Daya tarik dari game debut Thomas Waterzooi Please, Touch the Artwork lebih dari sekadar riasan galeri seni berdinding putih. Ini adalah satu bagian psikogeografi dan satu bagian koleksi teka-teki seni “zen”, tetapi juga merupakan turunan lengkap dari videogame klasik seperti Snake and Pong.
Terlepas dari getaran luarnya yang dingin, Please, Touch the Artwork adalah gim menantang yang memanfaatkan komitmen hipnotis dan obsesif yang sama seperti Snake, smartphone pokok yang dimuat pada satu miliar Nokia di akhir 90-an dan 00-an. Di Snake (yang mungkin Anda kenal sebagai Nibbles, varian yang dikirimkan dengan MS-DOS), ular Anda tumbuh setelah memakan titik-titik pada layar monokromatik kecil, dan setelah Anda memakan ekor Anda yang memanjang, permainan berakhir.
Game telepon sangat langka pada saat Snake menjadi pengalaman bersama yang menentukan periode formatif budaya telepon seluler dan gagasan tentang apa itu game kasual. Tolong, Touch the Artwork bukanlah game Nokia (walaupun tersedia di smartphone serta Steam dan itch), tetapi game ini kembali ke sejarah untuk menarik utas yang sama yang membuat game seperti Snake dan Pong begitu menarik.
Waterzooi menggunakan garis, balok, warna primer, dan ruang negatif untuk membuat dinding minimalis untuk memproyeksikan ide—ini bukan hanya tentang berpindah dari titik A ke titik B, tetapi memberi makna pada penjelajahan Anda. Di galeri Boogie Woogie Anda diperkenalkan dengan dua “karakter” (benar-benar hanya menunjuk pada layar) dan aturan yang mengatur hubungan mereka, sementara di galeri New York City gerakan Anda meniru hiruk-pikuk (dan kadang-kadang, isolasi ) tinggal di kota besar.
Menggunakan seni abstrak seniman Belanda Piet Mondrian (Anda hampir pasti tahu bahkan jika Anda tidak tahu namanya), Waterzooi membuat penghormatan berlapis untuk sejarah seni yang memanfaatkan daya tarik bawaan kami untuk bentuk yang tajam dan warna-warna cerah. Kursor tangan yang ceroboh juga menarik perhatian kucing.
Aspek psikogeografis paling kuat di galeri New York City, yang menjalin teka-teki seperti Ular dengan puisi longgar tentang hubungan yang membusuk. Sejauh ini narasi linier paling konvensional dalam permainan, itu juga yang paling koheren secara konseptual. Sementara inspirasinya jelas dari seri lukisan Mondrian di New York City, itu juga mengingatkan Massimo Vignelli dan Bob Noorda, yang merancang peta kereta bawah tanah NYC yang ikonik pada tahun 1967.
Pengaturan minimalis segera membawa saya kembali ke tahun 2006, ketika saya pindah ke New York: menavigasi MTA, labirin jalan satu arah, dan raja tikus dari drama pribadi yang intens yang hidup di awal usia 20-an. Ini adalah permainan visual yang berhasil bahkan jika Anda belum pernah ke New York karena, berkat film, TV, dan buku, peta kereta bawah tanah telah menjadi representasi budaya dari apa yang kami yakini sebagai New York.
Perjalanan melalui penggambaran khusus New York ini menguraikan kisah akrab tentang hubungan jarak jauh di mana satu pasangan pindah ke kota besar: perasaan memaksakan diri secara sosial untuk mengalihkan perhatian dari masalah yang tidak aktif; rasa nyaman di setiap kunjungan dan kesepian saat yang lain kembali ‘pulang’.
Warna dan jalur kereta bawah tanah melengkung dan memudar selama bab ini—efek lensa mata ikan yang sesak, lapisan hujan yang suram, periode “musim dingin” yang redup, dan arus komuter yang berirama (bergaya sebagai titik-titik) yang bergerak melalui peta menambah kehidupan ke jaringan. Beberapa trik pembingkaian dasar namun efektif melengkapi naik turunnya puisi, seperti menarik keluar untuk mengungkapkan peta besar dan impersonal, atau membuat kamera terlatih dengan ketat pada reticle Anda, tidak dapat bergerak untuk melihat gambaran besarnya.
Ini sangat efektif—jika sedikit membosankan, setidaknya menjelang akhir, seperti beberapa hubungan—penggunaan seni abstrak untuk menceritakan sebuah kisah yang terasa pribadi dan universal pada saat yang bersamaan. Rasa perselisihan visual dan konseptual pada ‘peta’ seimbang saat Anda melakukan perjalanan melalui jalur kereta bawah tanah ke simpul yang tepat, mengungkapkan lebih banyak puisi dan pada akhirnya mendorong cerita hingga akhir yang melankolis.
Dua galeri lainnya tidak dibangun sekencang New York (Boogie Woogie jelas bukan yang paling menarik dari ketiganya), tetapi The Style adalah tempat saya benar-benar merasakan beban penuh dari kesulitan teka-teki, serta potensi besar rasa komunitas kata-seperti. Di galeri ini Waterzooi menguraikan lukisan Neo-Plastisisme Mondrian, meminjam bahasa visual pelukis dari geometri sederhana dan warna primer untuk menceritakan kisah teatrikal penciptaan (dan akhirnya, selamat tinggal).
Secara mekanis, yang harus Anda lakukan adalah mereplikasi lukisan tertentu di atas kanvas kosong. Tampaknya mudah, sampai tidak.
Gerakan Neo-Plastisisme Mondrian adalah tentang menggunakan bahasa artistik yang sama sehingga semua orang berada di halaman yang sama (tidak ada hijau, tidak ada kurva, tidak ada master). Jadi, dipersenjatai dengan kosakata visual yang sama, The Style memainkan lagu sirene yang sama dengan Wordle—saya benar-benar dapat membayangkan melakukan satu teka-teki sehari dan membandingkan hasilnya dengan teman-teman di kotak berwarna yang membingungkan. Memainkan hal yang sama secara terpisah, tetapi bersama-sama. Kami telah pindah dari pengalaman geografis yang membumi ke ruang bersama figuratif. Dan teka-teki itu menjadi sangat sulit seiring berjalannya waktu. Ada diagonal, garis arah, dan segala macam hal yang dilemparkan untuk membuat pengalaman masokis yang menyenangkan.
Tentu saja, sebagai game “zen” keren yang digambarkan sendiri, Tolong, Sentuh Karya Seni tidak memiliki skor atau metrik (meskipun Gaya memang menunjukkan jumlah gerakan yang sempurna/optimal). Tidak ada batasan waktu. Anda dapat melompati galeri dan mengunjunginya dalam urutan apa pun yang Anda inginkan, seperti berkelok-kelok melalui sayap museum yang berbeda. Tapi keluar dari itu, ada perasaan berbeda bahwa Anda telah menyentuh bagian dari sejarah seni dengan cara yang benar-benar baru, sementara juga mengendarai gelombang zeitgeisty dari pengalaman kecil bersama yang diceritakan melalui bahasa visual yang sederhana (hei, ada perasaan Wordle itu lagi) . Saya ragu untuk menyebutnya “art Wordle”, dan untuk bersikap adil, deskripsi singkat ini hanya berlaku untuk The Style, tetapi ini mungkin cara termudah untuk membuat Anda mencobanya sendiri.