Ulasan seni: Ada banyak yang bisa dibaca di antara garis pameran Rockland

Garis bisa dibilang alat seni yang paling mendasar, blok bangunan penting untuk menggambar dan melukis, dan perangkat yang sangat diperlukan untuk menyampaikan perspektif, kedalaman dan dimensi. Ekspresionisme abstrak adalah pengecualian yang mungkin, meskipun beberapa di antaranya bergantung pada ritme dan energinya (lihat Jackson Pollock). Paul Klee berkata, “Garis adalah titik yang berjalan-jalan.” Dan oh, garis jalan beraneka ragam apa yang dilalui dalam “Walk the Line,” hingga 8 Mei di Pusat Seni Kontemporer Maine di Rockland.

Kedelapan seniman yang karyanya dipajang di berbagai media, antara lain assemblage, buku seniman, lukisan, fotografi, seni grafis, seni pahat, dan tekstil. Tidak peduli media apa yang mereka gunakan, bagaimanapun, garis – dinyatakan sebagai tanda perjalanan dari satu titik ke titik lain, atau sebagai sarana untuk mendefinisikan bentuk geometris – adalah perhatian utama.

Pertunjukan dimulai dengan karya-karya luhur yang tenang oleh John Houck yang berbasis di Los Angeles, yang hubungannya dengan Maine adalah Sekolah Seni Lukis & Patung Skowhegan, tempat ia menghabiskan sebagian tahun 2008. Ketika saya mengatakan luhur, maksud saya karya-karya itu sangat halus dan indah, dengan warna-warna yang seolah langsung menenangkan pikiran Anda.

Namun, Anda mungkin terkejut bahwa semakin lama Anda melihat karya Houck, semakin membingungkan, dan semakin mengganggu ketenangan Anda. Satu-satunya hal yang dapat Anda pastikan adalah bahwa itu adalah cetakan pigmen arsip yang Houck telah kusut sekali sebelum dibingkai. Kedengarannya sederhana, bukan? Tidak semuanya. Houck melukis komposisi geometris lalu memotretnya sebelum membuat cetakan. Masih berpikir itu sederhana?

Pertimbangkan “Akumulator #34.2, 3 Warna Masing-masing #009AB2, #F7BA9E, #F86367” (angkanya mengacu pada warna Hex tertentu yang dia gunakan). Apakah gambar yang kita lihat hanyalah foto kusut dari sebuah lukisan? Atau apakah Houck memulai dengan membuat kolase kertas berkerut yang membentuk bayangan yang kita lihat, lalu memotret kolase dan membuat cetakan yang dihasilkan? Apakah potongan-potongan pita pelukis biru itu benar-benar ada di permukaan cetakan, atau apakah itu elemen dalam kolase asli? Jika karya awalnya dilukis, apakah dia kemudian mengoleskan selotip sebelum memotretnya?

Anda bisa menghabiskan waktu berjam-jam untuk mencari tahu, namun ada sesuatu yang sangat indah tentang cara karya-karya ini menyampaikan rasa misteri Riddle-of-the-Sphinx dan keduniawian lainnya.

Grace DeGennaro, kiri ke kanan, “Emanation (Dusk),” “Emanation (Night),” “Emanation (Fajar),” semua tahun 2021, minyak dan lilin dingin di atas linen

Lukisan “Emanasi” Grace DeGennaro (“Senja,” “Malam” dan “Fajar”) juga membutuhkan perenungan yang panjang untuk sepenuhnya menghargai. Mereka sangat sederhana. Secara keseluruhan, lingkaran putih di tengah mengapung di kotak hijau yang pada gilirannya mengapung di lingkaran biru. Di sekitar elemen sentral ini terdapat bidang berbintik-bintik warna teduh yang menandakan waktu yang berbeda dalam satu hari dalam judulnya: merah membasuh menjadi jingga (“Senja”), hitam yang tak tertembus (“Malam”) dan kuning merembes menjadi jingga keemasan (“Fajar”). Memancar keluar dari setiap lingkaran putih adalah garis-garis yang terbuat dari titik-titik yang dibuat dengan tangan.

Tapi jangan tertipu. Semakin lama Anda melihat, Anda mungkin memperhatikan bahwa garis-garis dari satu karya menandakan sapuan warna dari karya berikutnya, secara efektif tetapi secara halus menggerakkan kita melalui urutan diurnal hari-hari kita. Intinya: titik-titik di garis pancaran “Senja” berwarna hitam dan putih seperti langit malam berbintang, dan titik-titik kuning “Malam” menunjukkan matahari muncul di atas cakrawala di “Fajar.”

Ada juga kemungkinan bacaan lain. Garis-garis yang memancar menempatkan pola kosmik dan geometri suci alam semesta. Mereka semua memancar dari apa yang mungkin merupakan kekosongan putih dari kehampaan yang darinya semua manifestasi muncul. Mereka mungkin juga mandala yang berfungsi untuk memusatkan perhatian kita dan mendorong keadaan meditasi.

Jeff Kellar terkenal dengan abstraksi geometris formalisnya. Dia menggunakan garis dan warna datar kuning untuk mengirim kesan dimensi yang menipu. Semua menggambarkan dinding dan sudut dalam ruang, dan sangat menarik untuk melihat keserbagunaan yang ia capai hanya melalui penggunaan garis lurus ke atas dan ke bawah atau diagonal pada kanvas. Juga mengejutkan untuk merasakan rasa terkurung yang diilhami oleh lukisan dinding pada khususnya. Tidak ada jalan melalui dinding ini; penonton harus mengelilinginya untuk melanjutkan gerakan terarah.

