berjalan untuk seni

Lukisan Mary Lum di atas kertas didasarkan pada kolase, yang dibuat dari benda-benda yang dia gunakan atau temui dalam kehidupan sehari-harinya serta foto-foto yang dia ambil dari tempat-tempat yang dia kunjungi. Melihat karyanya di pameran Mary Lum: Ketika Langit Berbentuk di Yancey Richardson (8 Januari–26 Februari 2022), tulisan-tulisan Michel de Certeau, khususnya esai “Walking in the City,” muncul di benak. Dalam esai itu (termasuk dalam bukunya tahun 1984 Praktek Kehidupan Sehari-hari), de Certeau membuat perbandingan berikut:

Tindakan berjalan bagi sistem perkotaan sama dengan tindak tutur terhadap bahasa atau pernyataan yang diucapkan. Pada tingkat paling dasar, ia memiliki tiga fungsi “pengucapan”: ini adalah proses pemberian dari sistem topografi pada bagian pejalan kaki (seperti pembicara mengambil dan menggunakan bahasa); itu adalah akting spasial di luar tempat (seperti halnya tindak tutur adalah akting akustik di luar bahasa); dan itu menyiratkan hubungan di antara posisi-posisi yang terdiferensiasi, yaitu di antara “kontrak-kontrak” pragmatis dalam bentuk gerakan […]. Dengan demikian tampaknya mungkin untuk memberikan definisi awal berjalan sebagai ruang pengucapan.

Menggunakan perbandingan de Certeau sebagai panduan, saya pikir banyak yang dapat diperoleh dengan mempertimbangkan karya Lum sebagai pengucapan visual berdasarkan jalan-jalan yang telah dia lakukan, dan berbagai asosiasi yang dapat ditimbulkan oleh setiap petualangan sehari-hari.

Mary Lum, “Rue Charlot” (2021), akrilik, kertas bekas, dan kolase foto di atas kertas, 30 x 22 inci

Dalam email yang saya terima dari Lum, saya mengetahui bahwa selama 20 tahun sebelum pandemi, dia menghabiskan setiap Januari dan sebagian Februari di Paris. Salah satu praktiknya adalah membeli buku sketsa dan mulai membuat beberapa kolase setiap hari dari barang-barang yang dia kumpulkan, seperti kertas bungkus yang dicetak dengan kejunya atau halaman dari majalah yang dia beli. Dia juga mengambil banyak foto, yang dia cetak ketika dia kembali ke rumah, dan dimasukkan ke dalam karya yang lebih besar. Pertukaran email ini membantu menjelaskan pergeseran skala dalam pameran Lum saat ini, dimulai dengan karya yang berukuran sekitar 14 kali 11 inci dan pada akhirnya dapat digunakan untuk membuat lukisan.

Tubuh karya berikutnya dalam pameran terdiri dari potongan berukuran sekitar 30 kali 22 inci, dan—seperti yang saya sebut karya sketsa—sering menggunakan kolase foto. Namun, karya terbesar, berukuran antara 67 3/4 kali 44 3/4 inci dan 83 kali 55 inci, seluruhnya dikerjakan dengan akrilik.

Mengambil istilah de Certeau, jalan-jalan Lum menjadi “ruang pengucapan” di mana dia telah mengumpulkan (atau menyesuaikan) berbagai hal yang dia potong dan atur. Pengaturan sudut tajam menyampaikan baik vertigo yang berjalan di sekitar kota dapat menyebabkan individu yang terbuka untuk apa yang mereka lihat, dan kenangan yang mungkin muncul. Lukisan dan kolasenya bersifat arsitektonis, dengan denah yang berbatasan dengan bentuk terbuka dan berlapis, membangkitkan jendela dan dinding toko, refleksi dan kilasan. Lum juga menggabungkan frasa dan kata, yang dia potong secara horizontal, menggeser bagian bawah dan atas. Atau dia menyajikan kata-kata terbalik, berulang kali, seperti gagap visual, terlihat sebagian sehingga tidak dapat dibaca. Dorongan asemik ini memungkinkan ruang mental untuk terbuka di pemirsa, sementara gagap visual mengundang kita untuk mengucapkan pengulangan staccato suara yang kita dengar dan lihat ketika kita berjalan melalui kota.

