Tomas Saraceno dan Gerakan Seni Lingkungan – Scarlet

Di dalam halaman raksasa seluas 17.000 kaki persegi di Galeri Seni Gudang di New York City berdiri sebuah balon, berdiameter 95 kaki, membungkus dua jaring logam besar. Dua jaring jala, satu 48 kaki dan satu 12 kaki di atas tanah, tampak tergantung di udara. Seri pahatan logam dari dunia lain ini disebut “Bebaskan Udara” dan merupakan kreasi terbaru seniman Tomas Saraceno.

“Free the Air”, yang berlangsung dari 11 Februari hingga 17 April, lebih merupakan pengalaman sensorik daripada galeri atau pameran seni tradisional. Empat puluh lima orang dapat diterima pada satu waktu dan tetap berada di ruangan selama delapan menit. Selama periode ini, mereka berbaring di jala sementara lampu diredupkan; dengan penglihatan mereka berkurang, mereka harus mengandalkan indera pendengaran dan sentuhan mereka seperti laba-laba saat rekaman interaksi debu dan laba-laba diputar di latar belakang.

“Lampu padam, dan Anda menjadi buta seperti laba-laba karena yang membuat jaring memiliki penglihatan yang buruk,” kata Saraceno. “Dan Anda merasakan getarannya.”

Saraceno bukan hanya seorang seniman tetapi juga seorang ilmuwan. Dia telah menerbitkan penelitian ilmiah tentang laba-laba dan balon bertenaga surya, yang keduanya sangat dia sukai. Menurut Waktu New YorkSaraceno percaya bahwa subjek-subjek ini “menawarkan akses langsung ke misteri alam semesta dan memberikan pelarian dari pemikiran antroposentris dan terikat gravitasi.”

Sementara Saraceno tinggal di Jerman hari ini, ia lahir di Argentina. Pada tahun 1975, ayahnya dipenjara selama sembilan bulan karena pengambilalihan militer di negara itu. Keluarganya terpaksa mengungsi ke pedesaan Italia. Selama masa kekacauan inilah inspirasinya untuk proyek artistik dan ilmiah di masa depan lahir. “Kami menempati lantai dua dan tiga dari sebuah rumah berusia 500 tahun dengan loteng penuh laba-laba,” katanya dalam sebuah wawancara dengan Waktu New York. “Anda bisa melihat cahaya masuk melalui jendela dan debu di udara. Jaring itu seperti perpanjangan laba-laba. Itu adalah sesuatu yang memikat saya.”

Saraceno bukan satu-satunya seniman yang menggunakan fokus lingkungan dan sensorik pada karyanya. Banyak seniman visual lainnya, banyak di antaranya menghasilkan karya yang berada di bawah gerakan seni lingkungan, menggunakan metode serupa untuk mengirim pesan kepada audiens mereka. Seni lingkungan dipelopori oleh seniman Cahaya dan Luar Angkasa Robert Irvin, James Turrell, dan Doug Wheeler, yang semuanya bermain dengan persepsi sensorik dalam karya mereka. Para seniman ini memanfaatkan lingkungan di sekitar mereka dan seringkali studi ilmiah mereka untuk terlibat dengan pemirsa publik melalui sebuah pengalaman. Semua karya seni mereka berpusat di sekitar pertanyaan tentang bagaimana umat manusia mungkin harus mengubah rutinitas dan kehidupan sehari-hari mereka untuk beradaptasi dengan planet yang berubah.

Seniman lingkungan lainnya datang dari dekat dan jauh; pekerjaan mereka menjangkau dunia. Olafur Eliasson, salah satu teman dekat Saraceno, telah menghasilkan karya seperti “The Weather Project” (2003) dan “Algae Window” (2020). Karyanya yang paling terkenal, “The Weather Project”, adalah pengalaman di mana pemirsa dapat mengalami semua jenis cuaca sambil tetap mempertahankan rasa magis dan imajinasi. Seperti Saraceno, studio Eliasson berbasis di Berlin, Jerman, dan karyanya berpusat di planet ini, khususnya perubahan iklim.

