Eksponen seni menekankan perlunya bersuara selama masa-masa sulit | IndiaBerita

BATHINDA: “Di masa gelap, apakah akan ada nyanyian juga? Ya, akan ada nyanyian, tentang masa-masa kelam”: kata-kata dramawan Jerman Bertolt Brecht ini bergema ketika artis dan pemain terkenal menekankan perlunya mengangkat suara bahkan selama masa-masa sulit, di acara online bulanan South Asia Peace Action Network (Sapan ).
Setelah visa yang diberikan kepada Sika Khan untuk mengunjungi Pakistan untuk bertemu dengan keluarganya yang terpisah 74 tahun yang lalu, anggota pendiri Sapan Lalita Ramdas dan mantan kepala Angkatan Laut India, Laksamana L Ramdas, menyerukan Asia Selatan bebas visa.
Pembahasan dalam acara bertajuk “Melawan Bersama: Seni dan Seniman di Asia Selatan” menyoroti bagaimana gejolak politik dan kekerasan telah mengkatalisasi kreativitas dengan banyak seniman yang membumikan karya mereka dalam menanggapi tantangan.
Acara dimoderatori oleh ekonom amatir dan puisi Fahd Ali di Lahore.
Vokalis TM Krishna di Chennai menyoroti masalah fokus hanya pada melawan negara, seringkali dengan mengorbankan percakapan internal yang penting dan sulit. Seorang eksponen dari tradisi Karnatik yang ketat dari musik klasik India dan intelektual publik yang secara teratur terlibat dalam isu-isu sosial-budaya, dia menekankan perlunya introspeksi dan mengajukan pertanyaan-pertanyaan sulit. “Kita perlu melangkah mundur dan melihat keburukan dalam masyarakat — apakah itu kasta, gender, etnis lainnya”.
“Orang-orang yang berada di pinggiranlah yang mengajukan pertanyaan sulit tentang struktur sosial dan politik karena persyaratan mereka membuat mereka sulit untuk tetap diam.”
Kaitan antara seni dan ketahanan serta perlawanan disoroti oleh aktivis feminis dan teater, eksponen tari Sheema Kermani yang mengikuti sesi dari Karachi. Pertunjukan klasik Bharatanatyam dan Odishi di Pakistan adalah “tindakan pembangkangan, tindakan perlawanan, terhadap jenis penindasan seni ini yang kita lihat selama rezim Zia ul Haq”.
Saat itu tarian klasik dilarang dan banyak penari meninggalkan negara itu. “Saya adalah satu-satunya yang bertahan karena saya pikir itu adalah hak asasi manusia saya untuk tampil,” katanya.
Putri penyair terkenal Faiz Ahmad Faiz, pendidik Salima Hashmi dari Lahore memamerkan berbagai karya dari berbagai seniman, menunjukkan bagaimana seni bukan tentang produk, tetapi tentang terlibat dengan dan mengkritik di mana kita tinggal, bagaimana kita hidup dan apa yang bisa kita lakukan.
Presentasi Hashmi termasuk beberapa foto dari pameran publik “Hum jo tareek rahon main mare gaye (Kami yang terbunuh di lorong-lorong gelap)” oleh Awami Arts Collective.
Seniman dan aktivis budaya Lubna Marium di Dhaka berbicara tentang kesulitan bertahan hidup sebagai seniman “tanpa pernah menjadi anggota partai politik atau rezim mana pun”. Dia telah terlibat dalam perjuangan ini selama 50 tahun di Bangladesh, di mana dia menjalankan salah satu perusahaan tari terbesar di negara itu.
Marium, seorang sarjana Sansekerta, sangat terlibat dalam penelitian dan pemahaman seni dan estetika dan merupakan bagian dari kepercayaan yang mengelola Shodhona: A Center for Advancement of South Asian Culture. Presentasinya yang bertajuk “Infrapolitik seni sebagai aktivisme: di luar biner dominasi dan resistensi” berusaha membedakan antara resiliensi dan resistensi. Dia berbagi contoh pribadinya yang tangguh, sementara ekspresi putrinya lebih militan/resisten.
Dari utara Nepal, Sangeeta Thapa, seorang direktur galeri seni, mengontekstualisasikan perkembangan seni rupa negara itu dalam lanskap sosial-politik yang lebih luas. “Kami adalah budaya lama, tetapi kami juga bangsa baru, dan itu datang dengan cobaan dan kesengsaraannya sendiri,” tegas Thapa dari Kathmandu.
Direktur Galeri Seni Siddhartha, dia menguraikan gerakan dalam seni di Nepal, termasuk perlawanan seniman selama rezim Rana, promosi seni dan budaya di bawah Raja Mahendra dan kekecewaan selama masa jabatan Raja Birendra yang mengkatalisasi perbedaan pendapat di jalanan.
Pemberontakan Maois selama sepuluh tahun di Nepal juga menandai awal dari era baru seni dan kolaborasi, katanya.
Seniman Sri Lanka Chandraguptha Thenuwara, direktur pendiri Akademi Seni Rupa Vibhavi dan profesor di Universitas Seni Rupa dan Pertunjukan, berbicara tentang “perang saudara selama 30 tahun di negaranya, yang secara fisik telah berakhir, tetapi banyak masalah masih belum terpecahkan dan pertanyaan tetap tidak terjawab”.
Setelah 1978, “Anda harus memuji pemerintah, atau diam, atau melakukan apa yang disebut seni, yaitu seni untuk seni,” kata Thenuwara.
Dalam solidaritas dengan perjuangan rakyat Afghanistan, acara tersebut menampilkan klip singkat dari sebuah puisi oleh Ghani Khan, mendiang penyair Pushto, filsuf dan seniman dan putra dari aktivis perdamaian yang sangat dihormati Abdul Gaffar Khan. Aktivis hak asasi manusia dan dokter Dr Fauzia Deeba dari Quetta memperkenalkan penampilan musik oleh Sardar Ali Takkar.
Peneliti Pragya Narang menyanyikan bait-bait Reidi Gul karya Ghani Khan dalam bahasa Pushto, bahasa yang ia pelajari sendiri untuk lagu ini.
Sebagai penghormatan atas kolaborasi musik yang menggembirakan antara Nusrat Fateh Ali Khan dan AR Rahman, seniman muda dari Pakistan membagikan video mereka membawakan Gurus of Peace, dengan Nauman Ali, Omer Hayat dan Husnain Jamil Faridi dari Progressive Students Collective.

.

Leave a Comment