Seni menghubungkan di metaverse

“Saya tidak bisa mengubah fakta bahwa lukisan saya tidak laku. Tetapi waktunya akan tiba ketika orang-orang akan menyadari bahwa mereka lebih berharga daripada nilai cat yang digunakan dalam lukisan itu.” – Vincent Van Gogh

Dalam hidupnya yang singkat namun sangat produktif, Van Gogh menciptakan lebih dari 2.000 karya seni, tetapi ia dikatakan hanya menjual satu lukisan seharga 400 franc ($70). November lalu, cat airnya Meules de blé (Tumpukan Gandum), dijual di lelang di Christie’s seharga $35,86 juta. Meskipun sukses anumerta, ketika ia meninggal pada usia 37, Van Gogh tidak punya uang.

Vincent Van Gogh adalah salah satu dari banyak seniman yang tidak mendapatkan keuntungan finansial dari kreasi mereka. Namun, bayangkan jika tak terhitung banyaknya seniman yang meninggal dalam keadaan miskin diberi kesempatan untuk menghasilkan keuntungan masa depan dari karya agung mereka.

Pengusaha wanita Daniela Ciocca mengatakan tidak perlu membayangkan. “Untuk pertama kalinya, seniman dapat mengambil manfaat dari kesuksesan masa depan karya mereka,” kata pedagang cryptocurrency dan NFT yang produktif. Ciocca, yang menghabiskan lima belas tahun di bidang keuangan bekerja dengan beberapa hedge fund, meninggalkan manajemen aset pada 2019 untuk mengejar perdagangan cryptocurrency penuh waktu.

Bekerja di hedge fund, dia mengetahui rahasia banyak penyelidikan. “Juga, saya seorang pecandu penelitian, jadi setelah membaca artikel tentang Bitcoin pada awal 2019, saya pergi ke lubang kelinci crypto dan mulai mempelajari semua yang saya bisa tentang itu. Rasanya sangat kontra-budaya, dan pada saat itu, Bitcoin telah bertahan selama sepuluh tahun tanpa jatuh ke dalam keusangan,” Ciocca mengamati. “Jadi sepertinya konsep revolusioner ini telah melewati fase eksperimen dan menemukan landasan yang berarti. Saya langsung ketagihan.”

Tahun lalu, ketika popularitas NFT (non-fungible tokens) meledak, Ciocca melihat bagaimana seniman tidak hanya dapat memiliki kedaulatan atas ciptaan mereka, tetapi juga menyadari bagaimana NFT dapat membantu meningkatkan modal untuk sektor nirlaba dan memberi manfaat bagi badan amal dan upaya komunitas lainnya. . .

“Ketertarikan saya adalah pada persimpangan antara seni, kewirausahaan, dan filantropi. Ini juga bagaimana NFT, sebagai perpanjangan dari model crypto-sovereign, memberdayakan seniman untuk mendapat untung dari keberhasilan pekerjaan mereka daripada galeri dan kolektor yang mendapatkan sebagian besar keuntungan, ”kata Ciocca. “NFT memiliki kemampuan untuk menciptakan peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi individu dan komunitas untuk mengumpulkan sejumlah besar uang untuk tujuan yang mereka yakini, sementara juga meruntuhkan hambatan sistem kelas bagi seniman dan investor. Ini adalah model yang benar-benar menginspirasi.”

Memang, Ciocca memiliki visi bagaimana blockchain dapat mendemokratisasikan dunia seni dan filantropi. “Crypto telah menciptakan peluang yang meluas ke semua orang, bukan hanya yang memiliki hak istimewa. Kredensialisme mulai memudar,” kata Ciocca. “Seorang seniman tidak harus diwakili oleh Leo Castelli berikutnya untuk memiliki karier yang sukses. Dan pembeli tidak harus menjadi jutawan untuk membangun koleksi seni.”

Ingin membantu memelihara seniman, mengajari mereka bagaimana teknologi blockchain dapat mendukung mereka, dan meningkatkan modal untuk amal, Ciocca mendirikan Plutonik, sebuah perusahaan yang berfokus pada menciptakan kemitraan sinergis antara seniman, bisnis, dan organisasi nirlaba yang menggunakan seni digital di ruang NFT. Bulan ini, Pluonic akan menyelenggarakan instalasi galeri pop-up pertamanya, The Artist Died Poor, di New York City dari 25 Februari hingga 6 Maret.

