Apa yang Saya Beli dan Mengapa: Pendiri Grup Musik Pulse Josh Abraham Memiliki Kawara Tanggal Ulang Tahunnya

Bagi Josh Abraham, musik dan seni saling terkait erat. Keterlibatannya baru-baru ini sebagai penyelenggara untuk “Artists Inspired By Music: Interscope Reimagined” LACMA memperkuatnya sebagai penggerak dan pengocok di kancah seni California Selatan—dan dia memiliki Ed Ruscha dengan nama label musiknya sendiri untuk membuktikannya.

Menjelang Frieze Los Angeles, momen besar lainnya untuk kancah seni kota, kami duduk bersama Abraham untuk mendengar lebih banyak tentang perjalanannya sebagai seorang kolektor yang juga menyukai musik.

Apa pembelian pertama Anda (dan berapa yang Anda bayar untuk itu)?

Kembali pada awal tahun 2001, Blum & Poe adalah galeri berukuran prangko di sebuah taman kantor di Santa Monica. Dengan insting saya membeli Yoshitomo Nara seharga $35.000 yang merupakan rekor harga untuknya saat itu. Itu adalah awal yang beruntung dari gerbang.

Apa pembelian terakhir Anda?

Saya memiliki hasrat khusus untuk seniman modern Italia seperti Lucio Fontana dan anggota Arte Povera seperti Jannis Kounelis dan seniman Swiss Olivier Mosset. Pembelian terakhir saya adalah karya “Arazzi” skala besar oleh Alighiero Boetti. Sifat multi-faceted, multi-artis dari latihan Alighiero Boetti sangat menarik bagi saya—bagi Boetti, seperti halnya memproduksi musik, dibutuhkan sebuah desa, dalam kasusnya ini benar-benar membutuhkan sebuah desa. Seri “Arazzi” adalah karya sulaman menakjubkan yang dibuat dalam upaya kolaboratif dengan pengrajin Afghanistan dan Pakistan.

Karya atau artis mana yang ingin Anda tambahkan ke koleksi Anda tahun ini?

Saya adalah penggemar berat Josef Albers dan menganggap pentingnya dia dalam seni modern dan pada akhirnya seni kontemporer tidak dapat cukup ditekankan. Saya mencoba dan mengumpulkan seniman secara mendalam bila memungkinkan dan saya beruntung hidup dengan Penghargaan untuk Alun-alun, serinya yang paling terkenal, namun saya ingin menambahkan salah satu karya “Adobe”-nya ke koleksi saya. Pemikirannya tentang teori warna dan abstraksi telah memungkinkan saya untuk melihat hubungan antara semua seniman ini dan telah membuka jalan bagi banyak seniman kontemporer. Anehnya, ini membawa saya untuk melihat lebih dalam pada karya Reggie Burrows Hodges, yang juga menggunakan warna dan abstraksi untuk menceritakan kisahnya. Sepintas Anda tidak akan berpikir begitu, tetapi ini adalah dua seniman yang menggunakan bahasa yang sama untuk mengekspresikan ide-ide mereka.

Apa karya seni paling mahal yang Anda miliki?

Saya tidak menyimpan kartu skor pada nilai untuk setiap pekerjaan individu, saya melihat koleksi secara keseluruhan … tapi saya memiliki lukisan Ed Ruscha “Gunung” yang mengatakan “DOWNTOWN” bahwa perusahaan asuransi saya mengenakan premi yang tinggi untuk.

Di mana Anda paling sering membeli karya seni?

Hubungan saya di dunia seni, sama seperti hubungan saya dalam bisnis musik, sangat didorong oleh kepribadian. Saya telah membuat beberapa teman baik saya terhubung melalui diskusi karya seniman favorit saya, ikatan pengumpulan, melakukan kunjungan studio, dan bepergian ke pameran seni — ini telah memberi tahu banyak tentang apa yang saya kumpulkan dan dari siapa. Saya beruntung bisa menjalin hubungan dengan orang-orang di dunia seni yang memiliki minat pada jenis kreativitas khusus ini. Saya mengenali mereka seperti yang saya lakukan dengan orang-orang yang bekerja dengan saya dalam musik.

