SCENE SETTER: Galeri MacLaren ‘berani’ menyatukan seni, komunitas untuk memicu dialog

Galeri Downtown Barrie menampilkan Anchor Point, serangkaian pameran yang berfokus pada koleksi selama setahun

Pernahkah Anda mendengar lagu, membaca buku atau melihat gambar dan langsung ingin memberi tahu seseorang tentang hal itu? Itu adalah ciri khas seni.

Entah itu baik atau buruk, menenangkan atau tidak nyaman, seni memicu diskusi, debat, dan menggerakkan kita untuk berpikir kritis tentang dunia tempat kita tinggal.

Dengan semangat memulai percakapan baru, Pusat Seni MacLaren Barrie menyatukan seni dan komunitas dengan cara yang berani.

Saya berkesempatan berbicara dengan direktur eksekutif/kurator Lisa Daniels tentang Titik jangkarproyek kolaboratif dan tepat waktu yang dapat terhubung dengan komunitas.

RV: Apa itu? Titik jangkar proyek dan dari mana ide itu berasal?

LD: Titik jangkar adalah rangkaian pameran yang berfokus pada koleksi selama setahun. Di dalam Titik jangkar ada tiga pameran yang akan berlangsung sepanjang tahun, masing-masing dengan strategi kuratorial yang sedikit berbeda tetapi semuanya berlabuh dalam koleksi.

RV: Apa yang ingin Anda capai dengan pameran tiga bagian ini?

LD: Melalui kolaborasi dengan publik dan seniman dengan cara yang berbeda, kami berharap dapat menemukan wawasan baru dan hubungan komunitas dengan koleksi tersebut. Kami berharap seri ini memulai percakapan dengan komunitas kami, dan lembur akan menyoroti permata tersembunyi; mengidentifikasi kekuatan dan kesenjangan dalam koleksi; dan menumbuhkan percakapan tentang bagaimana koleksi dan pameran dapat lebih mencerminkan cerita dan suara komunitas yang kami layani.

Melalui rangkaian pameran, kami ingin membangun hubungan yang lebih kuat antara komunitas kami, koleksi, dan galeri.

RV: Peran apa yang akan dimainkan komunitas kami dalam evolusi proyek ini?

LD: Peran komunitas adalah untuk berdialog dengan kami selama proyek berlangsung dan memberi tahu kami karya mana yang ingin mereka lihat. Dalam banyak hal, proses dan pameran akan dibentuk oleh percakapan yang kami lakukan dengan komunitas – apakah
mereka secara langsung, melalui media sosial, atau melalui beberapa program tambahan yang kami rencanakan di sekitar proyek.

Karena gangguan penguncian terbaru, kami harus mengubah strategi kami. Mulai akhir minggu ini, orang-orang dapat menjadi bagian dari proyek di Instagram dan memilih karya mana yang ingin mereka lihat di pameran dan beri tahu kami alasannya. Kami juga membuat halaman di situs web kami di mana orang dapat mengikuti prosesnya, melihat bagaimana perkembangannya, dan mencari tahu lebih banyak tentang seni dan seniman yang ditampilkan. Halaman ini akan segera tersedia.

RV: Ketika datang ke koleksi permanen MacLaren, menurut Anda apa yang diwakilinya untuk komunitas?

LD: Itulah tepatnya pertanyaan yang ingin kami jawab melalui Titik jangkar proyek.

Koleksi permanen terletak di jantung identitas galeri seni publik. Itu karena salah satu kriteria utama yang kami gunakan untuk menentukan karya apa yang dibawa ke dalam koleksi adalah bahwa karya tersebut mencerminkan komunitas yang kami layani, dikontekstualisasikan dalam kerangka seni provinsi dan Kanada yang lebih luas.

Menginformasikan visi artistik kami adalah pengakuan bahwa galeri seni publik adalah ruang sosial di mana dialog, debat, konfrontasi, refleksi pribadi, inovasi, dan eksperimen dapat terjadi dengan aman. Seni visual dan budaya visual itu, dengan kapasitasnya untuk merangkul dan mencerminkan susunan multifaset masyarakat kita, adalah media yang kuat dan vital yang merangsang peluang untuk pertukaran dan penemuan kreatif.