“Setiap seniman menyumbangkan NFT (atau karya seni) yang unik untuk dilelang dengan 100% dananya mendukung program-program bagi para penyintas kekerasan dalam rumah tangga, kekerasan seksual, dan perdagangan manusia melalui Middle Way House, yang ditetapkan sebagai salah satu dari enam model shelter oleh Departemen Kehakiman AS,” kata Ciocca. Selain seni, program multi-segi ini menampilkan cerita, jazz, puisi berirama, mandi suara yang harmonis, malam komedi, pesta Mardi Gras dan banyak lagi. (Kunjungi di sini untuk lebih jelasnya).

“The Artist Died Poor menjembatani dunia seni fisik dan metaverse,” jelas Ciocca. “Baik seni fisik maupun digital akan dipamerkan dalam format media campuran. Seniman NFT akan mendapatkan pengalaman mempresentasikan karya mereka kepada audiens secara langsung. Acara ini dimaksudkan untuk menyatukan orang-orang untuk meningkatkan pengalaman mendalam dibandingkan dengan duduk di belakang komputer sambil menikmati kehidupan melalui layar. Ini dimaksudkan untuk menghubungkan kembali kita.”

Kunci untuk Ciocca adalah mengadakan pertunjukan langsung untuk mengiringi instalasi seni. “Psikolog dan ahli saraf telah melakukan penelitian untuk menentukan kapan kita berbagi pengalaman kolektif secara langsung, seperti teater dan pertunjukan langsung, detak jantung kita selaras dengan orang lain di antara penonton, apakah kita mengenal mereka atau tidak,” katanya. “Betapa indahnya itu? Ini adalah sesuatu yang sangat kami rindukan saat kami melangkah lebih jauh ke era digital.”

Meski demikian, Ciocca juga menyadari bahwa era digital memberikan kesempatan unik untuk menjangkau audiens yang terus bertambah dan terhubung dengan orang asing di seluruh dunia. “Kami juga akan menyiarkan langsung beberapa acara kami dengan harapan sebagian energi itu dapat beresonansi di luar ruang fisik,” tambahnya. “Kami ingin ini dapat diakses oleh semua orang.”

Jeryl Brunner: Bagaimana seniman bisa mendapatkan keuntungan dari menjual karya seni mereka sebagai NFT?

Daniela Ciocca: Proses tokenizing seni digital di blockchain disebut pencetakan. Pada dasarnya, ini tentang membuat kontrak yang terkait dengan seni Anda. Artis dapat menjadwalkan kontrak itu untuk memasukkan royalti. Itu berarti bahwa setiap kali karya seni mereka dijual kembali di blockchain, mereka akan menerima persentase dari nilai penjualan.

Bruner: Apa saja cara tak terduga yang dapat dimanfaatkan dan juga diberikan kembali oleh seniman?

Tutup dengan kunci: Di situlah hal ini menjadi sangat menarik! Seniman di ruang NFT memiliki akses ke pasar dealer dan kolektor internasional 24/7, menciptakan lingkungan yang jauh lebih cair daripada kesepakatan seni fisik. Itu, selain apresiasi harga di sektor cryptocurrency dan euforia yang dialami oleh para peserta, telah membuat orang membayar jumlah yang sangat tinggi untuk beberapa karya seni NFT.

Misalnya, saya berada di Sotheby’s pada bulan November, mengagumi Degas sebelum pelelangan. Saya ingat mengonversi harga kisaran lelang yang diharapkan dari USD ke ETH, yaitu sekitar $200rb menjadi $300rb atau 42-65 ETH. Pada saat yang sama, CryptoPunks, koleksi 10.000 karya seni generatif NFT dari tahun 2017, terjual 2-3 kali lebih banyak daripada Degas. Memiliki CryptoPunk adalah simbol status dalam komunitas crypto dan sangat dijual untuk lebih dari sejarah seni yang dihormati secara universal.

Sekarang bayangkan seorang seniman atau proyek yang menggunakan cache sosial itu untuk mengumpulkan uang bagi organisasi nirlaba atau perusahaan sosial. Baik melalui persentase dari harga jual, sumbangan seni, atau pembuatan karya unik untuk dilelang, peluang untuk mengumpulkan dana tidak terbatas.

