Gulungan Instagram membuat lagu-lagu itu mengapung di permukaan, tetapi apakah itu pernah dimaksudkan untuk terjun lebih dalam?-Entertainment News, Firstpost

Vokal dalam musik Gehraiyaan anehnya tidak sentimentil, hampir seperti anestesi, tren musik yang telah kita lihat langsung dari Prateek Kuhad hingga Ritviz.

Ananda Coomaraswamy, filsuf seni India awal abad ke-20 dan penafsir budaya India telah mengatakan tentang musik India dan hubungan antara penonton dan pemain, “Pendengar harus merespons dengan seninya sendiri.” Bahwa pertunjukan musik, musik itu sendiri hanya dibuat lengkap ketika diterima dan ditindaklanjuti oleh penonton yang cerdas “yang lebih memilih keyakinan” [in singing] untuk kecantikan”.

Tapi apa artinya bagi pendengar untuk menanggapi “dengan seni” [their] memiliki”? Dan bagaimana hal itu berubah selama seabad, sejak pernyataan Coomaraswamy yang agak berani pada tahun 1917? Apakah masih hanya memekik dan mendesah dalam ekstasi, tangan tergantung di udara, telapak tangan ke atas? Apakah itu menuntut tindakan encore? Jadi, apakah produksi kritik musik itu seni?

Memproduksi Reel Instagram untuk musik, melipat kehidupan seseorang ke dalam skor latar belakang, juga, “pendengar [responding] dengan seni [their] memiliki”? Dalam kasus Reels, pendengar tentu saja menanggapi musik dengan memberikan visual mereka, kehidupan mereka, pretensi mereka, kegembiraan mereka, dan lengan koreografi mereka yang terayun-ayun.

Sulit untuk tidak setuju dengan sentimen itu — seperti yang saya dengar Anda menggerutu saat menyebut Reels ‘seni’ — mengingat begitu banyak pengalaman musik yang dimediasi, kemudian dibanjiri, dan akhirnya dikubur oleh algoritme.

Bahkan bioskop yang ingin memanfaatkan popularitas Reel Instagram yang mengalir terlihat jelas di Gehraiyaan, yang merilis teaser dalam orientasi vertikal, optimal untuk Instagram, menghasilkan kekecilan pada layar laptop yang ramping dan mengkhawatirkan. Begitu banyak ruang kosong.

Tapi jika teasernya dibuat untuk Instagram, begitu juga dua lagu pertama yang keluar — ‘patuhi,’ diikuti oleh judul lagu. Keduanya segera dimasukkan ke dalam kemungkinan Reels — video teman-teman berlibur, orang-orang menatap matahari terbenam, menggigit bibir, melompat ke tempat tidur, melakukan yoga, minum chai, membuat chai, celana styling, memotong kue, minum koktail semangka, berjalan di hutan belantara, pacar memberi pacar sushi dan karangan bunga mengetahui mereka sedang menstruasi, trekking dengan kamera selfie yang gemetar mendokumentasikan wajah yang didandani, membuat kopi untuk kekasih Anda yang tertidur di bawah selimut, mengejutkan putri Anda dengan kunjungan, lambat berjalan-jalan di pantai, memutar-mutar kekasih, berpelukan dengan kekasih, bergandengan tangan sambil menatap kamera untuk memastikan itu direkam, anjing menatap, burung terbang, minum milkshake di hari Minggu malas.

Kami diberi sekilas judul lagu ‘Gehraiyaan‘ dalam teaser, apa yang awalnya terkesan sebagai bagian yang sedih dan murung yang mengubah nadanya menjadi tampak lelah, kelelahan yang musikal dan menggugah, setara visual dari merosot ke sofa mewah setelah hari yang melelahkan. Tapi suaranya — OAFF [Kabeer Kathpalia] menampilkan Lothika Jha — anehnya tidak sentimentil, hampir anestesi, tren dalam musik yang telah kita lihat langsung dari Prateek Kuhad hingga Ritviz. Ada sebuah kematian yang tiba-tiba merayapi soundscape kita, menunjuk pada kematian ekspresionisme dalam musik.

Siddhant Chaturvedi dan Deepika Padukone di Gehraiyaan

Dalam pidato intelektual publik Pratap Bhanu Mehta tentang Lata Mangeshkar, dia menulis untuk Indian Express, “[T]Kehebatan nyanyian pemutaran di masa tenang Bollywood adalah bahwa tidak ada aktor yang benar-benar perlu berakting. Seluruh beban afektif film dipikul oleh lagu-lagunya: Faktanya, lagu-lagu itu adalah naskahnya, jika ada hal seperti itu.” Aku sedang memikirkan bagaimana Lothika mencoba meregangkan ‘Aa’ dalam liriknya”Adat hai hamin” atau ‘Aa’ dalam lirik”Hai sanson mein dhuaA.” Dalam musik, regangan empatik ini biasanya dibarengi dengan luapan perasaan, seperti bagaimana Lata Mangeshkar merentangkan Aa-nya dalam lirik ‘Lagta Nahin Hai Dil Yaha An’ [‘Aaja Sanam,’ Chori Chori, 1956]. Kerinduan adalah produk dari suara, bukan produksi musik, yang, dalam ‘Gehraiyaan‘ hampir mengancam Anda untuk merasakan keberadaan kota yang kosong, sepi, dan berputar di dalam rona senja yang dalam. Aa di Gehraiyaan musik adalah hiasan hampa, peregangan lirik di luar bentuknya.

