Musik Kamar untuk Semua: Menyoroti Suara Musisi Pemula | ngeblog

Musik kamar menampilkan musisi individu melalui pencampuran dan pencampuran suara instrumen yang berbeda, membangun harmoni dan menyeimbangkan nada suara, dan menyoroti seni dan teknik dari berbagai suara. Musik kamar adalah pengalaman pembuatan musik yang menyatukan orang dengan menggabungkan kekuatan individu. Hal ini memungkinkan musisi untuk menanamkan suara pribadi mereka yang biasanya tidak terdengar dalam pengaturan ansambel besar dan menekankan kolaborasi antara musisi yang tidak dapat diberikan oleh bermain solo. Musik kamar mempromosikan pembelajaran mandiri, mendorong kolaborasi antara rekan-rekan, menghidupkan mendengarkan mendalam dan analisis skor, melibatkan siswa dan meningkatkan partisipasi musik di samping semua manfaat musik seperti ritme, intonasi, dan musik.

Apakah Anda ingat pertama kali Anda bermain di kamar bersama? Saya memiliki ingatan yang jelas ketika saya pertama kali memainkan ‘Canon in D’ untuk bersenang-senang dengan beberapa teman saya ketika saya berusia sepuluh tahun. Itu adalah ‘momen aha’ yang membantu saya memahami makna di balik harmoni dan nada suara yang berbeda. Saya mendengar suara terpisah dari setiap bagian dan saya mendengar kami semua sinkron, bernapas sebagai satu. Sama sekali bukan permainan kami pada waktu yang tepat, tetapi dalam ingatan saya, itu adalah pengalaman yang unik.

Banyak organisasi musik dan festival musim panas menyadari perlunya program musik kamar untuk siswa muda mereka. Secara tradisional, banyak program musik kamar yang mapan mengharapkan siswa untuk memiliki setidaknya beberapa tahun pengalaman bermain sebelum partisipasi mereka dengan grup kamar. Biasanya ada proses audisi yang menambah hambatan lain bagi musisi muda untuk mengikuti program ini. Ini adalah keyakinan saya bahwa jika kita membongkar hambatan yang mengelilingi musik kamar dan membayangkan kembali sifat program musik kamar, kita dapat mengubahnya menjadi pengalaman pembuatan musik komunitas.

Dengan ide ini, beberapa tahun yang lalu, saya merintis program musik komunitas musik kamar di Teachers College, Columbia University dengan dua misi utama:

1) merekrut siswa yang kurang terlayani yang tertarik dengan musik kamar, tetapi tidak memiliki akses karena sumber daya yang terbatas.

2) untuk memfasilitasi ide kolaborasi dan komunitas antar musisi muda, termasuk musisi pemula.

thumbnail_IMG_4336

Program ini mendorong musisi muda di tingkat awal (persyaratan minimal hanya enam bulan mempelajari instrumen mereka) untuk bergabung tanpa audisi. Tujuan di balik persyaratan minimal ini adalah untuk mendorong musisi pemula untuk mengikuti program musik kamar untuk musisi muda yang tidak akan mereka alami sebelumnya. Di akhir program, 40 musisi muda dengan latar belakang musik kamar yang sangat sedikit atau minimal dapat tampil di atas panggung bersama rekan-rekan mereka dalam ansambel kamar.

Setelah program ini, saya menyadari bahwa musisi pemula benar-benar mampu tampil dalam ansambel kecil. Berikut adalah empat poin yang akan membantu memberdayakan siswa Anda untuk menghadapi tantangan dan menemukan manfaat mendalam dari program musik kamar:

  • Pilih direktori yang sesuai:

Musik kamar dapat mempercepat kemajuan latihan seseorang. Untuk musisi pemula yang tidak memiliki banyak pengalaman dengan musik kamar, sangat penting untuk memilih repertoar yang tepat bagi siswa untuk memulai. Musisi muda akan merasa sukses ketika repertoar dipilih dengan cara yang bermakna. Repertoar untuk musisi muda tidak harus terlalu menantang, terutama bagi musisi yang tidak memiliki pengalaman musik kamar. Pendidik dapat mempertimbangkan untuk memilih repertoar yang menyenangkan dan akrab bagi musisi muda untuk memulai. bahkan pemula repertoar level dapat membantu musisi untuk belajar tentang kolaborasi, memadukan suara mereka, teknik membungkuk, intonasi, akurasi ritmik, dll.