Mary Lum, “Poster” (2021), akrilik, kertas bekas, dan kolase foto di atas kertas, 30 x 22 inci

Apa yang mengejutkan saya tentang karya Lum adalah bagaimana dia mengubah baik hal-hal yang telah dia kumpulkan dan pengetahuannya yang luas dan mendalam tentang sejarah seni, dari Dada, Orphism, dan Kubisme ke Lettrisme dan décollages, menjadi sesuatu miliknya sendiri, yang berarti dia telah mencapai otonomi yang dia cari. Itu adalah kejutan selamat datang yang menanti siapa pun yang mengunjungi pameran ini dan melihat cukup lama untuk melihat bahwa semua kesamaan dengan presedennya hilang, dan apa yang muncul adalah sesuatu yang segar dan menarik.

Dalam “Poster” (2021, akrilik, kertas temuan, dan kolase foto di atas kertas, berukuran 30 kali 22 inci), gugusan huruf asemik berada di puncak keterbacaan, dan jalan buntu spasial terlihat di sebelah kanan. Saya teringat saat di kota asing ketika Anda menyadari tanda-tanda di luar pemahaman Anda, namun sebenarnya bukan itu yang terjadi dalam pekerjaan ini. Jika semua seni bercita-cita untuk kondisi musik (yang merupakan keadaan abstraksi), seperti yang dikatakan Walter Pater, “Poster” mencapai keadaan itu sambil memiliki satu kaki di dunia referensial.

Dalam “Rue Charlot” (2021, akrilik, kertas temuan, dan kolase foto di atas kertas, 30 kali 22 inci), yang mengacu pada jalan kelas atas yang trendi di distrik Marais Paris, Lum menyatukan potongan kertas yang dicetak dan berwarna solid dengan kolase foto. Di kolase foto yang ada di pojok kanan atas, kita bisa membaca tulisan “port” (dua kali) dan “cant”, serta huruf “DIA” yang terkelupas, yang semuanya kita ajak untuk mengartikannya. Kolase foto dilapisi apa yang bisa menjadi huruf F (yang kita lihat di tempat lain dalam kolase) atau elemen arsitektur. Pergeseran dan sajak visual itulah yang menarik perhatian pemirsa, serta mengundang pengawasan lebih lanjut. Sementara itu, pola tercetak merah dan putih mengingatkan kita pada sebuah keranjang, menunjukkan bahwa itu mungkin dimaksudkan untuk mengingat saat ketika orang-orang yang biasa menggunakan keranjang untuk membawa barang-barang dan kertas pembungkus yang bagus belum ditemukan.

Mary Lum, “Endless Fall 3” (2021), akrilik di atas kertas, 30 x 22 inci

Hal lain yang mengejutkan saya tentang karya-karya dalam pameran ini adalah betapa berbedanya satu sama lain, bahkan Lum menggunakan beberapa bahan yang sama. Lukisan di atas kertas “Endless Fall 3” (2021, akrilik di atas kertas, 30 kali 22 inci) menggambarkan apa yang bisa menjadi meja dengan objek abstrak besar, planar, atau patung geometris dengan enam kaki, dan berbagi sesuatu dengan karya Thomas Scheibitz, yang leksikonnya juga gesit menari antara dua dan tiga dimensi.

Kegembiraan Lum dapat dirasakan saat menyinggung gerakan seni dan seniman, seperti Robert Delaunay dan Mimmo Rotella, serta mengingatkan kita bahwa kesenjangan antara seni dan kehidupan, setidaknya seperti yang didefinisikan Robert Rauschenberg, dapat dilenyapkan dengan praktik sehari-hari yang menggunakan apa yang ditemukan dalam perjalanan sehari. Perhatian yang diberikan Lum ke dalam komposisi, bersamaan dengan penolakannya untuk menyesuaikan diri dengan mode produksi, menyegarkan pada saat branding dijunjung tinggi.

Mary Lum, “Pont Marie” (2021), foto dan kolase kertas bekas, akrilik di atas kertas, 13 7/8 x 10 7/8 inci

Mary Lum: Ketika Langit Berbentuk berlanjut di Yancey Richardson (525 West 22nd Street, Chelsea, Manhattan) hingga 26 Februari.

Leave a Comment