Artis Sandra Brewster memberikan Seminar Sawyer tentang seni, migrasi, dan memori

Sandra Brewster membuat seni penuh dengan gerakan dan kenangan.

Karyanya, proyeksi video, dan delapan potret abu-abu usang dari subjek Hitam buram dengan latar belakang putih, dipajang di Galeri Seni Hartnett sebagai bagian dari pameran berjudul “Precious Sense,” instalasi terbaru dalam serinya yang berjudul “Blur.”

Prosesnya membuat karya-karyanya tampak lapuk, dengan lipatan, sobek, dan ketidaksempurnaan pencetakan yang meniru tampilan foto-foto lama. Subjek duduk dan bergeser saat difoto menggunakan kecepatan rana rendah. Dia memanipulasi gambar, mencetaknya terbalik, menggunakan gel untuk mentransfernya ke kertas arsip, lalu menggosok media awal sehingga hanya tinta yang tertinggal.

Dia mendiskusikan pekerjaannya melalui Zoom dengan sedikit audiensi langsung di Pusat Kemanusiaan pada hari Rabu. Pembicaraan tersebut merupakan bagian dari seri Seminar Sawyer “Migrasi Tanpa Batas di Amerika” yang, menurut situs web mereka“memungkinkan penelitian interdisipliner tentang pergerakan orang-orang di Belahan Barat baik dulu dan sekarang, dengan penekanan pada isu-isu keadilan sosial.”

Brewster mengatakan seninya adalah tentang migrasi, ingatan, komunitas, identitas, keintiman — semua subjek yang telah dia tangani selama seri “Blur”.

Relokasi orang tuanya ke Kanada dari Guyana pada akhir 1960-an adalah inspirasi utama untuk pekerjaannya. Dia mengatakan karya-karyanya mengambil gagasan migrasi dan mewujudkannya dalam gerakan subjeknya sambil mengomentari betapa berharganya kenangan yang ditransmisikan.

Bahkan, dia memulai pembicaraan dengan menyajikan kepada hadirin contoh-contoh foto tua dan lapuk orang tuanya dari tahun 1960-an dan 1970-an untuk menyoroti inspirasi itu.

“Saya sering merujuk pada hubungan karya ini dengan foto-foto lama dan betapa berharganya potongan arsip nyata yang kami simpan tidak peduli seberapa compang-campingnya mereka,” katanya melalui email. “Mereka bisa retak dan kusut dan compang-camping namun pada saat yang sama indah karena mereka memiliki begitu banyak arti bagi kita.”

Kekaburan wajah subjeknya juga berfungsi sebagai komentar tentang ketegangan antara mempertahankan individualitas saat menjadi bagian dari kelompok, dan penggambaran media negatif dan persepsi komunitas minoritas.

“Apa yang saya juga tertarik adalah ketidakmampuan untuk memperbaiki orang-orang ini,” kata Brewster. “Kepentingan saya yang berkelanjutan adalah seluruh persepsi komunitas tertentu sebagai monolitik, gagasan bahwa orang-orang dari komunitas yang sama adalah sama meskipun kekayaan individualitas dalam setiap orang.”

Membiarkan pemirsa tidak dapat menentukan identitas subjek, pengaburan wajah dalam seni Brewster dimaksudkan untuk menekankan hak setiap orang untuk memegang bagian dari diri mereka sendiri bahkan saat merangkul komunitas, katanya.

“Precious Sense” terbuka untuk dilihat secara gratis di Hartnett Art Gallery pada hari Rabu-Sabtu dari jam 12-7 malam hingga 19 Februari, dan seri Seminar Sawyer akan mengadakan pembicaraan secara berkala sepanjang semester.

Leave a Comment