Setelah Pak dan Beeple, Apa Selanjutnya untuk Kolektor NFT? Seni Dibuat Dengan Kuas

Felix Xu memulai koleksi seni NFT-nya dengan membeli Chromie Squiggle, yang dihasilkan oleh suatu algoritme. Hari ini, Xu, seorang eksekutif teknologi China berusia 29 tahun, memiliki lebih dari 3.000 koleksi berbasis blockchain. Tapi ada lubang yang menyala di dompet crypto-nya yang ingin dia isi dengan lukisan asli. Anggarannya mencapai $500.000 dan dia sudah berada di daftar tunggu untuk seniman laris yang menggunakan cat dan kuas bergerak seperti Zhang Zipiao.

Jadi pada bulan Desember, Xu, seorang pendiri dan kepala eksekutif perusahaan rintisan Arpa and Bella Protocol, menjelajahi stan galeri Art Basel Miami Beach, di mana dealer dari David Zwirner dan Pace Gallery mencoba mengarahkan telinganya ke pasar seni kontemporer. Dia mencari pendidikan; mereka mencari penjualan.

“Saya benar-benar kagum dengan semua pahatan dan lukisan,” kata Xu dalam sebuah wawancara, memuji pameran itu dengan memperluas minatnya dari modernis papan atas seperti Picasso ke seniman yang masih hidup seperti Nigel Cooke dan Jessie Makinson.

Xu adalah salah satu kolektor NFT yang semakin banyak yang ingin menginvestasikan cryptocurrency mereka dalam sesuatu yang nyata: koleksi seni tradisional, dimulai dengan lukisan yang dibelinya pada bulan Januari oleh Renqian Yang, seorang seniman Cina yang tinggal di New York.

Kritikus mencemooh bahwa pernikahan antara NFT dan dunia seni tidak mungkin. Tetapi melayani selera orang kaya crypto nouveau telah menjadi obsesi panik dari dunia seni komersial, yang membentuk kembali dirinya sendiri di sekitar kolektor baru ini hampir setahun setelah seniman seperti Beeple dan Pak menjual NFT, atau token yang tidak dapat dipertukarkan, seharga puluhan juta dolar. dolar, menginspirasi industri seni yang biasanya teknofobia untuk menuju ke metaverse.

Lagi pula, di antara kolektor NFT yang berkeliaran di Miami Art Week adalah seorang kolektor kripto anonim, yang dikenal sebagai Pete D., yang membeli permadani tahun 1950 oleh Le Corbusier dari Boccara Art sebelum memposting tentang “dunia yang aneh dan indah dari pengumpulan seni fisik tingkat atas. ,” di blognya. Dan Rahilla Zafar, yang berbasis di Austin, melakukan pembelian pertamanya dari pameran, lukisan karya Matthew F. Fisher yang ditawarkan oleh OCHI Gallery.

“Pakar galeri mengatakan bahwa dia adalah seniman luar biasa yang karyanya naik nilainya,” kata Zafar, seorang dokumenter dan penasihat untuk start-up blockchain. Untuk koleksi NFTnya yang mahal, BoredApes dan CryptoPunks — di mana bukti kepemilikan disimpan di blockchain Ethereum — dia telah menambahkan dua lusin karya untuk dindingnya.

Kredit…Rahila Zafar

Bahkan saat mereka memikat kolektor dari metaverse, galeri seni melangkah lebih jauh, merangkul teknologi yang mengancam model bisnis mereka. Banyak yang telah berinvestasi di platform digital. Pakar industri mengatakan ini adalah kesempatan bagi para dealer untuk membatasi insentif bagi seniman mereka untuk menghentikan mereka sebagai perantara dan secara mandiri menjual karya mereka.

“Pasar seni selalu mencari wilayah baru untuk diperluas dan dunia NFT seperti obat gerbang yang sempurna,” kata Natasha Degen, ketua studi pasar seni di Fashion Institute of Technology. “Siapa pun yang terlibat dalam pasar seperti NFT yang sangat fluktuatif dan spekulatif akan dengan mudah beralih ke dunia seni di mana dinamika yang sama terjadi.”

Sotheby’s mulai menjual NFT hanya tahun lalu, tetapi aset digital menghasilkan penjualan $ 100 juta, kata perusahaan, dengan 78 persen dari semua penawar NFT menjadi klien baru — dan lebih dari setengah dari penawar tersebut berusia di bawah 40 tahun.

