5 Tren Persimpangan Musik dan Merek di 2022

Menjelang akhir tahun lalu, dalam sebuah artikel di situs ini, kami menguraikan lima tren di persimpangan musik dan merek.

  • Live akan menjadi hibrida dari IRL dan digital
  • Suara akan menjadi lebih strategis dan komprehensif
  • Co-brand dan kemitraan sosial yang baik
  • Merek memasuki komunitas pencipta musik
  • Musik adalah bisnis yang bagus

Untuk tahun 2022, kami telah menguraikan lima tren baru berikutnya yang kami lihat—beberapa sebagai perpanjangan dari yang telah dibahas sebelumnya dan beberapa yang baru-baru ini muncul dalam industri yang berkembang pesat. Selama 12 bulan terakhir, kami telah melihat pemasar terus ditantang secara konstruktif oleh pandemi yang sedang berlangsung, perubahan dalam cara orang mengonsumsi media, dan peningkatan penekanan pada evolusi di NFT, metaverse, dan Web3.

Bagaimana merek memanfaatkan musik dan suara di TikTok.

Terkadang dengan desain, terkadang dengan keberuntungan, merek melihat bagaimana musik berperan dalam meroketkan merek ke puncak percakapan budaya pop. Pikirkan Ocean Spray dan “Dreams” dari Fleetwood Mac. Video skateboarding yang sekarang terkenal oleh Nathan Apodaca mengubah Ocean Spray menjadi tren dunia. Dan siapa yang bisa membantah peran musik dalam menghubungkan momen dan emosi dari klip video itu?

Dan itu tidak mengherankan. Tidak seperti Facebook, Instagram, Twitter, dan lainnya, TikTok adalah platform yang “sound-on”. Suara dan musik adalah pusat, bahkan wajib, untuk menikmati platform. Berbagai laporan menunjukkan 90 persen atau lebih orang memperkuat poin ini, bahwa suara diperlukan untuk TikTok.

Ada satu kriteria yang menentukan musik TikTok—harus baru. Bisa berupa lagu-lagu baru, tapi bisa juga musik yang “baru” bagi penonton TikTok. Sementara saya mendengar “Tainted Love” oleh Soft Cell tumbuh, itu baru bagi anak-anak kita sendiri dan baru bagi audiens TikTok. Lagu-lagu klasik bukan satu-satunya karya musik yang membuat kebangkitan tak terduga di TikTok. “I’m Lovin’ It,” merek sonik McDonald’s yang sudah lama ada, telah menjadi soundtrack dan inspirasi untuk TikToks yang dibuat oleh konsumen yang tak terhitung jumlahnya.

Merek telah menyadari pentingnya suara dan dampak musik, sekarang mereka mengambil pendekatan yang lebih diperhitungkan dan strategis untuk menggunakan ini untuk beralih dari konten bermerek ke percakapan budaya pop.

Mengintip masa depan musik dan suara di metaverse.

Metaverse menawarkan taman bermain, tempat pengujian, untuk pengalaman musik baru yang dimiliki merek dan terinspirasi. Cara cepat dan murah untuk mencoba ide yang berpotensi dikembangkan ke dunia nyata. Ide yang tidak mungkin diuji tanpa beban berat dan anggaran yang besar. Merek sudah mencari cara untuk menggunakan suara, dan aset sonik yang dimiliki, sebagai alat untuk menciptakan pengakuan di lingkungan imersif baru ini.

Namun, hari ini, metaverse lebih merupakan keadaan masa depan daripada kenyataan saat ini. Jadi mengapa merek harus peduli sekarang? Nah, kita sudah melihat manfaat dari first mover advantage. Ketika berbicara tentang platform musik dan pengalaman musik baru, merek yang siap untuk mengambil keuntungan ini bisa mendapatkan keuntungan. Dari merek pertama yang menawarkan penghargaan digital atau yang pertama di perangkat suara—atau dalam hal ini, musik metaverse—adalah cara mudah dan instan untuk menarik perhatian konsumen. Kuncinya kemudian mengubah perhatian itu menjadi pijakan yang menjadi penggerak bisnis.

NFT musik untuk mendorong program penghargaan dan loyalitas.

Artis musik dan perusahaan musik secara historis lebih cepat menyelami inovasi dan tren masa depan yang suatu hari nanti akan digunakan pemasar merek untuk menarik pemirsa. NFT adalah contoh terbaru. Karena NFT menawarkan peluang distribusi dan pendapatan baru bagi pencipta musik, untuk pertama kalinya pencipta musik dapat memperoleh penghasilan dari setiap versi berulang dari musik mereka, tidak seperti rak penjualan kembali CD kuno.

Ketika bentuk digital seperti MP3 mulai muncul pada awal hingga pertengahan 2000-an, merek seperti Coca-Cola dan Pepsi menawarkan file digital baru ini sebagai hadiah dengan pembelian. Tidak berlebihan untuk berpikir bahwa segera merek akan bergerak melampaui penawaran NFT untuk siaran pers ke penawaran NFT sebagai insentif untuk pembelian atau bahkan dimasukkan ke dalam opsi penebusan untuk program hadiah.

