Artis Michelle Poonawalla-Berita Seni dan Budaya, Firstpost

‘Saya terinspirasi oleh alam semesta dan efek kupu-kupu. Satu tindakan kecil dapat menyebabkan efek riak dan membawa perubahan,’ kata Michelle Poonawalla.

Artis Michelle Poonawalla, yang membagi waktunya antara London dan Pune, menunjukkan enam karya seni dari seri grafiti di Women’s Super Car Club of India. Pameran ini hanya berlangsung satu hari – 20 Februari – dan diselenggarakan bekerja sama dengan Big Boy Toyz, sebuah perusahaan di Gurgaon yang bergerak di industri otomotif mewah. Berikut adalah wawancara eksklusif dengan Poonawalla yang karya seninya akan ditampilkan bersama mobil BMW, Ferrari, dan Rolls Royce. Dia berbicara tentang ide-ide, motif dan isu-isu yang memotivasi dia untuk membuat. kutipan:

Apa yang mengejutkan saya tentang pertunjukan ini adalah pengaturan di mana seni ditampilkan. Itu tidak di galeri, pameran seni atau biennale tetapi di Klub Mobil Super Wanita India. Bagaimana ide ini terbentuk? Menurut Anda, apakah ruang pameran mempengaruhi penerimaan karya seni?

Kemewahan, desain dan seni adalah industri yang saling melengkapi. Tampaknya wajar jika penonton tumpah ruah! Keluarga saya selalu tertarik dengan mobil dan seni. Saya senang bahwa lebih banyak orang memiliki minat yang sama dengan saya. Ruang pameran memang mempengaruhi resepsi sampai batas tertentu. Tidak semua ruang pameran dimaksudkan sebagai ruang seperti kubus putih. Misalnya, dua tahunan adalah tentang belajar tentang berbagai jenis seni dan tidak fokus pada aspek komersial. Kolaborasi seni dan mobil seperti ini difokuskan pada kepentingan dan estetika yang sama. Penyatuan seni dan mobil adalah kolaborasi kuno; yang satu melengkapi yang lain dengan sangat baik.

Bisakah Anda menjelaskan visi, masalah tematik, pilihan media dan materi pertunjukan ini? Kapan Anda membuat karya-karya ini? Apa yang membuat Anda memilih warna yang Anda gunakan?

Saya menghabiskan banyak waktu melukis di taman dan studio saya di Pune, jadi saya benar-benar terinspirasi oleh perubahan musim. Karya media campuran saya selalu menampilkan kupu-kupu kartu atau logam. Seri grafiti khususnya telah terinspirasi oleh gaya jalanan, kecepatan, kegembiraan dan juga gerak.

Salah satu motif berulang dalam seni Anda adalah kupu-kupu. Apa yang membuat Anda tertarik? Apakah motif yang sama mengungkapkan makna baru bagi Anda ketika Anda bereksperimen dengan bahan dan media yang berbeda?

Bagi saya, kupu-kupu dapat digunakan untuk menggambarkan banyak makna. Itu mengingatkan kita pada kerapuhan hidup, itu menunjukkan kebebasan, itu memungkinkan dan memberi orang perasaan harapan dan cinta, itu juga bisa berarti metamorfosis, setiap penonton membawa makna yang sama.

Apa arti kebebasan bagi seseorang dengan pendidikan multikultural, latar belakang sosial-ekonomi, dan pelatihan profesional Anda?

Bahkan sebelum kupu-kupu bisa menjadi kupu-kupu, ia harus melalui metamorfosis. Ada masanya dalam kepompong dan kemudian berhasil keluar menjadi kupu-kupu yang cantik. Apa yang saya ambil dari fenomena ini adalah bahwa tidak peduli pendidikan atau latar belakang Anda, Anda mungkin akan mengalami beberapa metamorfosis pribadi. Ini mungkin menantang tetapi Anda harus melewatinya untuk benar-benar berkembang menjadi diri sendiri.

Karya yang berjudul Kosmos membuatku berpikir tentang bendera doa Tibet yang berkibar tertiup angin. Bagaimana orang lain menafsirkannya? Apa yang ada di benak Anda saat membuatnya?

Saya terinspirasi oleh alam semesta dan efek kupu-kupu. Satu tindakan kecil dapat menyebabkan efek riak dan membawa perubahan. Jika Anda membandingkan kupu-kupu dengan ukuran alam semesta – itu sangat kecil! Namun, kupu-kupu memiliki kekuatan untuk menimbulkan dampak yang jauh lebih besar hanya dengan kepakan sayapnya. Itu mengingatkan saya bagaimana gerakan kecil dapat membuat perbedaan besar.