“Dalam tiga atau empat bulan terakhir, kami telah melihat minat yang lebih besar pada seni fisik dari kolektor NFT,” kata Charles Stewart, kepala eksekutif rumah lelang, menjelaskan bahwa kolektor baru mendambakan konteks untuk kreasi digital mereka yang dapat ditawarkan oleh sejarah seni.

(Pesaingnya, Christie’s, mengatakan itu menghasilkan $150 juta dalam penjualan NFT. Kedua rumah lelang sekarang menggandakan bisnis crypto. Sotheby’s, misalnya, telah bergabung dengan investasi $20 juta di pengembang pasar NFT Mojito, yang membantu pelelangan rumah membangun galeri virtualnya sendiri tahun lalu.)

Seorang mualaf awal dari komunitas NFT, Justin Sun, pengusaha teknologi dan pendiri platform cryptocurrency TRON, membeli Picasso senilai $20 juta di lelang Christie tahun lalu. Pada bulan November, ia melanjutkan pembeliannya di Sotheby’s dengan pembelian patung Giacometti 1947, “Le Nez” senilai $78,4 juta.

Penasihat seni Sun, Sydney Xiong, yang menangani transaksi melalui telepon. Xiong telah membantu miliarder crypto mengumpulkan koleksi karya seni tradisional dan NFT untuk APENFT Foundation-nya, sebuah platform yang katanya akan menjembatani kesenjangan antara dunia seni dan metaverse.

“Sebelum pelelangan, dia tidak tahu apa-apa tentang Giacometti,” jelas Xiong, yang mengatakan bahwa pasangan tersebut mendiskusikan artis tersebut selama tiga jam sebelum mengajukan penawaran. “Saya mencoba mendidiknya dan membiarkan dia tahu betapa pentingnya lot itu dan mengapa kita harus memilikinya.”

Pada bulan November, Yayasan APENFT memulai dana $100 juta untuk mengembangkan bakat seniman digital. Lebih dari 30 orang sekarang bekerja untuk yayasan tersebut, yang berencana untuk memamerkan koleksi fisik dan digitalnya di Shanghai. Xiong mengatakan bahwa yayasan tersebut sekarang sedang mempertimbangkan untuk menambang Giacometti dan Picasso NFT di blockchain TRON, platform cryptocurrency yang juga dibuat oleh Sun.

(Pada bulan Desember, Sun mengatakan bahwa dia akan menarik diri dari TRON untuk mempromosikan penggunaan blockchain dan crypto di Amerika Latin.)

Banyak seniman telah pindah ke metaverse dengan proyek-proyek yang mengangkangi elemen digital dan fisik. Sering kali, tujuan yang diakui adalah untuk mengubah kekayaan kripto menjadi penikmat seni. Meninggalkan desain furnitur dan pameran museum, seniman Tom Sachs memiliki proyek seni hewan peliharaan yang disebut “Pabrik Roket” di mana pengguna dapat membeli tiga tahap terpisah dari kapal roket NFT digital; setelah bagian kapal digabungkan, artis meluncurkan replika fisik ke langit. Setelah dipulihkan, replika dikirim ke pemiliknya dalam kotak tampilan khusus dan versi online diperbarui dengan metadata sejak peluncuran.

Sachs menggambarkan proyek itu sebagai mengubah studionya menjadi “pabrik manufaktur trans-dimensi” di mana dia memproduksi 1.000 roket. Dia telah menjual ratusan roket ke kolektor seni dan bekerja dengan kecepatan tinggi untuk menyelesaikan semuanya.

“Kami memiliki tim pengembangan kami di Portugal, yang memiliki kontraktor di Afrika Selatan dan Jerman,” saya menjelaskan. “Kami baru saja mempekerjakan seseorang bernama CoolCat yang — saya tidak tahu nama aslinya — memiliki kunci studio.”

Dia juga mencoba meyakinkan dealer dan institusi untuk merangkul teknologi baru. Pada bulan November, sang seniman membantu Los Angeles County Museum of Art memulai akuisisi NFT dari “Rocket Factory,” memandu museum melalui proses tersebut.

