100 gec itu mulia, berlebihan—dan masa depan musik

Duo hyperpop Laura Les dan Dylan Brady, lebih dikenal sebagai 100 gecs, terwujud seperti mimpi demam karantina awal. Saat mendekam di kamar masa kecil saya di panas Juli yang stagnan dengan hanya Instagram dan TikTok untuk menemani saya, saya terus melihat referensi ke gaya musik eksentrik duo dan lirik yang tidak masuk akal. Saya memutuskan untuk menyelidiki. Untuk kepentingan penelitian tentunya.

Apa yang dimulai bagi saya sebagai bentuk konsumsi quasi-ironis telah berubah menjadi apresiasi yang tulus terhadap 100 gecs. Pada pandangan pertama, aura duo ini benar-benar membingungkan. Bagian komentar di bawah video musik untuk lagu 100 Gec yang paling populer, “mesin uang”, dibacakan oleh pengamat yang terperangah. “Lagu ini adalah hal yang paling dekat yang pernah kita miliki dengan asam baterai yang dapat didengar,” komentar salah satu penonton. Tidak sulit untuk mengetahui alasannya: Video dibuka dengan Les dan Brady menari liar di tempat parkir sambil meneriakkan, “Hei, kamu kencing sayang,” dan hanya meningkat dari sana, meningkat selama lebih dari dua menit KineMaster yang berat.

Namun, menggali lebih dalam di luar kekacauan awal, saya merasakan keinginan Frankensteinian untuk kreasi yang tampaknya mengerikan dari 100 gec dan hyperpop pada umumnya. Album studio debut duo ini, 1000 gek (2019), adalah kebisingan eksperimental yang abrasif selama 30 menit. Les dan Brady menerapkan autotune dengan tangan yang berat, menghasilkan vokal yang sangat terdistorsi dan terdengar seperti robot. Mereka menggabungkan elemen musik indie, elektronik, dan hip-hop untuk menciptakan produk akhir yang sangat maksimal yang menunjukkan genre hyperpop secara keseluruhan.

Jadi apa sebenarnya hyperpop itu? Genre umumnya mengambil aspek pop, dance, dan electronica, melebih-lebihkan fitur mereka sampai berlebihan. Artis hyperpop terkemuka lainnya termasuk SOPHIE, Charli XCX, dan Dorian Electra, yang semuanya memasukkan suara yang terlalu diproses dan vokal yang terdistorsi ke dalam produksi mereka. kritikus musik Mark Richardson menunjuk pada pengaruh vokal, ska, dan pop-punk yang renyah, serta glitchcore dan suara disonan sebagai karakteristik berbeda dari genre ini. Untuk konsumen rata-rata, batasan genre ini terasa seperti omong kosong. Selain jargon, sudah jelas bahwa 1000 gek adalah hamparan kebisingan yang berlebihan, dan saya benar-benar terobsesi.

Lagu-lagu di 1000 gek mulai dari yang menyenangkan hingga yang mendalam, menjanjikan pengalaman musik yang benar-benar menyeluruh. Ada kualitas tertentu yang mentah dan tidak terikat pada seni liris. “Mesin uang” bermuatan energi yang disebutkan di atas menampilkan garis-garis mengejek seperti “Anda berbicara banyak tentang permainan besar untuk seseorang dengan truk kecil seperti itu” dan “Anda akan mengirimi saya SMS ‘I love you’ / Dan kemudian saya akan membuat Anda hantu. ” Les mengolok-olok seorang mantan kekasih dengan hasrat yang membara, mengundang pendengarnya untuk mengalami sendiri suasana hatinya yang penuh dendam. “kuda bodoh” menyalurkan karakter ringan yang serupa, merinci episode taruhan kuda yang salah. “Saya harus meninggalkan tempat ini dengan tas besar,” Les bernyanyi, kemudian melanjutkan dengan menggambarkan pemukulan terhadap joki, mencuri teleponnya, dan kabur dengan kudanya. Paduan suara yang sangat menarik—“Kuda bodoh, saya baru saja jatuh dari Porsche / Kehilangan uang di rekening bank saya, oh tidak”—memberikan rasa katarsis yang membebaskan, menggambarkan tindakan yang menggembirakan tetapi tidak dapat diterima secara sosial. Seseorang tidak bisa tidak menikmati pasangan lirik yang tidak masuk akal dengan suara metalik yang diproses dengan baik.

