Temui seniman Pribumi yang memadukan bentuk seni tradisional dengan budaya pop, gambar medis modern

Seni Ruth Cuthand baru-baru ini menggabungkan manik-manik, media tradisional dan terkenal untuk seniman Pribumi. Tetapi materi pelajarannya lebih terpotong dari berita utama: gambar virus COVID-19, protein lonjakan, dan semuanya.

Karya seni, dibuat pada tahun 2020 dan berjudul Bertahan: COVID-19ditampilkan di Galeri Seni Mackenzie di Regina.

Karya manik-manik lainnya, yang menggambarkan virus cacar, ditampilkan sebagai bagian dari pameran Rembrandt tahun lalu di Galeri Nasional Kanada di Ottawa.

Cuthand adalah seniman media campuran yang merupakan Plains Cree dan anggota Little Pine First Nation di Saskatchewan. Banyak dari karyanya yang lain menggambarkan materi medis atau biologis, termasuk penyakit lain seperti sifilis atau wabah pes; penampang otak yang menyerupai CT scan; dan bahkan karya seni virus secara fisik ditempatkan pada masker respirator KN95.

Seni manik-manik yang mewakili virus COVID-19 pada masker respirator KN95 oleh Ruth Cuthand. (Ruth Cutman)

Beberapa karyanya sangat menggugah jika dilihat melalui lensa pandemi. Sebagian besar karyanya di era pandemi dibuat dengan manik-manik kaca yang memberikan pelangi berkilauan pada pencitraan klinis yang khas—seperti CT scan monokrom yang mengilhami gambar seperti otaknya.

Cuthand, 68, adalah salah satu dari beberapa seniman Pribumi yang memadukan bentuk seni tradisional dengan elemen atau tema non-tradisional, dari peristiwa terkini hingga budaya pop, untuk menciptakan pengalaman baru dalam pengalaman Pribumi.

“Saya ingin membuatnya terlihat seperti Anda sedang mengintip melalui mikroskop. Dan saya hanya memiliki ketertarikan dengan dorongan dan tarikan bagaimana … ini benar-benar menggoda, gambar yang indah. Anda tersedot ke dalamnya sampai Anda menyadari: Ohh, ahh, itu cacar kecil!” dia bilang tanpa syarat Anak Rusa Rosanna.

“Jadi ya, kamu memiliki ketegangan itu.”

Terkadang, seniman avant-garde Pribumi menghadapi penolakan karena cara mereka memadukan yang lama dan yang baru.

Blake Angeconeb menggabungkan citra budaya pop ke dalam lukisannya yang dibuat dengan gaya tradisional Woodlands. Dia mengatakan itu menarik penonton muda ke gaya lukisan yang awalnya dipopulerkan oleh Norval Morrisseau. (Blake Angeconeb)

Blake Angeconeb, seniman Anishinaabe dan anggota Lac Seul First Nation di Ontario utara, melukis dengan gaya Woodlands yang dipopulerkan oleh seniman Anishinaabe terkenal Norval Morrisseau.

Sementara karya Morrisseau sering menggambarkan mitos dan spiritualitas Pribumi tradisional, Angeconeb, 32, memasukkan referensi budaya pop kontemporer, termasuk simpsonsmendiang aktor Betty White dan patung-patung Lego.

Gaya mashup budaya itu membuatnya mendapatkan ulasan yang tidak menyenangkan dari seorang rekan pada tahun 2016.

“Seorang seniman khususnya, yang sangat saya kagumi dan menginspirasi saya untuk mulai melukis, sangat tidak senang,” kata Angeconeb, mengingat reaksi terhadap lukisannya yang menampilkan patung Lego.

“[The artist] mengirimi saya email panjang tentang menggabungkan plastik murah dengan seni Woodland. Itulah yang dia sebut sebagai pria Lego.”

Lukisan karya Blake Angeconeb dalam gaya tradisional Woodlands yang menampilkan mendiang aktor dan ikon budaya pop Betty White. (Blake Angeconeb)

Kritik itu sulit didengar, kenang Angeconeb. Namun tak lama kemudian, teman-teman dan sesama seniman mendorongnya untuk terus melukis apa pun yang diinginkannya. Itu memberinya energi untuk melanjutkan.

Dia mengatakan bahwa dia dapat menemukan audiens penggemar muda yang terhubung dengan sentuhan budaya yang sama seperti yang dia lakukan, sambil juga memperkenalkan mereka pada gaya lukisan Woodlands.

