Menampilkan seniman kulit hitam di The Rose Art Museum

Menampilkan seniman kulit hitam di The Rose Art Museum

Tim kuratorial museum berdedikasi untuk memperkuat suara-suara yang beragam dan terpinggirkan sebagai bentuk penceritaan radikal.

Tampilan instalasi, ulang: koleksi, Enam Dekade di Museum Seni Mawar, Museum Seni Mawar, Universitas Brandeis, 25 Juni 2021–2 Juni 2024. Foto oleh Mel Taing. Museum Seni Bunga Mawar.

Oleh Kennedy Ryan14 Februari 2022

Pameran Museum Seni Mawar saat ini, re: koleksi, Enam Dekade di Museum Seni Mawar menempatkan karya seni oleh seniman yang secara historis kurang terwakili pada pijakan yang sama dengan karya terkenal dan ikonik. Ditampilkan hingga 2024, dengan beberapa rotasi, aktivasi, dan intervensi yang direncanakan, pertunjukan ini memperkuat suara-suara yang beragam dan terpinggirkan sebagai bentuk penceritaan radikal.

Gannit Ankori, Henry and Lois Foster Director and Chief Curator dan Brandeis Professor of Fine Arts and Women’s, Gender and Sexuality Studies, bekerja bersama Caitlin Julia Rubin, Associate Curator dan Director of Programs, dan Dr. Elyan Jeanine Hill, Rose’s Guest Curator of Afrika dan Seni Diaspora Afrika, untuk memilih berbagai seniman untuk dimasukkan dalam pameran. Tim kuratorial memilih karya dari koleksi permanen Mawar yang memberikan pemahaman yang lebih luas tentang sejarah seni dan sejarah sosial-politik, menyoroti narasi yang disajikan oleh seniman kulit hitam. Setiap bagian menawarkan perspektif yang berbeda, dengan banyak karya yang terhubung ke pesan bersama yang lebih besar.

Sejarah seni sering diceritakan dari sudut pandang euro-sentris yang sempit (kebanyakan pria kulit putih). Ankori, Hill, dan Rubin ingin mengubah narasi yang sudah dikenal. “Kami ingin mengeksplorasi dan memperkuat cerita yang lebih kompleks, inklusif, dan multi-vokal,” kata Ankori. “Ketika kami berpikir untuk mengembangkan koleksi Rose, kami berterima kasih dan menghargai karya kanonik hebat yang kami miliki, tetapi kami juga harus mempertimbangkan kekurangan kami: celah dan kekosongan dalam kepemilikan kami. Saya dan tim berkomitmen untuk memastikan bahwa seniman yang pernah diabaikan, dipinggirkan, atau tidak terlihat di masa lalu, akan mendapat tempat sentral di Rose. Kami telah memperluas koleksi kami untuk memasukkan beragam seniman, dan kami mengadakan pameran yang mendengarkan suara-suara yang sebelumnya dibungkam saat mereka menceritakan kisah-kisah baru yang kuat tentang seni, masyarakat, dan kondisi manusia.”

Para seniman yang disorot di bawah ini menciptakan seni dalam media yang berbeda, tetapi memiliki semangat yang sama: merebut kembali narasi sejarah diaspora Afrika dan Afrika.

Merangkul Kontroversi

Saat pengunjung memasuki Rose Art Museum, mereka akan disambut oleh pemandangan yang mengkhawatirkan: banyak penggambaran sosok mami—kiasan stereotip rasis dalam sejarah visual Amerika yang digunakan untuk menggambarkan warga kulit hitam, yang sering merawat keluarga kulit putih, mami paling terkenal adalah Bibi Jemma. Gambar-gambar kontroversial ini (atau, setidaknya, seharusnya) mengecewakan khalayak modern; namun, karya-karya yang ditampilkan di museum bertujuan untuk merebut kembali narasi ini.

