Kisah India, diceritakan oleh bioskopnya: Bagaimana tahun 1950-an yang penuh harapan lebih berani daripada tahun 2020-an yang melengking

Sinema, seperti kebanyakan bentuk seni, mewakili masyarakat, dan dengan demikian, pembuat film dapat dicap sebagai sejarawan yang mencatat lingkungan mereka dan membungkusnya dalam kapsul waktu yang dapat diakses selama ribuan tahun. Perdebatan apakah sinema memengaruhi lingkungan kita, atau realitas kita memengaruhi apa yang kita lihat di film tidak pernah mencapai kesimpulan yang pasti dan mungkin, seperti kebanyakan seni, ini akan diperdebatkan untuk waktu yang lama. Namun, dari apa yang telah kita lihat di sinema Hindi dalam beberapa dekade terakhir, dapat dikatakan bahwa dunia film dan dunia nyata sering kali saling bercermin.

teh film tahun 1950-an, ketika India adalah negara baru yang penuh harapan, jelas berbeda dari film-film yang telah kita lihat di masa lalu – masalah mereka, subjek mereka, dan bahkan sikap mereka mencerminkan waktu pembuatannya. Subjek yang menghibur publik tahun 1950-an tidak akan berhasil pada tahun 2022, tetapi kerendahan hati yang sering diperlihatkan pada masa itu tampaknya telah digantikan dengan kebanggaan dan kemarahan.

Segera setelah India menjadi republik, ada rasa optimisme di antara massa. Kemerdekaan yang kami peroleh setelah perjuangan panjang, dimaksudkan untuk menjadi titik balik bagi kami. Ini seharusnya menjadi fajar baru sehingga ketika segala sesuatunya tidak tampak utopis seperti yang dibayangkan beberapa orang, pembuat film mundur selangkah dan mengevaluasi kembali keadaannya. Masalah sosial seperti pengangguran, kurangnya pendidikan, bagaimana industrialisasi menggantikan tenaga kerja manual, kesenjangan kekayaan – ini adalah keprihatinan besar dan film tahun 1950-an menyapa mereka, sering menyamarkan mereka dalam lagu dan tarian, dan sebuah cerita yang tidak dianggap sebagai khotbah.

Avatar layar Raj Kapoor tahun 1950-an terhubung dengan orang biasa.

Setahun setelah India menjadi republik, Raj Kapoor’s Awara menjadi sukses internasional. Di permukaan, film ini adalah kisah cinta yang mempertanyakan apakah sifat bawaan seseorang dapat dikalahkan oleh teman sebaya, tetapi pesan bawah sadar film tersebut berbicara tentang kemiskinan dan perbedaan kelas. Film ini meneliti bahwa memilih jalan yang benar secara moral tidak selalu mudah bagi seseorang yang berjuang dengan sesuatu yang mendasar seperti meletakkan makanan di atas meja. Pentingnya pendidikan juga merupakan pesan utama dari Film Boot Polandia 1954 yang mengikuti dua anak praremaja yang hidup di jalanan. Film tersebut juga diakhiri dengan pesan harapan yang seolah ingin disampaikan kepada pemerintah bahwa melindungi anak sama dengan melindungi masa depan bangsa kita.

Subjek pengangguran, menyoroti mereka yang berjuang meskipun berpendidikan tinggi, sering terlihat di film-film seperti Pyaasa dan Shree 420, karena mereka juga berbicara tentang kesenjangan kekayaan yang meningkat. Terlepas dari masalah penting dan sulit yang ditangani oleh film-film ini, semuanya dibungkus sebagai hiburan dan memiliki harapan di hati mereka. Pembuat film menggambarkan masalah kehidupan nyata seperti yang mereka lihat, mempertanyakan yang berkuasa tentang kebutuhan dasar, tetapi secara konsisten berharap bahwa bab berikutnya dari pembangunan negara kita akan mengubah arah bangsa.

