Isabelle Huppert Tidak Menonton Film Sebelumnya, Tapi Dia Akan Membahasnya

BERLIN — Isabelle Huppert tidak menyukai nostalgia. Dalam kariernya selama lima dekade, aktris Prancis berusia 68 tahun itu telah muncul di lebih dari 120 film, termasuk kolaborasi berulang dengan beberapa pembuat film paling penting dalam sinema Eropa pascaperang. Kemampuannya untuk menyalurkan kerentanan rapuh, kekuatan intelektual dan ketinggian es (seringkali secara bersamaan) dalam film-film seperti “The Piano Teacher” karya Michael Haneke dan “Elle” karya Paul Verhoeven telah menjadikannya salah satu dari sedikit superstar sejati film rumah seni internasional.

Festival Film Internasional Berlin memberinya penghargaan Golden Bear kehormatan untuk pencapaian seumur hidup pada hari Selasa, yang tidak akan diterima Huppert secara langsung setelah dites positif terkena virus corona, menurut rilis berita dari festival.

Festival ini akan tetap merayakan karirnya dengan menampilkan tujuh filmnya, meskipun Huppert mengatakan dalam sebuah wawancara telepon baru-baru ini bahwa dia tidak tertarik untuk melihat ke belakang. Dia menjelaskan bahwa penghargaan itu “lebih banyak tentang masa kini dan masa depan daripada tentang masa lalu.” Dia menambahkan bahwa dia jarang menonton ulang film-film lamanya: “Saya tidak punya waktu untuk menonton film baru. Mengapa saya harus membuang waktu untuk menonton yang sebelumnya?”

Jadwal Huppert hampir dikemas secara lucu. Dia memiliki satu film (“Janji”) saat ini di bioskop Prancis dan tiga lagi akan dirilis dalam beberapa bulan mendatang. Film lainnya, “Tentang Joan,” diputar di Festival Film Berlin tahun ini. Dia saat ini sedang syuting “The Union Lady” dengan sutradara Prancis Jean-Paul Salomé, dan tahun ini, Huppert akan melakukan tur dengan dua drama juga. Dia juga mengungkapkan bahwa dia dijadwalkan untuk tampil di film berikutnya oleh François Ozon.

Namun demikian, Huppert mengatakan dia melihat Beruang Emas “sebagai pengakuan untuk sutradara yang pernah bekerja dengan saya.” Dengan mengingat hal itu, aktris tersebut berbagi wawasan tentang pengalamannya mengerjakan film-film yang diputar di Berlin retrospektif. Berikut adalah kutipan yang diedit dari percakapan itu.

Dalam drama berdurasi lambat yang disutradarai oleh Claude Goretta ini, Huppert berperan sebagai Pomme, seorang karyawan salon pemalu yang memulai percintaan dengan seorang mahasiswa.

Saya pernah membuat film sebelumnya, tapi ini adalah film yang mendefinisikan saya sebagai aktris muda, karena banyak tentang interioritas. Itu adalah peran yang hebat sebagai permulaan karier — salah satu peran ini yang membekas pada Anda. Dia adalah seorang wanita muda yang tidak banyak bicara, yang memiliki hubungan dengan intelektual ini. Itu sangat dramatis dan emosional, tetapi tidak bermain-main dengan rayuan dan fisik yang biasanya dikaitkan dengan anak muda.

Saya tidak pernah memainkan karakter yang lembut. Mereka selalu sangat kuat, dan sangat intens. Mereka bisa diam, tetapi mereka tidak pernah lembut. Dia lebih mengekspresikan dirinya dengan penampilan dan dengan mata dan sikap fisiknya daripada dengan kata-kata. Bioskop adalah media yang sempurna untuk mengungkapkan yang tak terkatakan, dan “The Lacemaker” benar-benar tentang ini.

Dalam film klasik Gelombang Baru Prancis karya Jean-Luc Godard ini, Huppert menggambarkan seorang pelacur yang menavigasi fantasi absurd kliennya.

Karakter saya adalah cara yang sangat tidak biasa untuk menunjukkan seorang pelacur: Saya tidak benar-benar terlihat seperti yang Anda harapkan, dan ada puisi di dalamnya. Film ini tentang uang dan tubuh, bukan tentang prostitusi, dan sangat sedikit seksualitas yang ditampilkan di depan kamera.

Godard memiliki cara kerja yang khusus: Tidak ada naskah dan hanya ada sedikit orang, terkadang hanya gambar atau musik. Kami pergi ke pusat perbelanjaan dan membeli kostum kami. Itu bertentangan dengan semua prinsip organisasi dan persiapan. Aku tidak terintimidasi oleh Godard. Saya tidak pernah diintimidasi oleh siapa pun, setidaknya tidak ada direktur. Jika Anda diintimidasi, hal-hal menjadi tidak mungkin. Saya selalu percaya diri.

Saya suka apa yang pernah dikatakan Godard tentang saya: “Itu terlihat ketika dia berpikir.” Itu mungkin salah satu pujian terbaik yang pernah saya dapatkan dalam hidup saya.

Huppert memerankan Jeanne, seorang pekerja pos di kota kecil yang memiliki dendam terhadap keluarga kaya, dalam film karya Claude Chabrol ini.

Saya selalu bekerja dengan sutradara yang tidak sentimental yang tidak berusaha membuat orang lebih baik dari mereka, dan ini benar-benar keahlian Chabrol. Kami benar-benar selaras, seperti dalam musik. Dia bertanya kepada saya peran apa yang saya inginkan dan saya menjawab gadis kantor pos. Dibandingkan dengan beberapa karakter sebelumnya yang saya mainkan, dia sangat banyak bicara. Dia membunuh dengan kata-kata dan berbicara dan berbicara dan berbicara.