“Kami berunding lama dan keras sebelum kami memutuskan untuk memasukkan gambar-gambar ini,” kata Ankori. “Sebagai tim kuratorial, kami tidak ingin menampilkan gambar-gambar ofensif yang berpotensi merugikan. Tapi kami juga tidak ingin menyensor seni atau mengubur motif yang sudah begitu mengakar dalam budaya pop Amerika. Sama seperti para seniman yang karyanya dipajang, kami ingin menantang pengunjung kami dan siswa Brandeis untuk menghadapi rasisme dan stereotipnya. Ini mendorong percakapan yang provokatif dan sulit, dalam dialog dengan seniman kontemporer, yang menghadapi masa lalu dan masa kini yang dalam dan bermasalah ini.”

Saya Mendapat Sensasi Saat Melihat De Koo

I Get a Thrill When I See De Koo (1978) Tampilan instalasi, re: collections, Six Decades at the Rose Art Museum, Rose Art Museum, Brandeis University, 25 Juni 2021–2 Juni 2024. Foto oleh Mel Taing. Museum Seni Bunga Mawar.

Karya dengan tema menyeluruh dikelompokkan di seluruh museum. Potongan-potongan yang menggambarkan sosok mami dipajang bersama di lantai pertama.

karya Robert Colescott Saya Mendapat Sensasi Saat Melihat De Koo (1978) digantung dalam dialog dengan Willem de Kooning’s Tanpa Judul (1961). Kedua karya yang ditempatkan bersama memperkuat referensi langsung Colescott pada gaya lukisan ikonik de Kooning, dan penggambaran wanita yang mengerikan dari de Kooning. Colescott melangkah lebih jauh, dengan mengubah wanita telanjang de Kooning menjadi mami. Dengan Saya Mendapat Sensasi Saat Melihat De KooColescott memadukan humor subversif dan ketidaksopanan sejarah seni untuk menginterogasi dan mengatasi rasisme dan seksisme yang tertanam dalam masyarakat Amerika.

Lukisan ini dapat mengganggu penonton kontemporer, tetapi menantang pemirsa untuk berpikir tentang citra budaya yang berbahaya dan stereotip yang umum yang baru sekarang diperiksa di masyarakat yang lebih luas…

bety saar

Kualitas Tertinggi (1998) Tampilan instalasi, ulang: koleksi, Enam Dekade di Museum Seni Mawar, Museum Seni Mawar, Universitas Brandeis, 25 Juni 2021–2 Juni 2024. Foto oleh Mel Taing. Museum Seni Bunga Mawar.

Dikelompokkan di sebelah lukisan Colescott adalah dua karya tambahan yang menggunakan sosok mami. Satu oleh Andy Warhol dan yang kedua oleh Betye Saar. Warhol’s Mama (Sylvia Williams)) (1981) menunjukkan gambar seorang wanita kulit hitam yang menyamar sebagai mami stereotip. Penggunaan piala mami oleh Warhol menghapus identitas pengasuh, dia menjadi stereotip. sementara karya Saar, Kualitas Tertinggi (1998) mengubah mami menjadi pahlawan pembebasan kulit hitam. Karya Saar menampilkan patung mami yang dipersenjatai dengan senjata, dengan kata-kata “Panggilan Kali Ekstrim untuk Pahlawan Ekstrim” yang menonjol di atas. Dengan melakukan ini, Saar merebut kembali narasi mami, menjadikannya pahlawan wanita untuk melawan kekuatan terorisme kulit putih. Ide-idenya di balik karya tersebut dipajang di dekat dinding museum.

“Alasan untuk menggunakan [Aunt Jemima] adalah mengambil citra negatif dan menjadikannya positif. Saya mulai mengambil semua gambar negatif yang telah menjadi bagian dari sejarah Hitam, dan saya mengubahnya menjadi pejuang, ”kata Betsy Saar pada karyanya.

Karya tambahan oleh Saar dapat ditemukan di Galeri Mawar Bawah museum, yang juga menginterogasi sejarah dan pekerjaan rumah tangga kulit hitam di Amerika Serikat.