“Kami memegang mereka dan mengajari mereka segalanya, dan kemudian kami meluncurkan roket di kampus LACMA,” kata Sachs. Lembaga ini sedang dalam proses mencari tahu pelestarian NFT dan roket di masa depan.

Jika museum dengan hangat merangkul NFT, para pedagang seni telah berlomba di depan. Pace Gallery adalah pengguna awal pasar digital, mempekerjakan kurator museum Christiana Ine-Kimba Boyle musim semi lalu untuk memimpin upaya penjualan online sebelum memperkenalkan Pace Verso, platformnya sendiri yang didedikasikan untuk NFT.

Dealer seni dan museum telah lama mencoba merayu para inovator teknologi Silicon Valley sebagai pecinta seni. Pace adalah salah satu galeri pertama yang dibuka di sana. Boyle mengatakan kolektor crypto sering tertarik pada bakat estetika. “Apa yang mereka minati adalah visual,” kata Boyle dalam sebuah wawancara, menambahkan bahwa beberapa mencari warna cemerlang dan gaya kartun dari apa yang mereka lihat secara online.

Tahun lalu, galeri membantu seniman seperti Lucas Samaras, Glenn Kaino dan Urs Fischer merilis token. Menurut Boyle, program ini telah membantu membawa investor kripto dan calon kolektor seperti Felix Xu ke orbit galeri.

Xu membeli NFT oleh Fischer dan Samaras sebelum mengajukan pertanyaan tentang seniman Adam Pendleton, yang dikenal dengan lukisan monokromatik dan konseptualnya yang besar.

Tapi dia ingat menjadi orang yang memberikan beberapa saran tentang bagaimana Pace dapat menarik lebih banyak kolektor NFT untuk lukisan dan patung tradisional mereka.

Komunitas NFT, katanya, “mencari keterlibatan sosial.” Saya telah menyarankan bahwa Pace perlu mempelajari cara “meretas pertumbuhan” model bisnisnya dengan memulai acara komunitas, membuat undian, dan menawarkan barang dagangan, seperti T-shirt gratis — semua teknik yang mendorong hiruk-pikuk pembelian di dunia NFT.

Untuk dealer yang mencari pembeli seni generasi berikutnya, merayu kolektor NFT seperti Xu adalah investasi jangka panjang yang mungkin tidak akan terus membuahkan hasil. Seleranya sudah berkembang melampaui artis papan atas dalam inventaris Pace. “Akhir-akhir ini saya secara aktif mencari seniman baru yang membawa semangat avant-garde dan mengatasi tantangan kehidupan nyata yang kritis.”

Jadi, apakah pernikahan antara NFT dan dunia seni akan bertahan?

Itu sudah menghasilkan keturunan yang tidak biasa. Selama setahun terakhir, Erick Calderon telah beralih dari menjalankan bisnis ubin keramik menjadi taipan Art Blocks, sebuah platform NFT yang mengklaim telah menghasilkan lebih dari $100 juta dalam penjualan digital pada tahun 2021. Calderon memperoleh kekayaannya dari investasi awalnya di CryptoPunks dan menciptakan seri Chromie Squiggles (salah satunya dibeli Xu seharga lebih dari $1.000 sebagai karya seni NFT pertamanya). Pada bulan Agustus, coretan Calderon lainnya dijual kembali seharga $2,5 juta.

Calderon menggunakan sebagian kekayaannya untuk membangun koleksi gambar oleh pionir seni digital seperti Vera Mólnar, Manfred Mohr dan Herbert W. Franke. Dan pada bulan Oktober, ia membuka ruang pameran untuk perusahaannya di Marfa, Texas, di mana NFT ditampilkan seperti lukisan berbingkai di dinding. Pertemuan balai kota baru-baru ini untuk menjelaskan Blok Seni menjadi tegang ketika seniman tradisional yang hadir mulai mempertanyakan dunia NFT.

Calderon mengatakan dia tetap positif tentang kemungkinan masa depan di mana komunitas NFT dan dunia seni akan hidup berdampingan, dan dia ingin terus membeli lebih banyak seni tradisional.

“Saya telah mengatakan bahwa saya akan menukar CryptoPunks saya dengan Donald Judd atau James Turrell,” katanya setengah bercanda. “Tapi belum ada yang menerima tawaran itu—belum.”

Leave a Comment