Melihat seni bisa sama kolaboratifnya dengan membuat karya seni

Oleh Max Biru

Khusus untuk Penguji

Seniman Bay Area Sonya Rapoport (1923-2015) mulai sebagai pelukis ekspresionis abstrak, tetapi menjadi nenek moyang seni internet. Meminjam dari antropologi, psikologi, kimia dan ilmu sosial dan komputer, ia memeriksa seni dan kehidupan secara sinonim melalui sistem pengumpulan data, yang hasilnya merupakan karya selanjutnya.

Karya utamanya, “Objects on My Dresser,” adalah proses pengumpulan data untuk membuat peta visual objek eponymous dan nilai emosional, sentimental, dan intrinsiknya. Dia tertarik pada cara seni menginformasikan kehidupan, mensinergikan keduanya.

“Lukisan Kain,” pertama kali dipamerkan pada tahun 1967 dan saat ini dipamerkan di Casemore Kirkeby, menyajikan batas pergeseran konseptual Rapoport: bentuk-bentuk abstrak besar yang dilukis pada tekstil berpola.

Dalam sebuah pernyataan tahun 1931, Rapoport berkata, “Saya ingin menjadi seorang seniman; bukan tipe orang yang melukis bunga-bunga cantik. Saya ingin melukis ide.” Pada tahun 1977, setelah beralih ke seni konseptual, dia berkata, “Kunci pekerjaan saya adalah dalam sinapsis dari dua entitas yang tidak mungkin, pasangan pembangkang atau kebetulan yang dipicu ke dalam dialog.”

Banyak lukisan menampilkan beberapa kanvas yang ditumpuk di atas satu sama lain, dalam gaya yang mengingatkan pada “Three Flags” Jasper Johns, 1958. “Time Sands,” 1966, menyajikan sintesis paling sukses dari pola tekstil yang masih ada dan penambahan akrilik Rapoport. “Quatre Heures” dan “Bullseye,” keduanya tahun 1966, masing-masing menampilkan dua kanvas yang ditampilkan pada sudut satu sama lain, menciptakan titik temu fisik di mana ujung-ujungnya berengsel, memperlihatkan pola asli dari tekstil yang diselamatkan di mana bagian belakang kanvas terlihat.

Dengan “Fabric Paintings”, pasangan Rapoport yang tidak biasa ada dua: Di depannya ada dialog antara cat dan tekstil, tetapi juga percakapan Rapoport sendiri dengan mantan media tempat dia bekerja selama lebih dari 30 tahun. Bentuknya tetap abstrak tetapi pola tekstilnya tidak, petunjuk awal tentang bagaimana kekuatan eksternal akan mempengaruhi karyanya.

Saya ingin berpikir ada sesuatu yang menguntungkan tentang ketertarikannya pada tenun, ketika begitu banyak karyanya nanti, yang dianggap “netart,” akan berlangsung di “web”, tapi mungkin itu hanya proyeksi saya sendiri. Proyeksi pemirsa, ternyata, juga merupakan sesuatu yang membuat Rapoport terpesona.

“IMPOSSIBLE Conversations,” 2013, mencontohkan ketertarikannya pada ilmu sosial. Karya ini menampilkan beberapa kolase iklan surat kabar, tajuk utama, slogan, dan reproduksi hitam-putih dari “Lukisan Kain”, masing-masing kolase sesuai dengan baris dan kolom pada lembar besar formulir komputer berkelanjutan. Rapoport mengundang teman-teman untuk menilai tanggapan mereka terhadap setiap kolase, menempatkan titik-titik berwarna di tempat yang berbeda pada matriks.

Jenis seni interaktif ini menunjukkan sikap seni-sebagai-kehidupan Rapoport dalam lebih dari satu cara: Pengalaman menonton melengkapi karya seni; menginterogasi pengalaman pemirsa tentang karya tersebut berfungsi sebagai dasar untuk yang lain.

“IMPOSSIBLE Conversations” juga menginformasikan cara kita terlibat dengan sisa pameran: Pengalaman seseorang menjadi tak terpisahkan dari pengalaman orang lain. Ini adalah kesadaran kolektif yang Rapoport sentuh, dengan cara yang sama pola tekstil, yang diciptakan oleh seorang desainer anonim, mempengaruhi bentuk lukisannya sendiri, menunjukkan bahwa melihat seni bisa sama kolaboratifnya dengan membuat seni. Atau mungkin, meminjam konsep dari sains, seperti Rapoport, sebuah karya tidak pernah benar-benar selesai sebelum diamati.

JIKA KAU PERGI:

“lukisan kain”

Di mana: Casemore Kirkeby, 1275 Minnesota St., SF

Kapan: Selasa-Sabtu 12.00-17.00, hingga 26 Februari 2022

Kontak: (415) 851-9808, casemorekirkeby.com

Leave a Comment