Reklamasi Kekuatan

Galeri Lower Rose museum memiliki bagian yang menggambarkan beberapa wanita kulit hitam dengan anak-anak. Potongan-potongan ini membangkitkan motif Madonna dan Anak yang sering terlihat di seluruh seni Barat. Para artis yang tampil di re: koleksi, menyusun kembali ibu dan anak kulit putih standar dalam sejarah dengan mengilustrasikan keibuan melalui perspektif perempuan kulit hitam. Kutipan dari setiap artis yang dipamerkan memungkinkan penonton untuk terhubung lebih dalam dengan cerita mereka. “Kami memilih potongan ini karena kami ingin menceritakan kembali motif terkenal ini melalui pengalaman perempuan kulit hitam,” kata Ankori. “Ada begitu banyak narasi untuk dibagikan.”

Nona Faustine

Warrior and Child (2012) Tampilan instalasi, re: collections, Six Decades at the Rose Art Museum, Rose Art Museum, Brandeis University, 25 Juni 2021–2 Juni 2024. Foto oleh Isometrik Studio. Museum Seni Bunga Mawar.

Prajurit dan Anak (2012) oleh Nona Faustine berfungsi sebagai ‘surat cinta’ untuk wanita kulit hitam. Faustine menampilkan dirinya menggendong anaknya dalam posisi yang kuat, menggambarkan dirinya sebagai seorang pejuang yang kuat. “Saya tahu kekuatan tubuh Hitam, dan khususnya tubuh saya yang besar dan berdaging,” jelasnya. “[My work] adalah tentang mengakui rasa sakit, tetapi juga keindahan tubuh saya, tubuh wanita kulit hitam.”

Di dekatnya berdiri potret diri yang menjulang tinggi, saya ibu (1993), oleh Renee Cox menggendong anaknya dalam konfigurasi ulang lain dari Madonna and Child. Dia berpose telanjang, menggendong anaknya secara horizontal dalam Foto Gelatin Silver yang lebih besar dari kehidupan ini. “Saya menolak untuk dijatuhkan, ditindas, atau dibuat tidak terlihat. Saya di sini, setinggi tujuh kaki, lebih besar dari kehidupan.”

Menemukan kembali Identitas

Beberapa seniman menggunakan media mereka untuk mendefinisikan kembali narasi. Mereka menghasilkan karya mereka untuk mengekspresikan seni mereka, tetapi juga untuk berbagi perspektif mereka.

Howardena Pindell

Gratis, Putih, dan 21 (1980) Tampilan instalasi, ulang: koleksi, Enam Dekade di Museum Seni Mawar, Museum Seni Mawar, Universitas Brandeis, 25 Juni 2021–2 Juni 2024. Foto oleh Mel Taing. Museum Seni Bunga Mawar.

Video Howardena Pindell dipajang di Galeri Fineberg, tetapi suaranya yang kuat bergema di seluruh galeri Bawah museum. bagiannya, Gratis, Putih, dan 21 (1980), bergantian menyuarakan pengalaman Pindell sendiri dengan prasangka, dan melakukan peran sebagai wanita kulit putih istimewa, yang menolak pengalaman hidup ini dan rasa sakit yang mereka timbulkan. Kutipannya, ditampilkan di dinding museum, menyoroti perspektifnya.

“Saya memutuskan untuk membuat Gratis, Putih dan 21 setelah lagi bentrok dengan rasisme di dunia seni dan feminis kulit putih…. Ini tentang dominasi dan penghapusan pengalaman, membatalkan dan menulis ulang sejarah dengan cara yang membuat satu kelompok merasa aman dan tidak terancam.”

Ankori dan timnya memilih karya seni yang emosional dan kuat karena maknanya yang dalam. “Saya tidak melihat seni sebagai ‘hiburan’ atau ’embel-embel’,” kata Ankori. “Seni adalah aktivitas manusia yang esensial, cara untuk merenungkan, menolak, atau membayangkan kembali realitas. Ini adalah media di mana mereka yang menciptakan seni, dan mengalami seni, memahami dunia.”

Leave a Comment