Lagu perpisahan bioskop Tamil membutuhkan sedikit lebih banyak cinta

item konten

PERHATIAN

Artikel ini awalnya diterbitkan di The Conversation, sumber berita, analisis, dan komentar independen dan nirlaba dari pakar akademis. Pengungkapan informasi tersedia di situs asli.

——

Penulis: Ganga Rudraiah, Kandidat PhD, Institut Studi Sinema, Universitas Toronto

Urutan lagu dan tarian adalah fitur pokok sinema komersial di seluruh wilayah produksi film India yang beragam. Di mana dialog tidak dapat mengungkapkan hasrat atau cinta seksual, pahlawan dan pahlawan wanita sering merayakan persatuan mereka melalui lagu dan tarian.

Iklan

item konten

Gaya lagu yang berbeda juga mengatasi perasaan kehilangan dan kerinduan ketika cinta tidak berkembang seperti yang diharapkan. Di sinema Tamil, lagu-lagu perpisahan ini dikenal sebagai lagu-lagu “cinta-gagal”. Sementara karakter perempuan dan laki-laki bernyanyi dan menari menghilangkan penderitaan mereka, bagian dari lagu cinta-gagal memberikan suara hanya untuk laki-laki yang selalu menyalahkan, dan menyerang perempuan karena menghancurkan hati mereka.

Sosiolog Premalatha Karupiah telah dengan tepat mengidentifikasi misogini dari lagu-lagu ini — sementara para sarjana dari industri film lain di India dan secara global telah membahas masalah serupa dalam elemen film.

Di luar misogini dari lagu-lagu cinta-gagal dari film-film Tamil, yang gagal di sini bukan hanya politik gender. Gagasan tentang cinta itu sendiri telah ditinggalkan melalui perhatian mementingkan diri sendiri dari protagonis laki-laki dengan ego mereka.

Iklan

item konten

rumus film

Penonton Barat biasanya mengaitkan kebiasaan menyanyikan lagu dan menari dengan Bollywood — kategori budaya yang diakui secara global yang mengacu pada estetika sinema berbahasa Hindi yang muncul dari Mumbai. Tapi rutinitas nyanyian dan tarian juga biasa terjadi di industri film regional lainnya.

Meskipun film Tamil pertama, Keechaka Vatham, diproduksi di era bisu, talkie Tamil pertama, Kalidas, dirilis pada tahun 1931, menampilkan 50 lagu.

Apa yang dimulai sebagai elemen atraksi, dipinjam dari tradisi teater lama, sejak itu berkembang menjadi formula film biasa. Setiap film berisi minimal lima sampai enam lagu untuk melayani dua fungsi utama: untuk mengiklankan film di India dan global dengan mempromosikan musik film, dan untuk membantu menekankan emosi yang berbeda bermain dalam narasi film.

Iklan

item konten

Menyalahkan wanita untuk patah hati

Kisah melodramatis klasik dari lagu-lagu “kegagalan cinta” dalam bahasa Tamil disalahkan atas hubungan yang gagal, yang diproyeksikan ke sosok wanita itu. Salah satu contoh paling awal dan mencolok di mana keluhan romantis pria berubah menjadi kecemasan, makian pada wanita (dan Tuhan yang menciptakan mereka) ditemukan dalam lagu “Kadavaul Manithanaga PirakaVendum” (“Tuhan harus dilahirkan sebagai manusia”) dari Vanambadi 1963 film (Skylark).

Melalui sudut kamera yang dramatis dan gerakan yang dikombinasikan dengan kehebatan lirik, protagonis pria Sekar menuntut Tuhan untuk turun ke bumi dan dilahirkan sebagai pria untuk mengalami penderitaan dan pengkhianatan cinta di tangan wanita.

Iterasi kontemporer dari pendekatan menuduh ini biasanya ditempatkan di tempat umum di mana sekelompok pria berkumpul untuk menyanyi dan menari kesengsaraan mereka melawan wanita.

Iklan

item konten

ikatan pria

Lagu Tamil “Why this Kolaveri” (Why this killer rage), sebuah hit internasional dari film Moonu (Three) tahun 2012, mengatur panggung untuk genre lagu “sup” atau “gagal”. Istilah “sup”, diciptakan oleh aktor utama Moonu, Dhanush, mengacu pada keadaan emosional yang dialami pria setelah dicampakkan.

Dalam lagu berjudul “Local boys” dari Ethir Neechal (Swimming Against the Tide) tahun 2013, Dhanush tampil sebagai cameo: dia terlihat menghibur pahlawan yang menemukan solidaritas pada orang asing di bar lokal. Mereka datang bersama karena mereka mengaku memiliki nasib yang sama dengan wanita dan keputusan yang sama untuk menurunkan kesedihan mereka dalam minuman keras.

Lagu ini dimulai dengan baris “Aku sejujurnya tidak membutuhkanmu,” dan liriknya terus mendorong pria untuk melepaskan ketergantungan mereka pada wanita dan hidup bebas tanpa khawatir. Dengan menafsirkan penolakan sebagai kesalahan wanita, lagu-lagu ini tidak hanya menenangkan ego pria tetapi juga membantu ikatan pria yang berduka melalui identifikasi mereka sebagai “anak laki-laki sup”.