Lebih dekat ke Universitas Clark, seri patung “Interspecies Assembly” (2021) di Central Park oleh kelompok bernama SUPERFLEX adalah contoh lain dari seni lingkungan. Didirikan pada tahun 1993 oleh Jakob Fenger, Bjørnstjerne Christiansen, dan Rasmus Rosengren Nielsen, SUPERFLEX bekerja untuk membayangkan “urbanisme jenis baru” yang memprioritaskan tumbuhan dan hewan daripada berfokus pada manusia. Ini dilakukan melalui sistem energi, patung, infrastruktur, lukisan, pembibitan tanaman, kontrak, ruang publik, dan bahkan sesi minuman dan hipnosis. Mereka berkolaborasi dengan tukang kebun, insinyur, dan anggota audiens untuk mewujudkannya, menciptakan pengalaman interaktif.

“Perakitan Antarspesies”, yang berbasis di Central Park, terdiri dari serangkaian patung marmer merah muda yang diatur dalam lingkaran untuk mewakili kehancuran dan keruntuhan keanekaragaman hayati. Proyek lainnya, “Hunga Tonga” (2019), adalah film yang dibuat tentang pulau Hunga Tonga di Samudra Pasifik Selatan.

“Hunga Tonga mengundang pemirsa untuk mengalami waktu seperti pulau vulkanik, organisme mikroskopis purba, dan lautan,” situs web SUPERFLEX menjelaskan. “Seperti yang akan dikatakan pulau itu sendiri, alam tidak statis: tidak ada pulau di luar waktu.”

“Rain Room” (2012), karya seni sadar lingkungan lainnya yang didasarkan pada pengalaman indrawi penonton, penonton memasuki ruangan yang dipenuhi hujan lebat. Namun, pergerakan dan keberadaan mereka secara umum di ruang angkasa mempengaruhi curah hujan. Hujan berhenti saat penonton memasuki area tertentu, mencegah mereka basah. Karya ini dikerjakan oleh Random International, duo artistik Hannes Koch dan Orian Ortkrass yang secara konsisten memadukan seni dan teknologi.

Menurut situs web Random International, Rain Room dimaksudkan untuk mengeksplorasi “bagaimana hubungan manusia satu sama lain dan dengan alam semakin dimediasi melalui teknologi.” Rain Room telah ditampilkan di galeri bergengsi di London, New York, Shanghai, Los Angeles, Melbourne, dan Busan.

Dalam kasus karya Naziha Mestaoui, “1 Hati 1 Pohon” (2012), pengunjung sendiri dapat membuat perbedaan dengan lingkungan. Karya ini memungkinkan pemirsa untuk menanam pohon virtual dengan aplikasi di ponsel mereka lengkap dengan pesan yang dipersonalisasi. Pohon itu tumbuh selaras dengan detak jantung peserta. Saat pohon virtual tumbuh, pohon asli ditanam di salah satu dari lima benua. 55.000 pohon virtual telah ditanam sejak proyek dimulai pada tahun 2012.

Mestaoui, seorang seniman Paris, terinspirasi oleh perjalanan ke Hutan Hujan Amazon. “Saya tinggal dengan suku asli bernama Ashaninka,” tulisnya. “Dan saya sangat kagum dengan hubungan yang mereka miliki dengan dunia alami, dengan realitas halus yang terbuat dari material dan immaterial dan terutama dengan pohon, yang dilihat sebagai pembawa kebijaksanaan.”

Semua perkembangan baru ini menunjukkan peningkatan baru-baru ini dalam seni sadar lingkungan yang penuh dengan pesan metaforis tentang perubahan iklim dan dampak kita terhadap bumi. Dalam pameran terbarunya di galeri Neugerriemschneider, Saraceno melakukan hal itu dengan karyanya “Particular Matters” (2021). “Hal-hal Khusus” terdiri dari ruangan gelap gulita dengan hanya seberkas cahaya untuk meneranginya dan udara penuh debu yang kita hirup secara teratur.

Udara di dalam studio dipenuhi dengan debu kosmik, debu buatan manusia, dan partikel PM 2.5, yang sebagian besar terdiri dari emisi karbon hitam yang berasal dari bahan bakar fosil yang dibakar. Emisi ini dapat diserap ke dalam paru-paru dan aliran darah manusia, karena berdiameter 2,5 mikron atau kurang. Dengan demikian, kolom cahaya yang diterangi di dalam ruangan dipenuhi dengan bintik-bintik berkilau dari apa yang tampaknya hanya debu tetapi, pada kenyataannya, merupakan tanda nyata dari jejak kita di Bumi.

“Free the Air” berlangsung di Shed Gallery di New York City hingga 17 April 2022.

Leave a Comment