Jika program memungkinkan, memilih repertoar secara demokratis dapat menjadi cara yang bagus untuk melibatkan dan memotivasi siswa. Misalnya, guru dapat memilih dan menyajikan tiga karya yang beragam dengan gaya khas untuk dipilih siswa. Fleksibilitas juga merupakan kunci bagi musisi pemula, pertimbangkan Zona Perkembangan Proksimal: jika ada bagian yang terlalu sulit atau terlalu mudah untuk dikuasai oleh musisi pemula, pertimbangkan untuk mengatur ulang bagian tertentu, rangkai sedemikian rupa sehingga mereka dapat untuk menguasainya. Ini akan memastikan siswa dengan tingkat permainan yang sedikit berbeda berlatih bagian bersama-sama tanpa merasa terlalu sulit atau terlalu mudah.

  • Level campuran dalam grup:

Sebuah ansambel musik kamar profesional biasanya terdiri dari beberapa musisi papan atas. Namun, untuk tujuan pendidikan, dapat diterima dan tidak dapat dihindari bahwa kelompok kamar Anda akan dipahami oleh siswa dari berbagai tingkat pengalaman. Menurut pengalaman saya, menempatkan siswa dalam kelompok usia yang sama adalah ide yang bagus, bahkan ketika pemain biola pertama memiliki pengalaman satu atau dua tahun lagi. Selama kesenjangannya tidak terlalu besar, siswa dapat belajar komunikasi, bimbingan, dan empati ketika Anda menempatkan sekelompok siswa dengan tingkat permainan yang beragam untuk berkolaborasi bersama. Siswa dengan pengalaman kurang akan belajar dari mitra mereka yang lebih berpengalaman dan mitra yang berpengalaman akan mendapatkan wawasan kepemimpinan.

  • Fokus pada pendekatan latihan yang berpusat pada siswa:

Bahkan untuk musisi pemula, latihan yang berpusat pada siswa akan meningkatkan pengalaman musik kamar para siswa. Ketika guru dari kelompok kamar memfasilitasi latihan yang berpusat pada siswa, kita dapat membimbing siswa untuk berpartisipasi dalam diskusi yang mendalam selama latihan, memberikan kesempatan kepada siswa untuk bergiliran menjadi mentor dan bahkan pemimpin, meminta siswa untuk mengidentifikasi bagian-bagian yang mereka perjuangkan dan menemukan solusi untuk memecahkannya sebagai sebuah kelompok, memanfaatkan suara siswa pada pemilihan repertoar, dan sebagainya. Yang terpenting, menjaga agar pengalaman musik kamar tetap menyenangkan bagi musisi muda akan memotivasi siswa untuk terlibat dalam proses latihan dan merasa diberdayakan dalam melanjutkan eksplorasi musik instrumental mereka.

Selama pengalaman saya menjalankan program musik kamar, saya merencanakan lokakarya yang menyenangkan bagi musisi muda untuk belajar lebih banyak tentang musik kamar, ritme, dan drum. Saya menambahkan waktu sosial dan permainan bagi siswa untuk mengenal satu sama lain lebih baik dan membangun ikatan komunitas dan sosial. Pada akhir kamp, ‚Äč‚Äčanak-anak kami membentuk persahabatan baru dan membuat koneksi yang, semoga, bertahan seumur hidup. Musik kamar menyatukan komunitas pembuat musik.

Sebagai pendidik, kita dapat menemukan atau bahkan menciptakan peluang bagi siswa kita. Jika Anda memiliki studio string, pertimbangkan untuk menarik siswa yang tertarik bersama-sama untuk pengalaman musik kamar kelompok kecil. Jika Anda bekerja sebagai guru string di sekolah, Anda dapat membayangkan kembali proses latihan Anda dan mengatur agar siswa Anda berlatih dalam kelompok kecil sebelum latihan kelompok. Hal ini memungkinkan siswa kesempatan untuk mengeksplorasi keterampilan, konsep, dan pengetahuan yang tidak akan mereka miliki sebaliknya. Untuk membongkar penghalang yang melingkupi musik kamar, kita bisa mulai dengan menantang pemikiran tradisional bahwa musik kamar hanya untuk musisi berbakat. Dengan pelatihan yang tepat dan perencanaan yang matang, musik kamar bisa untuk musisi di semua tingkatan. Musik kamar adalah alat yang ampuh untuk menumbuhkan komunitas pelajar.

Katy Ho Cuaca

Katy IC Ho Weatherly adalah lulusan biola dari Juilliard School. Dia memegang gelar Doctor of Education dalam pendidikan musik dan musik di Teachers College Universitas Columbia. Dia saat ini bekerja sebagai manajer musik di Kantor Pengajaran dan Pembelajaran di District of Columbia Public Schools, Washington, DC

Leave a Comment