Saya tidak banyak berpikir sebelum bertindak. Saya hanya melakukannya. Ini naluriah dan sangat intuitif dan tentu saja saya tidak melakukan diskusi menyeluruh dengan sutradara sebelumnya. Hubungan antara sutradara dan aktris begitu kuat dan mempesona. Mengapa seorang sutradara ingin memfilmkan Anda? Mengapa dia tertarik pada siapa Anda, wajah Anda, tubuh Anda, cara Anda bergerak atau berbicara? Itu tidak sadar dan sadar, itu adalah bahasa yang tidak terlihat dan bisu, tetapi itu adalah bahasa. Itu yang paling saya hargai dan sukai dari sinema.

Disutradarai oleh Michael Haneke, Huppert memerankan seorang guru piano Wina yang memiliki hubungan sadomasokistik yang mendorong batas dengan seorang siswa.

Melawan segala rintangan, Haneke sangat mudah diajak bekerja sama. Dia sangat pragmatis dan konkrit. Bahkan dalam adegan yang paling berani, adegan yang paling luar biasa, ini tentang bagaimana menempatkan bingkai, itu teknis. Beberapa adegan berjalan cukup jauh, tetapi Haneke adalah ahli dalam membuat penonton berpikir bahwa mereka melihat hal-hal yang tidak dia tunjukkan. Arahannya, mise-en-scène-nya sangat protektif bagi para aktor. Sebagai seorang aktris, saya tidak pernah merasa terekspos.

Saya tidak berpikir ketika Anda membuat film, Anda berkata, “Ya Tuhan, saya akan membuat film yang provokatif.” Tentu saja, ini juga permainan, untuk pergi sejauh yang Anda inginkan, untuk menunjukkan hal-hal yang sulit dilihat orang. Pada akhirnya, ini adalah kisah cinta yang sangat aneh, tetapi juga merupakan eksplorasi misteri cinta dan bagaimana wanita ini ingin memaksakan pandangannya sendiri tentang cinta.

Dalam misteri pembunuhan musikal François Ozon dengan pemeran all-star termasuk Catherine Deneuve dan Fanny Ardant, Huppert memerankan Augustine, seorang wanita yang tegang dengan rahasia.

Itu adalah pertama kalinya saya bekerja dengan François Ozon dan “8 Women”, tentu saja, adalah komedi: Dia membuat semua karakter bernyanyi dan menari dan menjadi sangat lucu, hampir seperti karikatur mereka sendiri — terutama karakter saya. Di lokasi syuting, tidak ada hal yang orang pikir akan terjadi dengan delapan wanita ini bersama – tidak ada persaingan, hanya persahabatan yang hebat dan kesenangan bersama.

Saya tidak terlalu tertarik untuk menjadi lucu — ada komedi dan ada drama, dan jelas saya tidak akan memberi tahu Anda bahwa beberapa film adalah drama jika benar-benar komedi, tetapi semua film ini memiliki momen yang sangat lucu. Mungkin salah satu kontribusi saya adalah bertindak semampu saya dengan jarak tertentu, yang memberikan ruang untuk tidak harus tertawa, tetapi untuk sesuatu yang sangat tidak sentimentil.

Huppert berperan sebagai guru filsafat yang menavigasi perselingkuhan suaminya dan kesehatan ibunya yang menurun dalam drama halus dari Mia Hansen-Løve ini.

Untuk pemirsa, saya bisa membayangkan peran ini tampaknya sedikit lebih dekat dengan [my offscreen self] dari sesuatu seperti “The Piano Teacher.” Tentu saja dalam arti geografis. Saya bukan orang Austria atau guru piano. Tetapi bahkan ketika Anda memainkan seseorang yang tampaknya lebih dekat dengan siapa Anda sebagai pribadi, itu masih fiksi, itu masih harus melalui proses penciptaan karakter.

Dalam film thriller erotis provokatif dari Paul Verhoeven ini, Huppert memerankan seorang wanita yang mencari bentuk balas dendam yang unik setelah diperkosa di rumahnya.

Karakter saya memiliki perjuangan untuk menang, tetapi dia telah memutuskan untuk memenangkannya sendiri, tanpa bantuan pejabat, polisi, tidak ada bantuan psikologis. Cara pembuatannya memberi saya kebebasan yang luar biasa. Anda bisa lucu, Anda bisa dramatis, Anda juga bisa menjaga jarak dengan karakter Anda, yang penting lagi, tidak pernah sentimental, dan itu memberi Anda kebebasan ekstrem ketika Anda memerankan karakter dengan jenis penghinaan tertentu. Sungguh menyenangkan bisa menjadi kurang ajar seperti ini. Ini memberi Anda kekuatan.

Ini lucu untuk melakukan film di tepi pisau cukur. Kami tahu kami memprovokasi orang, itu sangat menyenangkan. Saya tidak memiliki saat-saat keraguan. Film ini sangat jelas merupakan kisah balas dendam, dan balas dendam terpenuhi. Orang itu mati pada akhirnya. Saya pikir jika saya sedikit sentimental ketika orang itu meninggal, maka itu akan salah. Itu sangat penting. Ini adalah film yang membutuhkan sikap dingin, itulah satu-satunya moralitas yang harus dijunjung tinggi — dingin, termasuk sikap dingin saya sendiri sebagai aktris. Itulah yang dikatakan guru piano kepada muridnya yang masih kecil: Kedinginan berbicara kepadamu, karena ada moralitas dalam kedinginan.

Leave a Comment