Galeri Seni Nasional ke Gunung Rothko Survei Lukisan di Kertas – ARTnews.com

Sudah menjadi kepercayaan umum bahwa Mark Rothko, tidak seperti rekan-rekan Ekspresionis Abstrak lainnya, bekerja paling baik ketika dia melukis abstraksi dramatis yang menjulang di atas pemirsa dan menelan mereka dengan nada yang kaya. Tetapi survei baru yang datang ke Galeri Seni Nasional di Washington, DC, bertujuan untuk menunjukkan bahwa bagian yang kurang dikenal dari karyanya—lukisannya di atas kertas—sama berkualitasnya dengan kanvas-kanvas monumentalnya.

Pameran 100 karya yang belum diberi nama itu akan dibuka di Galeri Seni Nasional pada November 2023. Setelah digelar di DC, akan menuju National Museum of Art, Architecture, and Design di Oslo pada 2024. Saat berjalan ke museum itu, pertunjukan itu akan menjadi survei Rothko besar pertama yang pernah dipasang di Skandinavia.

Artikel Terkait

Pameran karya seniman di atas kertas sering dianggap kurang menarik dibandingkan monograf blockbuster—pengunjung cenderung menginginkan hits ketika datang ke survei besar yang ditujukan untuk raksasa seni-sejarah. Tapi pertunjukan semacam itu bisa menawarkan sensasi tersendiri. Satu di Museum of Modern Art tahun lalu dikhususkan untuk gambar Paul Cézanne memberikan pandangan wahyu ke dalam pembuatan beberapa lukisannya yang paling terkenal; pembukaan lain di Metropolitan Museum of Art bulan ini akan mengeksplorasi keahlian Jacques-Louis David dalam menanamkan politik dalam seninya dalam skala yang intim. Adam Greenhalgh, seorang kurator asosiasi di Galeri Seni Nasional yang mengorganisir survei Rothko, bercita-cita untuk melakukan hal serupa dengan pamerannya.

“Pertunjukan ini akan memberikan cahaya baru pada aspek yang kurang dikenal dari artis yang sangat dicintai,” katanya. “Di luar itu, lukisan Rothko yang luar biasa di atas kertas memberikan kesempatan untuk secara kritis mempertimbangkan kembali apa yang secara historis dianggap oleh bidang kami sebagai lukisan versus gambar versus karya di atas kertas. Ini mungkin juga memberikan kesempatan untuk berpikir kritis tentang konvensi disiplin kita dan batasan konseptual yang ditetapkan dan diperkuat oleh praktik klasifikasi dan kategorisasi yang tampaknya tidak berbahaya.”

Menurut Greenhalgh, yang sedang mengerjakan katalog raisonné karya Rothko di atas kertas, lukisan-lukisan yang lebih intim oleh seniman ini dapat melihat lebih dekat pada evolusi seniman. Memang, bahkan ada poin dalam karir Rothko ketika dia lebih sering melukis di atas kertas daripada di atas kanvas. (Misalnya, dalam dua tahun terakhir hidupnya, Rothko membuat hampir 14 kali lebih banyak lukisan di atas kertas seperti yang dia lakukan di kanvas.) Pertunjukan itu akan mencakup studi figur awal, godaan awal dengan abstraksi, dan akrilik serta cat air karir akhir. , dan mendemonstrasikan bagaimana gaya Rothko berkembang dari waktu ke waktu.

Mereka yang datang ke pameran menginginkan lukisan-lukisan agung yang dikenal Rothko masih akan beruntung, namun—tidak semua karya yang dipamerkan berukuran kecil, seperti yang diharapkan untuk karya di atas kertas. Greenlagh telah berjanji bahwa pertunjukan itu akan mencakup sekitar selusin lukisan di atas kertas dengan skala enam kaki atau lebih tinggi. “Di satu sisi,” katanya, “akan menarik untuk melihat bagaimana kinerja lukisan yang relatif lebih kecil di atas kertas,” mengingat belum pernah ada survei semacam ini pada skala ini.

Dan, lanjut Greenlagh, lukisan-lukisan Rothko di atas kertas bisa diapresiasi seperti kanvas-kanvas monumentalnya, berapa pun ukurannya. “Waktu yang dihabiskan dengan lukisan Rothko bisa terasa seperti tonik yang menyegarkan atau menyegarkan. Saya berpendapat bahwa setiap dan semua tanggapan ini dapat dirangsang oleh lukisan-lukisan di atas kertas, apakah itu setinggi 30 inci atau 84 inci, seperti yang dapat dilakukan oleh kanvas Rothko yang lebih terkenal.”

Leave a Comment