100 gec juga menjalin sentimentalitas dengan mulus ke dalam jalinan absurditas. “mesin uang” dengan mulus beralih ke “awan 800 db” melankolis, yang merinci perjuangan dengan kehilangan, penyalahgunaan zat, dan ketenaran. Lirik seperti “Saya kecanduan Monster, uang, dan gulma, ya” dan “Saya kecanduan menghasilkan uang dari saya, ya” menyentuh mekanisme koping yang tidak sehat dan mengkritik komodifikasi diri di bawah kapitalisme. Duo ini sangat menyadari bagaimana mengejar kesuksesan komersial menghasilkan yang terbaik dan terburuk dari diri mereka sendiri, apakah itu keserakahan manusia yang tak terpuaskan atau penggunaan narkoba yang berlebihan.

Contoh terbaik dari 100 gec dan keserbagunaan hyperpop mungkin adalah “tangan dihancurkan dengan palu.” Digarisbawahi oleh ketukan elektronik yang meningkat secara bertahap, lagu tersebut menggambarkan pengalaman dikuasai oleh pikiran obsesif, mungkin tentang hubungan yang memburuk. “Perasaan ini muncul di kepalaku, aku memikirkan hal-hal yang seharusnya tidak kukatakan / Kamu mengelilingiku di dalam kamarku, aku tidak bisa pergi lagi,” teriak Les dan Brady. Yang menyertai video musik menggambarkan Les, berpakaian seperti lalat rumah raksasa, tanpa henti menyiksa Brady di kamar yang berantakan. Kontras antara lirik dan video musik menyoroti kekuatan 100 gec dalam menyampaikan materi pelajaran yang serius dalam rasa yang keterlaluan. Kekacauan yang berlebihan memungkinkan 100 lagu gecs untuk ditafsirkan untuk setiap kesempatan. Seseorang dapat menganggap produksi pada nilai nominal sebagai lagu pendek konyol tentang masalah hama, atau meledakkan nada sambil mencoba melupakan pengalaman romantis yang menyakitkan. Either way, 100 gecs memberikan petualangan pilih-Anda-sendiri yang menggembirakan bagi pendengar untuk mengambil arah apa pun yang mereka inginkan.

1000 gek adalah sebuah karya seni yang menghindari kategorisasi sederhana, penuh dengan absurditas, kebisingan, emosi yang tulus, dan komentar sosial. Kelebihan sensorik terasa memanjakan, mungkin hedonistik batas. 100 gec dan hyperpop jelas bukan untuk orang yang lemah hati—seperti yang terlihat di bagian komentar YouTube, keberangkatan dari kategori musik yang lebih mudah didengar membawa ketidaknyamanan. Tapi apa gunanya seni jika tidak mendorong batas dan membuat penafsir tidak nyaman? Dengan melebih-lebihkan karakteristik musik pop dan menggabungkan lirik yang konyol dengan tema yang lebih dewasa, hyperpop mendekonstruksi hambatan kaku dalam musik dan masyarakat pada umumnya. Ini menginterogasi artifisial label dan kenormalan, dan bagaimana kategori semacam itu — baik itu seputar gender, ekonomi, tenaga kerja, atau lainnya — dapat ditata ulang agar tidak terlalu menindas dan menyempit. Ini menunjukkan bahwa merobohkan batas bisa menjadi pengalaman yang bergejolak dan menggelegar, namun pada akhirnya menyenangkan. Sementara riff artifisial dan terlalu terdistorsi pada awalnya mungkin menyerang indra Anda dan mengaktifkan naluri bertarung atau lari Anda, pengalaman itu akan membuat Anda terengah-engah dan menginginkan lebih. Jika ini adalah masa depan musik, saya menerimanya dengan tangan terbuka.

Leave a Comment