Kami percaya bahwa melalui keterlibatan berkelanjutan komunitas dengan koleksi dengan cara yang dinamis dan bermakna, kami akan membangun koleksi seni yang benar-benar mencerminkan dan responsif terhadap komunitas kami yang terus berubah. Koleksi yang dibanggakan dan dirasakan oleh komunitas.

RV: Pameran pertama, Mawar Angin, sedang dipamerkan. Apa yang dapat diharapkan orang dari pameran ini dan apa yang Anda harapkan dari orang-orang setelah mengalaminya?

LD: Cara terbaik untuk mengalami Mawar Angin adalah menjadi bagian dari evolusinya – menjadi bagian dari percakapan. Mengunjungi galeri beberapa kali, seiring perkembangan pameran adalah cara terbaik untuk mengalami seni, dan menjadi bagian dari percakapan. Kami berharap ketika orang-orang terlibat dalam proses, dan mengalami koleksi secara langsung, mereka pergi lebih ingin tahu tentang koleksi dan tentang seni daripada sebelum mereka mengunjungi.

RV: Bagaimana Francisco-Fernando Granados terlibat dengan Titik jangkar dan apa perannya?

LD: Francisco-Fernando Granados telah terlibat dengan galeri di masa lalu. Sebagai seniman yang bekerja di berbagai media, termasuk pertunjukan, ia memiliki kapasitas unik untuk hadir pada apa yang terjadi, ke ruang di mana pameran berkembang, dan berdasarkan percakapan dengan komunitas, untuk berkontribusi secara artistik dengan cara yang menggerakkan percakapan ke depan.

Dalam dialog dengan Titik jangkar, maju dibayangkan sebagai pameran tunggal diperpanjang menempati ruang di antara MacLaren selama satu tahun. Francisco-Fernando Granados akan menggunakan abstraksi sebagai sarana untuk membuka percakapan tentang tempat, sejarah, dan jalan ke depan untuk praktik budaya di wilayah tersebut. Proyek ini terdiri dari gambar dinding khusus lokasi, serangkaian studi persiapan untuk dimasukkan ke dalam koleksi/arsip galeri, dan publikasi gratis yang dapat dibawa pulang untuk penduduk Barrie.

Sepanjang tahun, tim kuratorial MacLaren akan terlibat dalam dialog dengan masyarakat setempat, membentuk arah pertunjukan berikutnya dan menginformasikan intuisi untuk kata depan. Proses dialog ini akan tercermin dalam serangkaian gambar persiapan
yang akan dikirimkan ke galeri dan akan menjadi koleksi permanen MacLaren.

Berdasarkan materi visual yang dikembangkan sepanjang tahun, publikasi gratis yang dapat dibawa pulang akan dibuat dan ditawarkan kepada pengunjung galeri.

VR: Bagaimana caranya? Titik jangkar sejajar atau menyimpang dari bangunan pameran tradisional?

LD: Nah, menurut saya pandangan tradisional adalah seorang kurator mengembangkan dan menggelar pameran dan publik datang dan melihatnya. Semakin banyak kita melihat para kurator bekerja secara kolaboratif dan bermitra dengan seniman dan komunitas dalam pengembangan dan penyajian pameran. Titik jangkardan khususnya Mawar Anginsedang dikembangkan seperti itu, tetapi lebih jauh lagi bahwa pameran berkembang dalam pandangan publik penuh saat kita bergerak melalui proses tersebut.

Pameran dibuka pada 4 Desember dengan hanya tiga karya di galeri, dan perlahan akan dibangun hingga 6 Mei. Pada 6 Mei, kami akan mengadakan perayaan komunitas dengan semua karya terpilih. Saya sangat penasaran melihat suara komunitas kami dan Francisco diekspresikan melalui koleksi kami.

Untuk informasi lebih lanjut tentang Titik jangkar, Mawar Angin dan pameran terkini lainnya, klik di sini.

Leave a Comment