Lata Mangeshkar: Seorang seniman yang luar biasa, pembuat bintang sinema Hindi

Selama lebih dari tujuh dekade sekarang, nama Lata Mangeshkar telah disatukan dengan bakat luar biasa dan keunggulan artistik. Meskipun dia melambat sekitar dua dekade lalu, setelah karier yang sangat sukses dan produktif, beberapa seniman India dapat bermimpi untuk menyamai pencapaian, kekuatan bintang, atau daya tarik massanya. Karena pengaruhnya terhadap musik India, Mangeshkar tidak hanya dapat disebut sebagai vokalis yang luar biasa, tetapi juga salah satu orang India terhebat sepanjang masa.

Penyanyi kelahiran 1929 itu berusia sekitar 20 tahun ketika ia mulai dikenal populer pada tahun 1949 dengan kesuksesan luar biasa “Aayega Aanawala” di Mahal. Namun, pada saat itu, ada praktik yang tidak adil dari karakter dalam film, di mana sebuah lagu digambarkan, untuk dikreditkan untuk lagu, bukan penyanyi aslinya. Dalam hal ini, tokoh Madhubala dalam Mahal bernama Kamini. Lagu tersebut membuat heboh dan All India Radio (AIR) dibanjiri panggilan untuk mengetahui nama penyanyi tersebut.

Mangeshkar tak terbendung setelah itu. Setelah melakukan beberapa peran dalam film Marathi, dia mulai bernyanyi untuk mendukung keuangan keluarganya setelah kematian ayahnya. Namun, begitu dia meraih ketenaran nasional, dia terus mendominasi nyanyian playback di India selama 50 tahun ke depan dengan suaranya yang merdu, bakat unik, kerja keras, dan beberapa langkah karier yang dipikirkan dengan matang.

Ketika Mangeshkar memasuki panggung di akhir tahun 40-an, industri film menemukan stabilitasnya setelah Perang Dunia II dan kemerdekaan India. Pembuatan film membuat langkah yang mengesankan dalam hal kreativitas dan inovasi. Dia datang untuk mewakili “semangat India baru” dengan lagu-lagu yang membuat merinding seperti “Allah Tero Naam in Hum Dono” (1961), yang merayakan sekularisme India, dan tengara “Ae Mere Watan Ke Logo” yang pertama kali dibawakan pada Hari Republik pada tahun 1963, untuk mengenang tentara India yang tewas selama Perang India-Cina 1962.

Suara Mangeshkar membawa daya tarik universal yang menyentuh jiwa serta mencerminkan kecemerlangan teknisnya. Tapi, dia tidak pernah menganggap seninya begitu saja. Dikenal sangat pekerja keras, dia belajar bahasa Urdu untuk meningkatkan pengucapan dan pemahaman bahasanya. Dia sangat berhati-hati dalam memilih lagu dan juga tentang kepribadiannya. Dia menolak untuk menyanyikan apa pun yang terdengar tidak pantas. Penampilan publiknya tidak glamor karena dia kebanyakan terlihat mengenakan sari putih dengan rambut diikat dalam anyaman panjang — terkadang, dua anyaman.

Bukan hanya kebetulan bahwa di tahun 70-an ketika dia menyanyikan bhajan penyanyi-santo Mirabai, ada slogan yang populer: “Lata adalah Meera. Meera is Lata” (disebutkan dalam buku Neepa Majumdar Wanted Cultured Ladies Only!: Female Stardom and Cinema in India, 1930s to 1950s, diterbitkan oleh University of Illinois Press: Urbana and Chicago, 2009). Ini berkontribusi pada citranya sebagai “murni” dan dia muncul sebagai sosok yang hampir penuh hormat. Apa yang menambah aura Mangeshkar adalah kenyataan bahwa dia selalu rendah hati selama tampil di depan umum – sering menyebut suaranya sebagai “anugerah Tuhan” dan kesuksesannya menjadi “berkah” orang tuanya.

Selama hidupnya, Mangeshkar mendapatkan banyak gelar. Yang tertinggi di antara mereka adalah Bharat Ratna, yang dianugerahkan padanya pada tahun 2001. Meskipun penghargaan itu dilembagakan pada tahun 1954, dia adalah satu dari lima wanita, dan yang terakhir, yang menerima gelar tersebut. Penghargaan terkemuka lainnya termasuk Penghargaan Dadasaheb Phalke, penghargaan tertinggi India dalam perfilman. Selain itu, ada beberapa julukan yang dikaitkan dengannya termasuk ‘Nightingale of India’ yang menegaskan statusnya sebagai seniman terkemuka bangsa. Kemudian, tentu saja, ada yang informal seperti ‘Ratu Melody’, ‘Maharani’ dan ‘Komando Tinggi’ – dua yang terakhir terutama diambil dari kekuatan yang dia gunakan di industri (tulis Raju Bharatan dalam bukunya Lata Mangeshkar: Sebuah Biografi, Penerbit UBS; 1995). Dia juga pada dasarnya disebut Latabai dan Didi.

