Bioskop Keintiman Joachim Trier

Joachim Trier dan Renate Reinsve.

Joachim Trier tidak terlalu peduli dengan plot. Sebaliknya, pembuat film kelahiran Norwegia melihat dirinya lebih sebagai seorang antropolog, termotivasi dengan mengeksplorasi perilaku dan identitas manusia, dan menangkap interaksi otentik antara orang-orang nyata. Bagi Trier, ketertarikan ini dimulai pada masa remaja, ketika dia memfilmkan upaya teman-temannya dalam trik skate yang menantang maut dan rumit secara teknis. “Keterbukaan” itu, seperti yang dia gambarkan, masih menjadi bahan bakar pembuat film berusia 47 tahun itu, dan itu terutama terlihat dalam film terbarunya, Orang Terburuk di Dunia. Film, diatur sebagai dua belas bab dalam kehidupan Julie (Renate Reinsve, yang memenangkan penghargaan Aktris Terbaik di Cannes untuk penampilannya), seorang wanita yang menavigasi kesedihan, ketidakamanan, dan bahaya cinta yang hilang dan ditemukan saat ia melewati usia 20-an ke 30-an dia. Sort duduk bersama kami untuk mendiskusikan film barunya, tantangan dalam menciptakan karakter bertekstur, dan alasan mengapa dia tidak pernah menonton filmnya sendiri.

———

JACKSON WALD: Setelah rilis Thelma, kapan ide untuk membuat film komedi romantis, dan khususnya film ini, mulai berkembang?

JOACHIM TRIER: Beberapa tahun yang lalu, beberapa hal terjadi sekaligus. Salah satunya adalah saya ingin membuat film yang memiliki rasa kebebasan. Karya-karya awal yang telah saya lakukan, Mengulangi dan Oslo, 31 Agustus, adalah film-film yang bebas dalam arti mencerminkan realitas bagaimana orang-orang yang saya kenal berperilaku dan hidup. [I wanted to create] sesuatu yang menghadirkan tema yang lebih besar melalui lensa Oslo sehari-hari yang lebih realistis. Thelma adalah pengalaman yang luar biasa, tetapi memiliki 200 bidikan CGI yang sangat teliti dan cukup menantang. Saya ingin mencoba sesuatu yang lebih kacau dan manusiawi dan berantakan. Juga, saya ingin melakukan sesuatu dengan Renate Reinsve, yang memiliki peran kecil dalam Oslo, 31 Agustus. Saya juga ingin tahu tentang kisah cinta generasi. Seorang pria berusia 40-an dan seorang gadis berusia 30 tahun, bagaimana perspektif mereka tentang waktu dan kehidupan dibandingkan?

WALD: Ada apa dengan Renate yang sangat cocok memerankan Julie?

TRIER: Saya beruntung mengetahui apa yang diketahui semua orang sekarang, yaitu bahwa Renate Reinsve luar biasa. Aku benar-benar tahu Julie akan menjadi dia. Saya berasal dari skateboard. Saya biasa memfilmkan teman-teman saya setiap hari melakukan sesuatu yang baru atau gila—melompat menuruni tangga besar, mengerjakannya berjam-jam untuk melakukannya dengan benar. Dengan cara yang aneh, dengan Renate dan Anders [Danielsen Lie] dan Herbert [Nordrum], saya masih berusaha mengumpulkan materi. Kami selalu memiliki rencana dan naskah yang ditetapkan, tetapi pada hari pengambilan gambar, kami berusaha menjaga keterbukaan itu. Renate adalah seseorang yang berperan dalam hal itu. Dia mempersiapkan dengan sangat intelektual, tetapi pada hari itu, dia melepaskan, dan itu membawa saya kembali ke akar skater saya.

Joachim Trier

Urutkan dan Reinve.