Karya yang berjudul Graffiti Flutter Musim Gugur membangkitkan gambar daun di Kashmir dan New England. Inspirasi, pengalaman, atau kenangan apa yang Anda dapatkan saat membuat karya ini?

Meskipun karya ini terinspirasi oleh taman saya di Pune, saya ingin menggambarkan daun musim gugur tradisional. Saya menghabiskan tahun-tahun pembentukan saya di Inggris, dan memiliki banyak kenangan musim gugur sejak saat itu.

Karya yang berjudul Percikan Grafiti Multi Warna tampaknya menyulap pawai kebanggaan LGBTQ, sedangkan pekerjaan Refleksi Air Grafiti mengingatkan pada kunjungan masa kecil ke akuarium. Bagaimana perasaan Anda ketika pemirsa mengaitkan pekerjaan Anda dengan cara yang begitu pribadi dan emosional?

Saya senang mereka memiliki interpretasi mereka sendiri. Orang harus menafsirkan seni saya dengan cara yang berbeda. Yang penting karya saya membuat mereka berhenti sejenak dan merenung.

Bagaimana Anda melihat warisan yang ditinggalkan oleh kakek Anda, seniman Jehangir Vazifdar? Apa yang Anda pelajari darinya, dan bagaimana hal itu menginformasikan praktik seni dan kehidupan Anda secara umum?

Saya selalu melukis sejak saya masih kecil, menghabiskan waktu bersama kakek saya yang adalah seorang pelukis dan arsitek terkenal. Saya tumbuh mendengar tentang teorinya tentang seni, melihatnya membuat sketsa di meja kantornya setiap hari. Dia adalah mentor saya dan saya senang bahwa saya bisa mendapatkan nasihat darinya.

Perubahan apa yang Anda perhatikan dalam praktik seni Anda selama pandemi Covid-19? Beberapa seniman tidak dapat melukis selama ini sementara yang lain mengalami aliran dan kelimpahan. Bisakah Anda berbicara sedikit tentang eksplorasi artistik Anda baru-baru ini?

Pandemi memberi saya lebih banyak waktu untuk duduk dan merenungkan latihan saya. Saya menghasilkan seri musim secara impasto ketika saya sedang duduk di rumah di taman. Beberapa bulan yang lalu, saya mengerjakan proyek kartu pos yang kemudian ditampilkan di Asia Triennial di Manchester yang membahas tema-tema terkait pandemi dan menemukan harapan lagi.

Saya juga berusaha untuk mengeksplorasi praktik digital yang lebih mudah diakses yang dapat mempresentasikan karya saya kepada audiens yang lebih luas. Film pendek saya Lingkaran kehidupan membahas gagasan memori dan dipamerkan di Biennale Mediasi ke-7 di Polandia. Awal bulan ini, patung harimau saya diresmikan sebagai bagian dari #Waghoba200, peringatan dua abad penampakan terakhir harimau di Pulau Bombay di Gowalia Tank. Karya seni tersebut membahas tentang harimau yang terancam punah, dan anak-anak sekolah dari sekolah lokal Mumbai diberitahu tentang pentingnya merayakan harimau juga.

Proyek saya yang lain baru-baru ini termasuk Masks d’Art – sebuah inisiatif amal oleh Art for Concern untuk mengumpulkan uang untuk dana bantuan Covid-19; Make Art for Mumbai’s Mangrove – kampanye yang mengundang seniman untuk membantu memperkuat pesan melestarikan lahan basah Mumbai yang berharga; Terobosan – sebuah badan amal yang bekerja untuk menghentikan diskriminasi dan kekerasan terhadap perempuan dan anak perempuan; dan karya saya Monsoon Magic dipresentasikan kepada Pangeran Wales sebagai bagian dari Elephant Parade di Jaipur dan Mumbai pada tahun 2017.

Orang harus menafsirkan seni saya dengan cara yang berbeda, karya saya membuat mereka berhenti sejenak dan mencerminkan Artis Michelle Poonawalla

Anda telah berkolaborasi dengan anak-anak di The Gateway School of Mumbai. Apakah Anda berniat untuk terus bekerja dengan anak-anak penyandang disabilitas seperti yang Anda lakukan di masa lalu?

Ya, paling pasti! Saya pikir seni adalah alat yang sangat kuat, saya suka bekerja dengan anak-anak dan untuk tujuan sosial.

Chintan Girish Modi adalah seorang penulis, jurnalis, dan komentator yang suka membaca.

Baca semua Berita Terbaru, trendingnews, Berita Kriket, BollywoodNews,
IndiaBerita dan berita Hiburan di sini. Ikuti kami di Facebook, Indonesia dan Instagram.

Leave a Comment