Bruner: Bagaimana Anda mengkurasi acara dan memilih artis di acara itu?

Tutup dengan kunci: Saat kita bergerak lebih jauh dari ruang publik dan lebih dalam ke metaverse, koleksi masing-masing seniman secara unik menghubungkan kita dengan tema-tema realitas yang berubah ini. Lucinda Schreiber adalah seorang animator, ilustrator, dan sutradara. Dia menggunakan puisi Brautigan untuk secara longgar menginspirasi koleksi NFT debutnya Cybernetic Meadow, yang menampilkan karakter wanita tunggal yang menatap ke kejauhan sambil dikelilingi oleh berbagai konglomerat alam dan mesin.

Urumumi adalah seniman Catalan yang teknik minimalisnya secara sempurna menandai lingkungan yang terisolasi dalam kreasinya dalam koleksi Lonely Astronauts. Karakter-karakter ini menemukan diri mereka benar-benar asyik dengan tanah yang luas, terpencil namun indah yang mereka temukan. Gosip Goblin adalah artis NFT yang produktif. Pertunjukan ini akan menampilkan karyanya dari The Divine Order of the Zodiac, sebuah proyek berbasis astrologi dengan tradisi tertulis yang menggambarkan sejarah alternatif tentang bagaimana galaksi terbentuk dan manusia terbentuk. Javier Piñon adalah seniman kolase terkenal internasional yang menganimasikan karya-karya pilihannya untuk koleksi NFT debutnya. Javier berasal dari sisi lain dari visi dystopian dengan karakter terputus-putus yang ada di ruang visceral. Joel Fitzpatrick adalah mistikus media yang bekerja dalam pemetaan cahaya, video, dan piksel. Untuk The Artist Died Poor, ia membuat instalasi lampu khusus situs dan mempersembahkan koleksi NFT pertamanya, yang akan memberikan lensa reflektif untuk seluruh kurator.

Brunner: Dan bagaimana dengan siaran langsung selama The Artist Died Poor?

Tutup dengan kunci: Mereka dimaksudkan untuk melayani sebagai tandingan lengkap untuk pengalaman kesepian. Kami merayakan banyak pengalaman indrawi, bentuk seni dan genre untuk melengkapi instalasi visual. Resepsi pembukaan akan menampilkan ulasan komposisi cello puitis The Bumby dan Cellista. Brass Queens akan tampil selama akhir pekan Mardi Gras. Kami memiliki malam komedi bersama Emma Willmann, Zarna Garg, Josh Johnson, Kenice Mobley, Diane Neal, H. Foley. Ada acara storytelling, beat puisi dan jazz yang dibawakan oleh Ari Gold, Maeve Higgins, Caveh Zahedi, Daniel Pinchbeck, Michael Leviton. Akan ada talkshow NFT 101 dengan astrologer Ophira Edut dari Astrostyle dan sound bath yang harmonis dengan Rudra Bach.

Bruner: Beberapa orang merasa bahwa berada di depan komputer 24/7 adalah mengisolasi. Apa cara lain agar cryptocurrency dapat menyatukan dan menyatukan kita?

Tutup dengan kunci: Karena model berdaulat adalah model di mana jaringan peer-to-peer membentuk bisnis dan proyek masa depan kita, setiap upaya mewakili latihan membangun tim dan kesempatan bagi orang-orang untuk terhubung. GrailersDAO dan CryptoCitizens Bright Moments adalah contoh bagus dari bisnis terdesentralisasi (atau DAO) yang berfungsi sebagai model hebat untuk membangun tim dan komunitas, baik secara langsung maupun di Discord.

Brunner: Apa yang Anda harapkan selanjutnya?

Tutup dengan kunci: Tujuan saya adalah menggabungkan keterampilan organisasi saya dari membangun infrastruktur di Wall Street dengan hasrat saya untuk memberi dan menghubungkan orang. Plutonik selanjutnya akan fokus bekerja dengan mitra dan seniman untuk mengumpulkan dana untuk meneliti masalah medis umum yang mempengaruhi wanita dan menemukan cara inovatif untuk mengatasinya.

Yang paling menggairahkan saya adalah energi yang ada di ruang ini untuk menyatukan penyebab dan menggunakan seni sebagai saluran untuk menyatukan dunia, industri, dan individu untuk menciptakan dampak di masyarakat.

.

Leave a Comment