WALD: Beberapa adegan favorit saya adalah di mana hanya penonton dan Julie. Dia diam, dan ekspresi wajah serta bahasa tubuhnya yang berbicara. Bisakah Anda memberi tahu saya tentang proses pembuatan film adegan-adegan itu, dan menulisnya ke dalam naskah?

TRIER: Ini adalah proses menciptakan bioskop keintiman. Saya tidak terlalu peduli dengan plot. Minat utama saya adalah perilaku manusia dan rasa identifikasi dengan karakter yang berjuang dengan sesuatu yang internal, masuk ke dalam ambivalensi karakter dan kompleks, masalah psikologis. Apa yang akan Julie lakukan dengan waktunya? Hidupnya? Apa tujuan dia? Dengan siapa dia akan menjadi romantis? Renate menemukan banyak hal itu dalam dirinya—versi kesepiannya, versi ketidakamanan dan kerentanannya. Tugas saya adalah menempatkan kerangka di sekelilingnya sehingga dia tahu saya akan menangkapnya, dan bahwa saya tidak akan menganggap enteng tanggung jawab itu ketika dia datang ke lokasi syuting. Kami menyebutnya, dalam bahasa Norwegia, “akting pikiran yang luar biasa.” Anda harus tenggelam dalam emosi, dan kemudian Anda bisa bermain dengannya. Itulah seni pertunjukan, dan tugas saya adalah menangkapnya di kamera.

WALD: Film ini berpusat pada kehidupan seorang wanita berusia akhir 20-an dan awal 30-an. Sebagai seorang pria yang mendekati usia 50 tahun, bagaimana Anda menulis cerita kedewasaan dari perspektif itu?

SORT: Ini pertanyaan yang sangat bagus. Rekan penulis saya, Eskil Vogt, dan saya mendekatinya dengan membenamkan diri seperti aktor dalam karakter, dan kami melompat di antara mereka untuk mencoba menemukan alasan semua orang. Saya tidak tertarik menilai. Saya tertarik bagaimana kita bisa mengeksternalisasi perjuangan di dalam karakter. Pertanyaan tentang gender banyak muncul akhir-akhir ini, yang penting. Tapi menurut saya pertanyaan yang paling penting adalah, “Bagaimana seseorang bisa jujur ​​kepada karakter sebagai penulis, terlepas dari perbedaan kita?” Kita yang telah memilih untuk membuat film harus melampaui identitas pribadi kita untuk dapat menyampaikan cerita dari spektrum manusia yang lebih luas. Itu, bagi saya, adalah tujuannya—untuk membuka diri terhadap karakter yang Anda identifikasi, meskipun mereka mungkin berbeda usia atau jenis kelaminnya. Saya tidak menganggapnya enteng. Aku harus menemukan Julie dalam diriku.

WALD: Menulis apa yang Anda ketahui, tetapi tidak menulis tentang diri Anda sendiri. Itu semacam keseimbangan yang rumit.

SORT: Anda harus menulis dengan rasa ingin tahu dan keterbukaan. Sadarilah bahwa setiap orang yang menciptakan seni memiliki titik buta, tetapi Anda mencobanya dengan rasa hormat dan rasa ingin tahu yang tulus. Saya berbicara dengan seorang teman saya beberapa hari yang lalu, yang juga seorang pembuat film, tentang betapa sulitnya menggambarkan apa yang sebenarnya kami lakukan. Anda pikir Anda tahu apa yang Anda lakukan, tetapi saat itulah Anda menunjukkannya kepada orang lain bahwa Anda menyadari apa yang telah Anda lakukan. Anda agak buta dan setengah disengaja selama proses berlangsung. Ini seperti jika seseorang bertanya tentang wajah Anda. Sebenarnya, semua orang tahu wajah Anda lebih baik daripada Anda sendiri. Tapi itu wajahmu. Terkadang saya merasa seperti itu tentang pekerjaan saya. Saya menunjukkan filmnya dan saya pikir saya punya ide tentang apa itu, dan orang-orang mengatakan itu sesuatu yang berbeda. Kadang-kadang saya terkejut, tetapi sebagian besar saya bersyukur bahwa mereka menikmatinya, bahwa mereka dapat mengatakan, “ini menyentuh saya.” Saya seperti, “Itu mungkin juga yang saya coba lakukan.” Tetapi ketika poster Anda tersebar di sekitar kota, dan Anda adalah nama di poster itu, semua orang berasumsi bahwa Anda tahu persis apa yang Anda lakukan. Kebanyakan orang kreatif yang saya kagumi tidak yakin dengan apa yang mereka lakukan. Mereka mencari sambil membuat.

