Luar dalam | Karya Rembrandt Museum Seni Krannert yang baru menunjukkan kerentanan lembut seniman | Seni

Museum Seni Krannert baru-baru ini beruntung mendapatkan cetakan Rembrandt 1648 yang fantastis, “St. Jerome Beside a Pollard Willow,” memulai debutnya di “Sacred/Supernatural: Religion, Myth and Magic in European Prints,” sebuah pameran baru oleh Maureen Warren, kurator seni Eropa dan Amerika.

Rembrandt selalu membuat Anda melihat subjek dengan cara baru. Ini Jerome, seorang sarjana Kristen awal. Berasal dari pantai Kroasia, saya belajar di Roma tetapi menyimpang dari jalannya (terutama melalui seks). Merasa malu dengan perilakunya, dia beralih ke teologi dan mendapat penglihatan tentang Penghakiman Terakhir, di mana seorang malaikat memanggilnya untuk tugas. Sebagai tanggapan, Jerome menarik diri dari masyarakat, belajar bahasa Ibrani dan mempelajari Injil, akhirnya menulis terjemahan Alkitab yang berpengaruh.

St. Jerome mungkin tidak terlalu terkenal saat ini, tapi dia terkenal di tahun 1600-an. Para seniman umumnya menunjukkan dia sebagai seorang sarjana di ruang kerjanya atau orang yang bertobat di padang pasir, memukuli dadanya dengan batu untuk berhubungan dengan penderitaan Kristus.

Rembrandt, tentu saja, memberikan pendapatnya sendiri tentang masalah ini.

Pertama, seniman menciptakan lanskap yang didominasi oleh pohon willow besar. Pohon itu telah dipolusi — yaitu, cabang-cabang atasnya telah dipangkas. Pada 1600-an, itu adalah cara untuk memanen pohon untuk pakan atau bahan bangunan tanpa menebangnya.

Rembrandt jelas menyukai bentuk batang yang berbonggol, kulit kayu yang keras dan kontras dengan pucuk baru yang halus. Dan dia mengganti gurun Suriah ke pedesaan Belanda dan memusatkan pohon itu.

Sosok-sosok itu hampir tampak kebetulan, bagi Jerome yang berkacamata—angkat topi, diperbesar seperti buku. Dan singa — detail favorit saya!

Dalam satu cerita, seekor singa datang terpincang-pincang ke biara Jerome. Sementara biksu lain melarikan diri sambil berteriak, Jerome mencabut duri dari cakar singa, mendapatkan pengabdian tanpa akhir dari hewan itu. Biasanya singa tampak tertidur, tetapi Rembrandt menambahkan putaran, menjulurkan kepala singa di sisi lain pohon willow, waspada tetapi sedikit bingung. Banyak dari kita dengan anjing tahu bahwa mereka terlihat baik: “Saya memiliki pekerjaan yang harus dilakukan. Saya tidak tahu persis apa itu, tetapi saya sedang melakukannya.”

Kerentanan dan permainan yang lembut ini adalah ciri khas Rembrandt dan muncul dengan cara dia membuat cetakan. Biasanya, ia menggores (setara dengan gambar pembuat grafis), menggoreskan jarum ke pernis pada permukaan pelat logam, yang kemudian akan diberi tinta dan dijalankan melalui mesin cetak.

Tapi di sini, Rembrandt menggabungkan etsa dengan drypoint, di mana dia menggoreskan jarum langsung ke logam itu sendiri. Jarum menciptakan goresan logam di belakangnya, yang disebut duri. Alih-alih menyeka duri, Rembrandt membiarkannya di tempatnya. Tinta tersangkut di duri dan bukannya garis-garis tajam, yang muncul seperti beludru dan buram.

Efek yang indah dan lembut ini menambah kehalusan dan kepekaan cetakan dan, menurut saya, pilihan yang disengaja oleh Rembrandt karena sikapnya yang lembut dan subversif terhadap Jerome.

Jon L. Seydl adalah direktur Museum Seni Krannert di Champaign.

.

Leave a Comment