Salah satu perusahaan musik yang memimpin di bidang ini adalah Beatport, platform teknologi pengunduhan dan streaming terbesar di dunia untuk DJ musik elektronik. Pada akhir 2020, Beatport mengumumkan koleksi kurasi audio/visual NFT pertama, “Music for Future Dance Floors,” yang menampilkan lagu-lagu eksklusif dan belum pernah dirilis dari artis terkenal dunia termasuk Sasha, Charlotte de Witte, Boys Noize, Pan-Pot, Nic Fanciulli dan Sama’ Abdulhadi dengan seni visual pendamping yang menakjubkan dari Leif Podhajsky.

Pada bulan Januari tahun ini, Beatport mengikuti ini dengan mengumumkan kemitraan dengan PIXELYNX, usaha game baru (metaverse) dari mavericks musik elektronik Joel Zimmerman (deadmau5) dan Richie Hawtin, dan rilis Synth Heads, seri unik berbasis NFT generatif pada synthesizer analog yang sangat disukai. Karena peluncurannya dalam waktu dekat, Beatport membuka jalan dalam hal membangun platform NFT ekor panjang yang pada akhirnya akan membantu memandu merek ke luar angkasa.

Seperti yang dijelaskan oleh Robb McDaniels, CEO Beatport: “Ketika itu bermanfaat dan memperkuat komunitas artis, tidak ada alasan untuk berhenti berinovasi. Jelas bahwa, bahkan di tengah pandemi, komunitas DJ/produser bersedia memimpin industri menuju merangkul teknologi baru dan media inovatif untuk terlibat dengan penggemar mereka, dan dunia cryptocurrency dan token yang tidak dapat dipertukarkan adalah contoh nyata dari fakta ini.”

Penggunaan suara secara kreatif sebagai UX, UI, dan suara produk untuk membangun ekuitas merek.

Sampai saat ini, proses pengembangan produk akan sangat jarang mencakup pendekatan yang dipertimbangkan untuk suara. Kesadaran bahwa produk, aplikasi, situs web, dan pengalaman digital semuanya berkontribusi pada kesan dan persepsi konsumen terhadap suatu merek telah mendorong pembangun merek untuk melihat suara di semua interaksi ini.

Apple menyadari hal ini sejak dini. Seperti yang dikatakan legenda, versi pertama Mac menyertakan suara startup yang langsung diinstruksikan Steve Jobs kepada timnya untuk kembali dan memperbaikinya. Saat ini, suara startup Apple khas, dapat dimiliki, dan ikonik—pikirkan Wall-E—dan telah membuka jalan bagi ribuan merek lain untuk berinvestasi dalam mencari tahu suara produk mereka sendiri.

Seniman sebagai pembuat perubahan di dunia yang lebih luas.

Musisi telah lama memegang kekuasaan politik, menerapkan gravitasi mereka untuk segala hal mulai dari penyebab budaya hingga kampanye politik. Bukan yang pertama, tetapi salah satu yang paling menonjol, adalah John Lennon menggunakan pengaruhnya untuk mendorong pemberontakan global melawan Perang Vietnam dengan protes “Tempat Tidur untuk Perdamaian” pada tahun 1969.

Tidak satu pun dari ini yang baru, tetapi ketika dunia berjuang untuk memperbaiki dirinya sendiri setelah beberapa tahun pergolakan, era baru pengaruh yang dipimpin oleh musik dan fajar yang mendorong perubahan. Kecuali jika Anda berada di bawah batu sepanjang Januari, Anda tidak dapat menghindari gerakan untuk mendorong Spotify untuk meninjau seluruh konten dan kebijakan informasi yang salah.

Artis, dipimpin oleh Neil Young dan Joni Mitchell dengan (pada saat penulisan) Foo Fighters, Barry Manilow, India Arie diperkirakan akan mengikuti, menarik katalog mereka dari platform sebagai protes terhadap misinformasi vaksin pembawa acara podcast Joe Rogan, CEO terkemuka Daniel Ek untuk mengeluarkan pernyataan: “Berdasarkan umpan balik … menjadi jelas bagi saya bahwa kita memiliki kewajiban untuk berbuat lebih banyak untuk memberikan keseimbangan dan akses ke informasi yang diterima secara luas dari komunitas medis dan ilmiah yang membimbing kita melalui waktu yang belum pernah terjadi sebelumnya ini.”

Tidak sulit untuk melihat bahwa mayoritas seniman yang terlibat dalam gerakan khusus ini, meskipun tidak dapat disangkal legendaris, belum tentu kontemporer. Yang mengarah pada pertanyaan—apa yang mungkin terjadi jika artis muda dengan audiens Gen Z yang besar, terhubung ke setiap konten dan platform berbagi informasi yang bisa dibayangkan, memilih untuk mengambil sikap yang sama? Dan ketika merek berada di bawah tekanan yang meningkat untuk membela sesuatu, untuk menempatkan bobot perusahaan mereka di belakang suatu tujuan, krisis global (yang saat ini ada ribuan), atau sebuah inisiatif, bagaimana penyelarasan dengan artis musik dapat memajukan misi ini dan membuatnya dapat diakses untuk seluruh generasi pejuang budaya?

Apakah 2022 tahun di mana musik dan merek menjalin keselarasan yang lebih dalam daripada sebelumnya dan bekerja sama untuk mendorong beberapa pernyataan yang mengubah dunia nyata? Kami berharap begitu.

.

Leave a Comment