Jennie C. Jones, “Skor untuk Kegelapan Berkelanjutan,” 2016; kolase, akrilik, dan tinta di atas kertas dalam 10 bagian

Jennie C. Jones menyebarkan sebagian besar garis vertikal dengan panjang dan jarak yang berbeda untuk membuat “skor” grafis. Menggunakan kolase, akrilik, dan tinta di atas kertas, semuanya tampak seperti grafik, seperti cetakan EKG atau ritme sonik yang dilacak oleh layar LED pada stereo Anda, denyut, ketukan, dan sinkopasi jazz dan bentuk musik Hitam lainnya.

Perlu dicatat bahwa jarang ditemukan seorang wanita, apalagi seorang wanita kulit berwarna, yang bekerja dalam gaya abstraksi geometris minimalis yang didominasi oleh pria kulit putih. “Skor untuk Kegelapan yang Berkelanjutan”, kemudian, adalah semacam tindakan revolusioner yang membalikkan asumsi kita tentang siapa yang membuat karya semacam ini dan apa artinya, jika ada, dalam moniker “Seni Hitam.”

Tidak semua garis dalam pertunjukan digambar atau dilukis. Seniman kelahiran Filipina Paolo Arao membuat “lukisan” kain yang dijahit dari potongan tekstil dan bahan yang diwarnai dengan tangan. Mereka, tentu saja, semua tentang geometri dan garis – swatch persegi panjang tebal, strip tipis, potongan persegi dan segitiga, dll.

Paolo Arao, “Proyek Selimut Berkembang,” sedang berlangsung; kanvas dijahit, korduroi, katun, denim, sutra, wol

Tapi lebih subliminal mereka mengeksplorasi ide-ide queerness. Abstraksi geometris adalah, dalam arti luas, genre yang menempatkan fokus besar pada kontrol, ketelitian dan struktur formal. Ini adalah matematika dan intelektual. Dengan menggunakan kain alih-alih pensil atau cat, Arao melunakkan kekakuan dan penyempitan ini dan mempertanyakan arti “lurus”, baik secara harfiah maupun dalam hal seksualitas.

Tentu saja, ledakan warna mengakui keragaman pengalaman manusia yang kaya. Arao juga mengatakan karyanya merujuk pada seni tekstil Filipina dan quilting Afrika-Amerika. Namun, meskipun dia masih anak-anak ketika proyek AIDS Memorial Quilt dimulai pada tahun 1985 (dia lahir pada tahun 1977), Arao pasti juga menyinggung – terutama dalam “Evolving Quilt Project” – pada permadani seberat 54 ton yang sekarang menampilkan hampir 50.000 panel memperingati korban tewas dari pandemi lain yang banyak diingat hanya samar-samar hari ini.

Karya-karya Will Sears menggambarkan garis menggunakan potongan-potongan sempit yang dipotong dari tanda-tanda lapuk (dia adalah seorang pelukis tanda selama bertahun-tahun dan masih mencintai bentuk), yang dia ganti dengan potongan-potongan kayu halus warna murni dan mengkilap. Kumpulan ini sangat presisi, namun segmen cat yang terkelupas memberi mereka kualitas seni rakyat yang membuat mereka dapat diakses secara instan. Mereka dengan cermat dan cermat dibingungkan bersama dalam proses padat karya yang menghasilkan banyak sekali efek.

Will Sears, kiri ke kanan, “Canopy I”, “Canopy II”, keduanya 2020; enamel minyak, kumpulan kayu

“Canopy I” dan “Canopy II” memiliki rasa dimensi yang kuat yang berasal dari bentuknya dan penggunaan garis merah neon yang membuatnya tampak seperti lampu neon dua dimensi yang mengumumkan motel atau bar pinggir jalan. Dia juga mengatakan bahwa lukisan-lukisan itu mengandung “kode kehidupan yang tersembunyi”, mungkin beberapa kode dan sistem yang sama yang coba diganggu oleh Arao dalam lukisan kainnya.

Untuk “Seri Konvergensi,” Clint Fulkerson membuat gambar garis bergelombang berwarna-warni menggunakan perangkat lunak grafik vektor untuk mereproduksi ritme alam. “Convergence Series 4 #3” terasa seperti pusaran memusingkan yang menarik Anda ke dalamnya. “Seri Konvergensi 8 #6” terlihat seperti gelombang dalam medan magnet.

Akhirnya, jangan pergi tanpa membolak-balik buku artis Paula McCartney. Favorit saya: yang menunjukkan pola cahaya di dinding yang ia reproduksi dalam keramik putih. Potongan periuk hitam tanpa glasir yang sebenarnya di atas meja lebih jelas tentang garis. Namun puisi memberi bentuk pada sesuatu yang fana seperti cahaya adalah koda yang secara tak terduga memengaruhi pertunjukan.

Jorge S. Arango telah menulis tentang seni, desain dan arsitektur selama lebih dari 35 tahun. Dia tinggal di Portland. Dia bisa dihubungi di: [email protected]


Gunakan formulir di bawah ini untuk mengatur ulang kata sandi Anda. Ketika Anda telah mengirimkan email akun Anda, kami akan mengirimkan email dengan kode reset.

Leave a Comment