiku-bermimpiyang saya lukis, berfokus pada industri krisan bersejarah dengan perintis petani Jepang-Amerika di Redwood City, banyak dari mereka kemudian dipaksa masuk ke kamp interniran,” kata muralis Claudio Talavera-Ballón.

Membawa perhatian pada pengasingan petani Jepang melalui muralnya, karya seni Ballon mencontohkan pesan yang dapat digambarkan seni dan bagaimana hal itu dapat mendidik pemirsa.

Sementara seni itu sendiri dapat membawa perhatian pada ketidakadilan, itu juga menciptakan peluang bagi seniman untuk mendidik diri mereka sendiri dan membawa pengetahuan itu ke dalam karya mereka.

“Saat meneliti mural saya, saya menemukan sejarah yang hilang tentang sekelompok orang Peru Jepang yang ditahan di AS selama Perang Dunia II, sebuah cerita yang tidak terkenal bahkan di Peru,” kata Talavera-Ballon.

Penelitian setiap seniman yang dimasukkan ke dalam karya mereka diteruskan ke pemirsa mereka, mendidik masyarakat dengan menyoroti minoritas dan ketidakadilan. Penggambaran isu-isu modern dan sejarah terwakili dengan baik dalam seni dan memainkan peran penting dalam aktivisme.

“Seni memungkinkan Anda menghubungkan pemikiran Anda, menginspirasi percakapan, dan memungkinkan Anda membuat keputusan sendiri. Itulah yang membuatnya berdampak, ”kata Waller.

Leave a Comment