‘Budaya tidak statis’

Menurut penjaga pengetahuan Cree Albert McLeod, bersikeras pada aturan abadi untuk seni Pribumi tradisional bukanlah jalan terbaik ke depan, karena sejarahnya terus berkembang, dan responsif terhadap kehidupan dan pengalaman penciptanya.

Penjaga pengetahuan Cree Albert McLeod mengatakan sejarah seni Pribumi terus berkembang, dan responsif terhadap kehidupan dan pengalaman penciptanya. (Universitas Winnipeg)

“Budaya itu tidak statis, Anda tahu. Dan kita tidak bisa kembali ke 300 tahun yang lalu. Kita harus mengakui bahwa orang-orang yang hidup [back then], itu adalah dunia mereka. Ini bukan dunia kita, kan?” kata McLeod, yang memiliki hubungan keluarga dengan Nisichawayasihk Cree Nation dan komunitas Métis di Rumah Norwegia di Manitoba utara.

Ketika seniman seperti Angeconeb dan Cuthand membuat putaran baru pada bentuk atau tema seni yang lebih tua, jelasnya, mereka terlibat dengan simbol masa lalu dan membentuknya kembali menjadi sesuatu untuk era modern.

Inovasi tersebut sangat penting dalam mencerminkan kelangsungan hidup masyarakat adat, mengingat kerusakan yang ditimbulkan oleh sistem sekolah perumahan sepanjang sejarah Kanada.

“Sekolah perumahan India [system] melakukan banyak kerusakan pada praktik seni Pribumi [and] ide-ide ekspresi seni,” katanya. “Itu disengaja untuk membatalkan itu sebagai ekspresi budaya atau sejarah masyarakat adat.”

Saat ini, katanya, seniman Pribumi berdamai dengan masa lalu dan memetakan jalur baru dengan segala hal mulai dari manik-manik dan rok pita hingga film, musik, dan bahkan meme.

Seni beadwork oleh Ruth Cuthand, dibuat menyerupai pemindaian otak medis. (Carey Shaw)

Pekerjaan Cuthand telah lama bergulat dengan misi ganda itu. Penggambaran manik-maniknya tentang virus, misalnya, memunculkan masa lalu kolonial menggunakan citra ilmiah modern seperti pemindaian medis atau virus di bawah mikroskop.

Manik-manik sering digunakan untuk berdagang, jelasnya, dan sementara pemukim membawa peralatan dan teknologi baru dari seberang lautan Atlantik, mereka juga membawa penyakit mematikan non-pribumi yang mengoyak populasi Pribumi.

Bertahan dan berkembang melalui pandemi

Dengan semua citra medisnya, karya Cuthand mungkin telah beresonansi dengan baik di kalangan penonton selama pandemi.

Dia mengatakan bahwa dia terus mencari nafkah selama dua tahun terakhir — jauh dari jaminan untuk pekerjaan yang sering bergantung pada pameran langsung.

Untuk proyek berikutnya, dia berharap untuk meningkatkan level manik-maniknya dan memahat model tiga dimensi dari item seperti otak atau virus COVID-19.

Sementara itu, Angeconeb telah melakukannya dengan cukup baik sehingga dia baru-baru ini dapat berhenti dari pekerjaan sehari-harinya untuk menjadikan seni sebagai karier penuh waktu.

“Itu hanya nyata,” katanya. “Seperti, fakta bahwa saya dapat dengan nyaman menghidupi diri sendiri dan pasangan saya dengan melukis dan berkreasi? Ini benar-benar mimpi bagi saya, dan saya sangat bersyukur berada di sini.”

LIHAT | Mendayung pendek animasi Di Kedua Sisi oleh Blake Angeconeb dan Buffy Sainte-Marie:

Keluaran era pandemi baru-baru ini termasuk proyek impian: berkolaborasi dengan Buffy Sainte-Marie, yang melakukan sulih suara untuk animasi pendek yang ia buat sebagai bagian dari Gord Downie dan Chanie Wenjack Fund pada tahun 2021.

Mereka telah berkolaborasi dalam proyek kedua yang katanya akan segera dirilis.

“Ini gila karena saya melukis fotonya mungkin … tiga tahun lalu, hanya karena saya mengaguminya dan segala sesuatu seperti itu,” katanya. “Dan kemudian tiba-tiba saya berkeliling dengannya untuk melakukan penelitian untuk proyek berikutnya. Itu adalah hari yang luar biasa.”


Ditulis oleh Jonathan Ore. Diproduksi oleh Kim Kaschor.

Leave a Comment