Dealer LA Bahas Dampak Frieze pada Pasar Seni Kota – ARTnews.com

Ketika Frieze mengumumkan pada 2018 bahwa mereka akan meluncurkan pameran seni baru di Los Angeles pada tahun berikutnya, kegembiraan itu diwarnai dengan skeptisisme. Bisakah pameran seni internasional besar membuat rumah di kota yang sulit diatur, lincah, luas seperti Los Angeles? Pada saat itu, Berita Artnet kolumnis Tim Schneider melangkah lebih jauh dengan menyebut LA sebagai “kuburan pameran seni,” memprediksi bahwa “Frieze Los Angeles akan mati pada saat kedatangan.” Dengan dua edisi yang sukses di bawah ikat pinggangnya dan set ketiga untuk dibuka minggu ini, Frieze LA telah membuktikan bahwa para pencelanya salah. Sepertinya LA akhirnya siap untuk pameran yang setara dengan kaliber seninya. Tapi apa pengaruh Frieze terhadap pasar seni kota?

Artikel Terkait

Beberapa galeri lokal merasa bahwa kesuksesan Frieze LA merupakan cerminan—lebih dari sekadar penyebab—dari kedatangan kota ini sebagai ibu kota seni internasional. “Bagi kami, Frieze LA tidak mengubah pasar sebanyak yang dikonfirmasi tanpa keraguan apa yang selalu kami rasakan dan ketahui: Los Angeles unik di dunia sebagai situs produksi budaya, dengan adegan seni lokal yang memberikan pengaruh secara internasional. ,” Marc Payot, presiden Hauser & Wirth, yang membuka pos terdepan LA pada tahun 2015.

Lama disingkirkan sebagai kota tempat karya seni dibuat tetapi jarang dijual, LA melihat kebangkitan basis kolektor yang semakin kuat. “Selama bertahun-tahun, orang tidak menganggap serius galeri yang ada di sini—mereka masih pergi ke New York untuk membeli pekerjaan,” kata Kimberly Davis, direktur LA Louver, yang didirikan di negara tetangga Venesia hampir 50 tahun lalu. “Sekarang galeri di New York datang ke LA. Awalnya itu untuk merawat artis mereka, tapi sekarang untuk klien mereka yang ada di sini.”

Di samping Hauser & Wirth, Sprüth Magers, dan Deitch Projects, beberapa galeri lain yang berbasis di New York dan Eropa telah membuka cabang di sini selama dekade terakhir. Dan ketika dunia seni mulai kembali ke kecepatan pra-pandemi, banyak galeri lain telah mengumumkan rencana untuk pos terdepan Angeleno dengan kecepatan kilat: Sean Kelley, Galeri Lisson, Galeri Pace, Lubang, dan usaha patungan antara Sargent’s Daughters and Shrine. (David Zwirner juga meningkatkan operasinya di Pantai Barat.)

Sementara “efek Basel” mungkin menggambarkan dorongan budaya yang signifikan yang diberikan oleh pameran seni raksasa Swiss ke kota-kota seperti Miami dan Hong Kong, pengaruh Frieze LA di kota lebih mirip dengan mengipasi api daripada menyalakan api. Sementara di Art Basel Miami Beach tahun lalu, hanya ada tiga galeri Miami di antara 254 peserta pameran, akan ada hampir 40 galeri kampung halaman dari 100 peserta di Frieze LA tahun ini.

“Untuk kota seperti Los Angeles, yang secara historis dipandang sebagai pinggiran—dan terdesentralisasi—pameran seni internasional yang konsisten dapat memainkan peran besar dalam menyoroti aktivitas artistik di sini,” kata David Kordansky, yang galeri namanya dibuka pada tahun 2003 dan yang baru-baru ini mengumumkan rencana untuk memperluas ke New York.

Satu hal yang berhasil dicapai Frieze LA, kata dealer lokal, adalah menggembleng komunitas seni kota yang heterogen dan berjauhan. “Kota ini dikabutkan—setiap orang punya petak kecilnya masing-masing,” kata Charlie James, yang mendirikan galeri eponimnya di Chinatown kota itu pada 2008. “Selama bertahun-tahun, saya akan berada di Zona Maco [in Mexico City]dan saya akan bertemu seorang kolektor LA yang belum pernah saya temui sebelumnya.”

“Frieze berhasil membuat acara satu minggu di mana dunia seni berhenti di LA Ini langsung menjadi minggu terpenting di LA bagi kami,” kata François Ghebaly, yang galerinya dibuka pada 2009. “Energi di sini menyebar, dan berkisar di berbagai jenis ruang dan acara. Untuk menyalurkan semua energi ini dalam satu minggu itu sulit.”

Sementara penjualan adalah mesin yang mendorong setiap pameran, beberapa galeri mengutip luasnya program Frieze LA untuk keberhasilannya. “Frieze LA pertama bukan hanya pameran seni komersial biasa; itu memiliki proyek ambisius dan acara komunitas yang hebat,” kata Jeffrey Deitch, yang membuka pos terdepan galerinya di LA pada 2017, empat tahun setelah akhir tugasnya yang sulit sebagai direktur Museum Seni Kontemporer LA. “Seniman, kolektor, museum, galeri— mereka semua ada di kapal. Ini dianut oleh semua sisi komunitas seni. Itu tidak berlaku untuk setiap pameran seni.”

Salah satu proyek tersebut pada edisi tahun ini adalah BIPOC Exchange, ruang komunal yang menampilkan sepuluh organisasi berbasis LA yang bekerja di persimpangan seni dan keadilan sosial, termasuk Departemen Kemiskinan Los Angeles, GYOPO, Proyek Tembikar Rakyat, dan Contra Tiempo. Diselenggarakan oleh seniman Tanya Aguiñiga, BIPOC Exchange terletak di hotel Beverly Hilton yang berdekatan dengan pekan raya utama, dan tidak memerlukan tiket masuk.

“Saya menyukai gagasan bahwa ada sorotan dari LA sepanjang pameran ini,” kata Christine Messineo, direktur dua pameran Frieze di AS yang baru-baru ini diangkat. “Ini menunjukkan sifat yang lebih ekspansif dari apa yang dilakukan kota kami.”

“Geografi kami, komunitas diaspora, sejarah dan budaya paling indah, cahaya, spiritualitas Zaman Baru, Industri (Hollywood), dan bahkan lalu lintas, semuanya menginformasikan pembuatan seni dan pembuatan komunitas yang semarak di LA,” kata staf galeri Commonwealth & Council dalam email kolektif. “Dan itu bagus untuk dapat berbagi sepotong hidup kita dengan semua orang.”

Leave a Comment