Iklan

item konten

Identitas yang diinduksi secara sinematik ini tidak hanya berpotensi membantu melegitimasi penguntitan dan mode pengejaran wanita yang berbahaya dan tidak etis lainnya, tetapi juga berpotensi membangkitkan perilaku narsistik, sesuatu yang tidak sesuai dengan cinta.

Sebagai pengakuan atas tanggung jawab sosialnya, sutradara film tersebut meminta maaf atas liriknya dalam sebuah wawancara dengan Cinema Express, bertahun-tahun setelah hit itu dirilis.

Cinta tidak memiliki ego

Dalam penelitian pendahuluan saya, saya mengukur ketahanan filosofis dari lagu-lagu ini. Sebagai ekspresi liris kegagalan pribadi, mereka mencerminkan obsesi berlebihan dengan diri sendiri. Kekasih yang berduka memandang kekasihnya sebagai investasi yang seharusnya memiliki pengembalian. Ketika cinta tidak terbalas, kesalahan dilemparkan pada wanita itu. Baik cinta dan wanita itu ditolak bersama

Iklan

item konten

Tetapi yang perlu dipelajari oleh setiap anak sup sebenarnya adalah bahwa kondisi dasar cinta adalah permulaan dari diri yang hancur dan retak, bahkan sebelum putus cinta dan bahkan jika pengkhianatan itu nyata. Karena saat seseorang jatuh cinta, sebenarnya tidak ada diri yang harus dimiliki.

Seperti yang dibahas oleh mendiang filsuf Prancis Jean-Luc Nancy, ketika kita sedang jatuh cinta, apa yang kita ketahui dan kenali sebagai “aku” hancur menjadi hubungan yang tak terlukiskan dengan yang lain. Tidak ada ego dalam cinta. Tidak ada harta untuk dimiliki.

“Aku mencintaimu” benar-benar berarti: Saya sepenuhnya terbuka kepada Anda dalam semua kerentanan dan kekhasan saya. Saya telanjang di depan Anda; Aku sudah hancur di hadapanmu.

Jatuhkan permainan menyalahkan

Menurut pendapat saya, untuk melawan misogini dari lagu-lagu kegagalan cinta, alih-alih menggambarkan kebalikannya, wanita minum dan menyanyikan masalah mereka dengan pria, film harus bereksperimen dengan pernyataan puitis dari esensi sejati cinta: bagaimana kita mempertaruhkan segalanya ketika kita mencintai.

Iklan

item konten

Ada banyak contoh sinema Tamil yang mencontohkan cara-cara non-possesif dalam menggambarkan cinta yang dapat dibangun oleh genre “kegagalan cinta”. Dalam adaptasi Rajiv Menon dari Sense and Sensibility karya Jane Austen (Kandukondain Kandukondain (I Have Seen It, I Have Seen It)) Aishwarya Rai memerankan Meenakshi, berdasarkan Marianne Dashwood karya Austen, seorang gadis yang jatuh cinta dengan cinta.

Dalam lagu “Enge ennathu Kavithai?” (“Ke mana puisi saya pergi?”), Meenakshi menemukan kekasihnya menikah dengan orang lain. Dia merindukan cintanya yang hilang dalam mise-en-scene hujan deras dan jalan-jalan yang banjir. Dibutakan oleh kesedihan, dia menyelinap ke lubang got terbuka hanya untuk diselamatkan oleh pria yang baik hati dan lebih dapat dipercaya, yang kemudian dia cintai.

Lagu itu tidak menyalahkan siapa pun karena dalam cinta tidak ada musuh. Tidak ada “aku” atau “kamu” dalam cinta: hanya kosmos yang menyatukan kita lagi dan lagi.

——

Ganga Rudraiah menerima dana dari Dewan Penelitian Ilmu Sosial dan Humaniora.

——

Artikel ini diterbitkan ulang dari The Conversation di bawah lisensi Creative Commons. Pengungkapan informasi tersedia di situs asli. Baca artikel aslinya: https://theconversation.com/tamil-cinemas-breakup-songs-need-a-littl https://theconvers

Iklan

Komentar

Postmedia berkomitmen untuk memelihara forum diskusi yang hidup namun tetap sopan dan mendorong semua pembaca untuk berbagi pandangan mereka tentang artikel kami. Komentar mungkin memerlukan waktu hingga satu jam untuk dimoderasi sebelum muncul di situs. Kami meminta Anda untuk menjaga komentar Anda tetap relevan dan hormat. Kami telah mengaktifkan pemberitahuan email—Anda sekarang akan menerima email jika Anda menerima balasan atas komentar Anda, ada pembaruan pada utas komentar yang Anda ikuti atau jika pengguna yang Anda ikuti berkomentar. Kunjungi Pedoman Komunitas kami untuk informasi lebih lanjut dan detail tentang cara menyesuaikan setelan email Anda.

Leave a Comment