Contoh par – Naya Daur, yang bisa terlihat seperti kisah dua sahabat yang tercabik-cabik karena mencintai wanita yang sama, bisa juga dilihat sebagai kisah pria vs mesin. Massa desa yang tidak berpendidikan takut bahwa pengenalan mesin akan menghilangkan mata pencaharian mereka. Setelah menunjukkan kedua argumen tersebut, direktur BR Chopra menyimpulkan bahwa harus ada jalan tengah, jalan di mana teknologi dapat membantu kemajuan bangsa, tetapi juga mencakup sebagian besar penduduk yang bergantung pada tenaga kerja manual. Hampir sepuluh tahun setelah kemerdekaan, optimisme akan masa depan yang lebih baik terus berlanjut. Dan optimisme ini secara konsisten disertai dengan pertanyaan sederhana kepada pemerintah, ‘Kapan keadaan akan membaik?’

dilip kumar Shankar Dilip Kumar menyalakan percikan revolusi di Naya Daur. (Foto: Arsip Express)

Setelah mempertanyakan kekuatan yang ada selama beberapa dekade, sinema India berhenti mengajukan pertanyaan ini dalam beberapa tahun terakhir. Sebaliknya, nada ucapan selamat mengambil alih ketika patriotisme dan nasionalisme bergabung, yang tidak menyisakan ruang untuk mempertanyakan pihak berwenang. Ketika sinema Hindi membuat lebih banyak film biografi, terutama pada ikon nasional, kami tampaknya menepuk punggung kami sendiri. Misi Mangal, uri, dan banyak lagi film yang didasarkan pada peristiwa ‘kehidupan nyata’ yang menyoroti India sebagai kekuatan yang tangguh menghilangkan ruang untuk mengajukan pertanyaan tentang bagaimana prestasi itu dicapai. Sementara beberapa dari prestasi itu pantas mendapatkan semua pengakuan yang bisa mereka dapatkan, bertanya kepada pihak berwenang tentang transparansi sering dianggap meragukan mereka. Hidup di tahun 2022, bisa dikatakan bahwa hidup sekarang lebih baik daripada di tahun 1950-an, tetapi tidak mengajukan pertanyaan yang relevan dalam salah satu bentuk seni paling populer di era itu menghilangkan peluang wacana, di mana dua pikiran bisa setuju untuk tidak setuju. .

Dalam dasawarsa terakhir, nasionalisme dalam film-film Hindi telah diterjemahkan sebagai polisi yang menegakkan keadilan versi mereka sendiri, tanpa mempedulikan jalannya hukum. Terlepas dari banyak kasus kehidupan nyata di mana kebrutalan polisi dipertanyakan, bioskop telah memainkan pria berbaju khaki sebagai pahlawan baru mereka, terutama ketika mereka membagikan keadilan main hakim sendiri. Menggunakan kekerasan untuk mendapatkan keadilan atau untuk didengar telah menjadi motif umum di banyak film yang telah kita lihat belakangan ini. Acara di Ram Madhvani’s Dhamaka dipicu karena karyawan berupah harian tidak dapat menemukan platform yang tepat untuk menyampaikan keluhannya. Di film Mom, film terakhir Sridevi, karakternya berubah menjadi main hakim sendiri untuk menghukum pemerkosa. Di dunia fiksi di mana bahkan polisi mengabaikan hukum dan ketertiban, mengapa orang biasa mematuhinya?

sooryavanshi Ketika waralaba film Hindi paling populer membanggakan polisi yang tidak mematuhi hukum dan ketertiban, apa yang dikatakannya tentang kita?

Film seperti Bell Bottom, War, dan banyak lainnya di mana India ditampilkan melawan ancaman eksternal sering kali memiliki musuh yang sama, tetapi bagaimana dengan ancaman yang tidak datang dari tetangga dekat kita di Barat? Di Anubhav Sinha’s Pasal 15, sebuah film unik di lanskap saat ini, pembuat film tidak hanya mempertanyakan sistem tetapi juga pengabaian sosial terhadapnya. Mengambil langkah lebih jauh, Newton Amit Masurkar berbicara tentang celah sistem dan bagaimana kebenaran suatu situasi tidak dapat ditentukan oleh keadaan individu.

Zoya Akhtar anak selokan secara efektif mengomunikasikan bahwa kesenjangan antara si kaya dan si miskin begitu lebar sehingga orang-orang di kedua sisi tidak dapat memahami skala spektrum itu. Subjek kesenjangan kekayaan, yang telah menjadi tema berulang dalam film-film kami, tidak lagi terlihat biasa, tetapi itu bukan karena tidak ada.

Sinema telah banyak berubah dalam tujuh dekade terakhir, tetapi mendongeng sebagai alat dasar tidak banyak berubah. Tahun 1950-an, dalam banyak hal, adalah masa-masa yang lebih berani dan tahun 2020-an masih mengumpulkan keberanian untuk membuat sinema yang dapat mewakili kita untuk generasi mendatang.

.

Leave a Comment