Tak heran jika orang-orang mampu menghadirkan dan menampilkan berbagai kehidupan—kebahagiaan, kebosanan, kegembiraan, nafsu berkelana, sentimentalisme—ke dalam lagu ini. Mereka melihat di dalamnya apa yang mereka inginkan karena lagu itu sendiri tidak memiliki daftar emotif yang mencolok dan tunggal. Ini adalah segalanya. Ini bukan apa-apa. Atau lebih tepatnya, akan lebih akurat untuk mengatakan bahwa dengan Instagram Reels, itu menjadi segalanya; itu menjadi apa-apa.

Melody dibangkitkan oleh Mohit Chauhan dalam kebangkitan ‘Gehraiyaan’ di mana produksi cadangan memungkinkan kedalaman dan jangkauan suaranya. Ada cukup niat baik di sini untuk mengabaikan keputusan aneh untuk menambahkan suara Lothika sebagai lapisan berlapis emas yang retak pada sampul ini dan mematikan, berombak ‘Remix kerangka,’ yang salah menyadarkan mayat dengan memukulnya, dengan memberi hidup, melayani sentakan bukannya napas.

Ketiadaan yang memikat ini diberi lanskap suara yang perkusi dan optimis dengan ‘taat,‘di mana senar gitar cadangan yang sedang hamil akan menjadi bouncing yang memabukkan. Berdasarkan video yang mereka keluarkan — Deepika Padukone dan Siddhant Chaturvedi dalam berbagai tahap berpakaian dan membuka pakaian — seharusnya ada eros yang gamblang. Arahan lagu Dar Gai, yang lebih mirip video musiknya — memesona, dengan perhatian yang intim, hampir meneguhkan kehidupan terhadap detail seperti jentikan jari yang halus dari tepi gelas, retakan jari kaki, belaian bulu dada , jari yang tertinggal dan teralihkan pada halaman buku yang sedang dibaca—daripada lagu dalam film.

Tapi masalahnya lebih dalam.

Mungkinkah ada keinginan dalam suara yang begitu tandus perasaan, dimana’besabar‘ dan ‘besafar‘ dan ‘bekhabar‘diucapkan dengan nada emosional yang sama?

Mungkin tidak peduli apa liriknya [by Ankur Tewari and Kausar Munir] adalah, kemudian, jika dirender dalam nada slurring yang sama, rentang vokal yang terbatas dikompensasikan dengan produksi musik yang subur tetapi juga sangat klaustrofobia, di mana jeda sedetik pun dalam lagu — yang ada di ‘Gehraiyaan‘ — terasa seperti Anda telah melepaskan kerah Anda.

Poin yang lebih besar di sini adalah jika Coomaraswamy benar — dan saya pikir dia benar — orang tidak dapat menilai musiknya Gehraiyaan sebagai individu yang berbeda tetapi sebagai individu yang tertanam dalam ekosistem di mana lagu itu menggelegar pada Anda tanpa Anda meminta atau merindukannya. Kedua lagu ini ada di mana-mana, jika di mana-mana ada Instagram. Segera — sangat segera mengingat siklus hidup terkompresi di mana semburan rasa ingin tahu yang kami rasakan terhadap sebuah lagu mengecil menjadi ketidakpedulian kemudian gangguan — saya muak dengan lagu-lagu itu, segera beralih dari slurring oktaf rendah mereka. ‘Beqaboo,’ lagu lain di album [sung by Shalmali Kholgade and Savera]termasuk dalam kategori ini, yang oleh OAFF disebut sebagai “pop atmosfer”.

Ini bukan untuk mengatakan bahwa album itu tak tertahankan — itu akan sangat tidak murah hati, belum lagi kasar — ​​tetapi bahwa lagu-lagu di dalamnya yang berulang kali dilemparkan ke saya dibuat itu tak tertahankan. Nuansa di sini, bagaimanapun, adalah bahwa Reels tidak selalu menjatuhkan semua lagu yang mereka konsumsi ke tempat sampah. Saya telah menghabiskan berjam-jam — dan akan menghabiskan berjam-jam, lebih banyak lagi — menonton gulungan anak-anak, wanita, pria, pria dengan pria, pria dengan wanita, wanita dengan wanita, menari untuk ‘Cak Chak,’Oh Antava,’ dan ‘Srivalli.’ Ada semangat menarik untuk menari yang tidak dapat ditiru dalam promosi gaya hidup yang megah yang diiringi musik. Gehraiyaanyang sangat populer — ambil nomor berapa saja, di YouTube [trending at #1]di Spotify, di radio [fastest to top National Radio Network charts].

Dan di situlah letak ironi dari seluruh situasi ini. Untuk membuat musik berharap popularitasnya menyala terang, dan kemudian melihat daya tahan musik yang tercabik-cabik oleh kecerahan ini. Begitulah sifat rapuh dari ketenaran kontemporer — untuk dikenal, tetapi juga berjuang untuk dikenal lama, untuk dicintai, tetapi juga berusaha untuk dicintai selamanya, tidak terhalang oleh kelebihan algoritma yang memberi Anda cinta untuk memulai. .

Anda dapat mendengarkan album lengkapnya di sini.

Gehraiyaan akan dirilis pada 11 Februari di Amazon Prime Video India.

Prathyush Parasuraman adalah seorang kritikus dan jurnalis, yang menulis buletin mingguan tentang budaya, sastra, dan sinema di prathyush.substack.com.

Leave a Comment