WALD: Ketika Anda menonton ulang film Anda, apakah Anda pernah melihat sesuatu yang tidak Anda lihat pertama kali?

TRIER: Saya belum kembali dan menonton film saya. Mungkin saya akan melakukannya ketika saya bertambah tua, tetapi saat ini saya selalu mencari film berikutnya. Saya sangat menghargai percakapan seperti ini tentang apa yang telah saya lakukan, karena sebagian dari otak saya masih belajar tentang keahlian saya. Saya akan memberi Anda sebuah contoh. Saya bermaksud untuk membuat Orang Terburuk di Dunia dalam satu iklim, dan kemudian COVID terjadi, dan orang-orang yang merasa tersesat dan kesepian menjadi tema umum. Ketika film itu selesai, pada saat inilah musim panas lalu ketika orang-orang merasa berharap bahwa kita akan menendang hal yang mengerikan ini. Sekarang filmnya dirilis, dan orang-orang sedih lagi, karena Omicron. Gelombang dunia bertepatan dengan film, bulan demi bulan. Ini sangat radikal. Pada akhirnya, film ini mencoba menyampaikan rasa penerimaan dan harapan bahwa kehilangan dan keputusasaan akan berlalu. Ada ruang untuk pertumbuhan di saat-saat merasa tersesat dan kesepian. Sangat menarik untuk melakukan perjalanan sepanjang tahun dengan film dan menyadari bahwa itu memiliki efek yang berbeda pada tahap yang berbeda. Tetapi hal-hal ini di luar kendali Anda sebagai pendongeng. Anda tidak cukup tahu seperti apa dunia ini saat Anda meletakkan film Anda di luar sana.

Joachim Trier

Reinsve, Herbert Nordrum, dan Trier.

WALD: Anda telah menyebutkan ketertarikan Anda untuk menjelajahi kenyataan. Ada dua momen dalam film—satu melibatkan saklar lampu, yang lain melibatkan jamur ajaib—di mana ada jeda yang jelas dari kenyataan. Bagaimana Anda mengintegrasikan adegan-adegan surealis itu ke dalam film yang menggali yang nyata dan yang tidak nyaman?

TRIER: Dalam lima film yang saya buat, saya memiliki momen-momen yang lebih eksperimental secara formal. Saya selalu mencoba bermain-main dengan bentuk karena saya pikir kita harus mendorong bioskop menjadi lebih playful. Dalam sastra, penulis awal abad ke-20 seperti Proust, Faulkner atau Joyce melakukan aksi paling gila, tetapi mereka masih masuk akal dalam narasinya. Di bioskop, orang lebih berhati-hati, tetapi tentu saja ada pembuat film hebat yang telah menjelajahi kemungkinan yang luas. Urutan adegan yang hampir seperti musik dari adegan beku, atau perjalanan jamur yang memungkinkan kita memasuki alam bawah sadar Julie, memberi kita perspektif yang lebih luas tentang dunia dan imajinasinya. Film ini tentang seseorang yang mengalami kesulitan menegosiasikan perbedaan antara yang dibayangkan dan yang nyata. Kualitas hebat dalam diri Julie adalah dia sangat imajinatif, dan dia selalu memimpikan apa yang akan terjadi selanjutnya. Dia memiliki harapan yang besar, dan saya bersimpati dengan itu.

Leave a Comment