Suara Lata Mangeshkar membawa daya tarik universal yang menyentuh jiwa serta mencerminkan kecemerlangan teknisnya.

Terlepas dari kubunya di industri, itu tidak selalu mulus bagi Mangeshkar. Dia memiliki banyak pencela dan beberapa kejatuhan dengan industri besar. Namun, setiap ketidaksepakatan akhirnya disingkirkan dan dia dirayu oleh para pembuat film. Memiliki dia di film sering berarti kesuksesan komersial dan musik abadi. Setelah bencana komersial Mera Naam Joker (1970), Raj Kapoor berhutang. Dia sangat membutuhkan penyanyi wanita itu, yang kemudian menolak untuk bekerja dengannya lagi, untuk bergabung dalam pertunjukan penyutradaraan berikutnya, Bobby (1973). Begitu dia ditempatkan, tidak mengejutkan, Mangeshkar terbukti menjadi suara yang sempurna untuk Dimple Kapadia yang berusia 16 tahun dengan lagu-lagu Bobby “Jhoot bole kauva kate” dan “Ankhiyon ko rehne de ankhiyon” yang menangkap energi karakter titulernya, keremajaan, dan patah hati .

Faktanya, dengan suaranya yang merdu dan ajaib, Mangeshkar selalu menjadi penyanyi favorit para aktor muda untuk menyampaikan beragam emosi. Dia adalah suara untuk Madhubala saat dia menentang diktat seorang kaisar dengan “Jab pyar kiya to darna kya” di Mughal-E-Azam (1960), dan di Bandini (1963), Nutan lip-synched ke “Mora gora ang laile “saat karakternya mengalami gelombang cinta pertama. Dia menyuarakan kenakalan Sridevi dalam “Mere hathon mein nau nau chudiyan” dalam Chandni (1989); kepedihan perpisahan Bhagyashree dengan “Dil deewana bin sajna ke” di Maine Pyar Kiya (1989), kelincahan Madhuri Dixit dalam “Maye ni maye” di Hum Aapke Hain Kaun…! (1994), dan lamunan Kajol dalam “Mere khwabon mein jo aaye” dalam Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995). Dia tidak hanya memastikan film-film hit dengan album yang sukses, tetapi dia juga tetap menjadi pembuat bintang.

Dipuji karena naluri bisnisnya yang tajam dan menangkis pesaing, Mangeshkar berada di depan orang-orang sezamannya dalam mengklaim haknya. Dia meminta royalti sementara Mohammed Rafi tidak setuju. Lata percaya bahwa sebagai dua penyanyi papan atas pada masanya, mereka harus berusaha keras untuk memastikan bagian penyanyi dari dua setengah per seratus royalti. Rafi yakin klaim keuangannya atas lagu itu berakhir begitu dia merekamnya. Ini adalah sesuatu yang akan disesali keluarganya nanti. Dia melukai ego Dilip Kumar ketika mereka merekam lagu “Laagi naahein chute” yang digubah oleh Salil Chowdhury dalam film Musafir (1957). Dilaporkan bahwa Kumar memilih Raag Piloo untuk lagu ini dan mempraktikkannya selama berjam-jam di sitar. Tapi, Mangeshkar, seperti yang diharapkan, membayangi dia dan aktor itu merajuk selama bertahun-tahun. Ini diselesaikan pada tahun 1970 ketika dia mengikat Kumar dengan raakhi, yang selalu menyebutnya sebagai “adik perempuan”. Foto dua pendukung itu terpampang di sebuah majalah dan dipuji sebagai pengingat persatuan Hindu-Muslim di India.

Lata Mangeshkar di Dilip Kumar Dilip Kumar selalu menyebut Lata Mangeshkar sebagai “adik perempuan” (Foto: Express Archive)

Bagi orang India, Mangeshkar adalah emosi, emosi yang sangat luar biasa. Suara dan karyanya yang luar biasa tetap tak tertandingi. Dia juga ikon wanita langka yang daya tariknya melampaui berbagai generasi, geografis, dan hambatan bahasa. Tidak mungkin ada artis lain seperti dia. Lata Mangeshkar terus hidup.

.

Leave a Comment