Apa yang dimulai sebagai hobi telah berubah menjadi hasrat mendalam yang mendorong saya setiap hari. Karena galeri seperti David Kordansky, Karma, dan Berbagai Kebakaran Kecil, saya telah mengenal beberapa seniman yang sangat hebat. Ini memberi saya kesempatan untuk mengumpulkan artis yang paling saya sukai. Massimo de Carlo, galeri favorit saya di Milan, berperan penting dalam mendapatkan Boetti, sementara Gagosian telah mendukung koleksi saya dalam banyak hal.

Josh Abraham, CEO dan pendiri Pulse Music Group. Salam Pulsa.

Apakah ada karya yang Anda sesali untuk dibeli?

Perjalanannya panjang dan sebagai seorang kolektor, Anda terus berkembang, membentuk, dan belajar seiring berjalannya waktu. Koleksi saya dimulai sebagai pembelian impulsif dan sekarang semuanya adalah intuisi—tetapi butuh waktu.

Di sisi produksi musik, tidak jauh berbeda. Saya akan terus melakukannya sampai saya memiliki lagu yang tepat dan ketika itu akan keluar dan terhubung, saat itulah saya mulai mempercayai diri saya sendiri. Ini tentang memercayai insting Anda dan memiliki kepercayaan diri untuk mengetahui kapan harus menghentikan sebuah lagu agar tidak menyimpang atau kapan tidak memberikan lukisan yang bagus. Memiliki penyesalan membuat kita tetap terukur saat mengambil keputusan.

Pekerjaan apa yang Anda gantung di atas sofa Anda?

Di satu ruangan saya memiliki dinding gaya salon gambar Raymond Pettibon yang saya beli dari Regen Gallery di awal 2000-an, dan di ruangan lain lukisan Ed Ruscha “City Lights” yang bertuliskan “PULSA,” yang merupakan penghormatan terhadap musik perusahaan yang saya dirikan bersama.

Bagaimana dengan di kamar mandi Anda?

Saat ini saya memiliki serial On Kawara “I Got Up” yang kebetulan juga merupakan tanggal lahir saya. Itu cukup keren karena saya bahkan tidak mencarinya, itu hanya menemukan saya. Sangat jarang menemukan hari ulang tahunmu!

Apa karya seni paling tidak praktis yang Anda miliki?

Tidak praktis menurut pandangan saya, tetapi saya akan mengatakan bahwa patung Ugo Rondinone “Human Nature” saya bukanlah yang paling mudah untuk dipindahkan. Dibuat untuk luar ruangan dan terbuat dari batu biru, beton, dan baja, saya menyukai patung ini dan memutuskan untuk menempatkannya di dalam ruangan. Ini tentu saja menentukan gantung di area rumah itu!

Pekerjaan apa yang Anda harap telah Anda beli ketika Anda memiliki kesempatan?

Saya pikir setiap kolektor mungkin bisa mengoceh daftar dan saya tidak terkecuali dengan aturan. Saya harus mengatakan lukisan Günther Förg “Mundur dan Maju”. Terinspirasi oleh foto bagian dalam studio Francis Bacon, lukisan-lukisan ini indah dan konseptual pada saat yang sama, sebuah tema yang tampaknya mengalir melalui koleksi saya. Ada satu dengan palet warna tertentu yang saya tidak mengerti ketika saya pertama kali melihatnya tetapi saya hanya akan memilih yang itu hari ini.

Saya juga punya teman yang memiliki orang tua yang mengelola galeri di LA dan menunjukkan Basquiat. Dia dulu mengadakan pesta larut malam di tahun 90-an dan pekerjaannya hanya akan bersandar di dinding dan dia biasa menawarkannya untuk apa-apa sementara semua orang berpesta di sekitar mereka.

Cy Twombly Roma (1972).  Gambar milik Sotheby's.

Cy Twombly Roma (1972). Gambar milik Sotheby’s.

Jika Anda bisa mencuri satu karya seni tanpa ketahuan, apakah itu?

“Papan Tulis” Cy Twombly akan menyenangkan.

Ikuti Berita Artnet di Facebook:


Ingin tetap terdepan dalam dunia seni? Berlangganan buletin kami untuk mendapatkan berita terbaru, wawancara yang membuka mata, dan kritik tajam yang mendorong percakapan ke depan.

.

Leave a Comment