Bappi Lahiri mengajarkan satu generasi bahwa musik bisa sangat menyenangkan

Bappi Da telah meninggalkan gedung. Bintang rock, jika Anda mau, dalam gaya dan semangat, meninggalkan kekosongan di jantung musik bollywood. Perenungan termenung dari Chalte Chalte dengan suara abadi Kishore Kumar yang mendesak seorang kekasih untuk membawa kata-katanya melalui saat-saat baik dan buruk. Deklarasi kemenangan oleh Mithun Chakraborty (dinyanyikan dengan bakat yang tak ada bandingannya oleh Vijay Benedict), di atas tuts sashaying dan alur drum yang lincah: Saya seorang penari disko! Bolak-balik yang menyenangkan antara Lahiri dan Anuradha Paudwal, membangun non-sequitur yang paling tak terlupakan, Pondok Tamma tamma (Thanedaar, 1990). Dia bisa melakukan banyak hal dengan keagungan yang luar biasa, dan itu selalu terdengar seperti dia bersenang-senang melakukannya.

Kemewahan dan kemewahan yang tak ada habisnya juga merupakan salah satu hal yang paling menawan tentang Bappi Lahiri. Semua yang dia lakukan tidak menyesal, tidak malu, gembira. Semua rantai dan gelang emas itu, ratusan — mungkin ribuan — di antaranya (angguk untuk Elvis Presley, yang dia kagumi). Ada senyum berseri-seri dan kemeja yang mempesona. Kunci, kadang-kadang bandel, lain kali membelai ke belanak tahun 80-an. Kacamata hitam, perlengkapan sepanjang masa.

Penampilannya yang khas dan keceriaan yang riang dan humoris, terutama di era internet, membuatnya tetap terlihat di mata publik bahkan ketika produksi musiknya berkurang. Mudah untuk meme, mudah untuk ditertawakan dan bersama, Lahiri adalah jenis pahlawan kultus yang unik dan eksentrik di dunia luas lanskap budaya pop India.

Lahiri memasuki musik lebih awal dan, setelah membuat terobosan dalam bioskop bengali, melompat ke kereta musik Bombay/Bollywood. Dia tidak butuh waktu lama untuk memantapkan dirinya sebagai suara muda yang relevan dalam musik film, dengan film-film seperti Zakhmee dan Chalte Chalte, pada pertengahan tahun 70-an, digembar-gemborkan secara luas. Itu dalam cetakan sutradara musik besar saat itu, dengan penekanan pada melodi yang mudah diakses dan ekspresif yang diatur ke instrumentasi yang menarik dari berbagai disiplin ilmu India dan beberapa taburan Barat di atasnya. Namun, ada lebih banyak yang datang darinya. Raja Disko belum diurapi.

Sebuah cuplikan dari Disco Dancer

Dengan Chakraborty-starrer penari disko (1982), Lahiri membawa disko ke arus utama. Saya seorang penari disko dan Jimmy Jimmy Jimmy aaja dianggap sebagai asal mula suara di Bollywood. Sementara komposer lain mencoba-coba elemen disko, synth-pop, dan funk, termasuk RD Burman, Keberanian Lahiri menyebabkan terobosannya. Dia rela pergi jauh, dan menempatkan vitalitas cepat yang dibawa oleh disko di tengah. Dalam wawancara, dia berbicara tentang terpesona oleh suara berenergi tinggi pada kunjungannya ke AS. Karena budaya disko terus berkembang di AS, ia juga mengutip lagu-lagu disko Bee Gees di soundtrack demam sabtu malam (1977).

Dapat dikatakan bahwa Lahiri, lebih dari kebanyakan, bertanggung jawab untuk mengajar satu generasi orang India bahwa musik dapat menjadi sangat menyenangkan. Kedalaman, jiwa, perasaan itu juga bisa disampaikan dengan sentuhan ringan. Sementara posisinya yang tepat di jajaran musisi hebat Bollywood mungkin menjadi bahan perdebatan tanpa akhir, apa yang tidak dapat disangkal adalah bahwa gaya Lahiri adalah miliknya sendiri. Musik Bollywood, sama seperti musik lainnya musik pop gerakan, cenderung bekerja dalam siklus dan tren. Saat salah satu gaya menjadi populer dan mengumpulkan hits, gaya tersebut memunculkan serangkaian imitasi, pengenceran hangat dari esensi aslinya. Salinan dari salinan dari salinan.

Lahiri, bagaimanapun, adalah salah satu komposer langka yang langsung dikenali. Anda mendengar sebuah lagu, dan Anda tahu itu dia. Dia memiliki karunia yang tidak biasa — seperti, katakanlah, Rahman atau Shankar-Ehsaan-Loy dan beberapa lainnya — di mana ia dapat memaksakan identitas artistiknya pada musik, terlepas dari pilihan penyanyi, nada, atau konteks tempat musik itu ditempatkan. Bukan hanya karena dia adalah salah satu orang pertama yang menggunakan pengaruh ini — synth bergelombang, gitar funk, snare drum yang menggelegar, garis bass yang menderap di atas ketukan yang terus-menerus — tetapi dia melakukannya dengan cara membuatnya sepenuhnya miliknya sendiri.

Namun, ada ironi yang tak terhindarkan untuk menyebutnya unik, dengan berbagai tuduhan plagiarisme terhadapnya. Bahkan sebuah lagu yang ikonik seperti Jimmy… meminjam bagian inti dari melodi tahun 1980 kamu baik-baik saja oleh duo Prancis Ottawa. Tapi Bollywood memiliki sejarah panjang, kotak-kotak musik “terinspirasi”, hampir seperti ritus peralihan. Bahkan orang-orang hebat pun tidak kebal terhadapnya.

Lahiri, bagaimanapun, mengambil materi sumber dan memasukkan ke dalam kerangka awal tersebut sebuah idiom India yang tak terbantahkan, sebuah identitas yang terasa “milik kami”. Disko Lahiri adalah genre yang sepenuhnya miliknya sendiri — perpaduan yang menarik antara instrumentasi dan nyanyian ceria yang bertujuan untuk meningkatkan emosi musik tradisional. melodi bollywood, dengan tambahan rasa kegembiraan. Pengaruhnya, mungkin, telah mengubah arah musik Bollywood selamanya, tetapi Lahiri tetap menjadi maverick, teka-teki musik, sampai akhir. Selama beberapa dekade, generasi, era musik, selama setengah abad, Bappi Lahiri melakukan tugasnya. Dan dunia menari.

Akhil Sood adalah penulis musik dan budaya dari New Delhi

.

Leave a Comment