Pameran baru Museum Hammer menghubungkan masa lalu, hadir dengan bentuk seni yang berbeda

Pameran baru Museum Hammer menjangkau masa depan dan menelusuri masa lalu.

Dua acara baru, “Lifes” dan “Ulysses Jenkins: Without Your Interpretation,” memulai debutnya bulan ini di Hammer. Buka dari Rabu hingga 8 Mei, “Lifes” merupakan perpaduan karya seniman di berbagai bidang dan mengeksplorasi pengertian dari keseluruhan karya seni, atau sebuah karya di mana bentuk-bentuk seni digabungkan menjadi satu kesatuan, kata Aram Moshayedi, Kurator Senior Robert Soros di The Hammer. Pameran ini berfokus pada bagaimana para seniman terlibat dalam percakapan satu sama lain, katanya.

“Inti dari semua ini adalah bagaimana museum dimaksudkan untuk berfungsi hari ini,” kata Moshayedi. “Disiplin apa yang dilayaninya dan komunitas apa yang dilayaninya?”

“Lifes” dimulai sebagai empat teks yang ditugaskan tetapi berkembang dari waktu ke waktu untuk memasukkan potongan-potongan dari sekitar 50 kontributor mulai dari pelukis hingga penari, kata Ann Philbin, direktur Hammer. Berbagai macam karya yang berbeda hadir disertai dengan pertunjukan per jam, kata Moshayedi. Yang mendasari pertunjukan adalah agar pertunjukan berinteraksi di dalam ruang pameran dan memberikan pengalaman yang berubah seiring berjalannya waktu, katanya.

Bagi Scott Tennent, kepala petugas komunikasi Hammer, menyaksikan para pemain bergerak dalam keheningan di atas patung singa seniman lain terasa tenang. “Lifes” adalah pertunjukan yang dimaksudkan untuk dialami bukan dengan satu bagian pada satu waktu, tetapi hampir semua bagian sekaligus, katanya. Kualitas yang tidak biasa ini, dikombinasikan dengan pertunjukan, memungkinkan pertunjukan untuk menghargai kesabaran, katanya.

“Ini adalah pertunjukan menarik yang membuat Anda sedikit melambat dan mencoba bergulat dengan semuanya,” kata Tennent.

Sebagai bagian dari pertunjukan kolaboratif lebih dari 50 seniman, penampil “Lifes” duduk di atas patung singa. (Kyle Kotanchek/Harian Bruin)

[Related: Hammer Museum’s exhibits mesh contemporary art with politics, history]

Namun, “Lifes” juga menyoroti disonansi dan masalah yang muncul dalam upaya mengejar gagasan karya seni total, kata Moshayedi. Sebagai contoh, sebuah karya dari seniman Charles Gaines mengambil bentuk batu gantung yang jatuh pada saat-saat acak dalam siklus 10 menit, menghancurkan panel kaca di bagian bawah. Seniman mencari keadaan ideal agar karya mereka dapat dilihat dan didengar, dan kehadiran suara menggelegar ini mengganggu lingkungan dan mengubah pengalaman sonik ruangan, kata Moshayedi.

Pameran ini juga membutuhkan induksi harmoni dari potongan-potongan yang belum tentu menjadi milik bersama, kata Moshayedi, yang berbeda dari proses kurasi biasa. Alih-alih memilih karya yang mengilustrasikan konsep tertentu, mengorganisir pertunjukan untuk “Lifes” berkisar pada upaya untuk menanggapi apa yang ingin ditampilkan oleh seniman dalam pertunjukan, katanya. Setiap pengenalan mengubah energi ruangan, dan komposisi ruangan perlu disesuaikan, katanya.

Berbeda dengan sifat “Lifes” yang luas, “Ulysses Jenkins: Without Your Interpretation” menggali lebih dalam tiga tahun penelitian tentang perjalanan artistik pencipta senama dan kritiknya terhadap media massa sebagai pelaku penindasan minoritas di Amerika Serikat. Pertunjukan ini bukan hanya warisan seni video, kata kurator rekanan Hammer Erin Christovale, tetapi juga pengakuan kepada seniman kulit hitam yang membuka jalan mereka sendiri di tahun 70-an dan 80-an sejak Jenkins diakui oleh banyak orang sebagai seniman video kulit hitam pertama.

Pameran itu sendiri diselenggarakan di sekitar empat tema yang berbeda tetapi terhubung: “Alegori Pemberdayaan Diri”, “Seniman dari Kerendahan Hati”, “Ideal Multi-Budaya?” dan “Othervisions: The Conceptual Reality.” Tema-tema ini sesuai dengan judul dalam memoar, “Doggerel Life: Stories of a Los Angeles Griot,” yang ditulis Jenkins di tahun 90-an, kata Christovale.

[Related: Graduate student discusses art, technology in ‘Software for Artists Book’]

Nama “Tanpa Interpretasi Anda” berasal dari salah satu karya video artis, di mana ia menanggapi kritikus kulit putih yang telah meninjau salah satu karyanya, kata Christovale. Mirip dengan judul acara yang merujuk masa lalu Jenkins, museum secara retrospektif berusaha untuk secara akurat mewakili suara artis, yang difasilitasi oleh percakapan dengan dia dan kolaboratornya.

“(Jenkins) masih di sini bersama kami.” kata Christovale. “Dia masih profesor di UC Irvine. Dia sudah di sana selama lebih dari 30 tahun. Ada sesuatu yang sangat istimewa dalam membawanya ke kandang.”

Dengan “Ulysses Jenkins: Without Your Interpretation,” pameran ini adalah pameran retrospektif solo pertama dari katalog karyanya, mulai dari mural hingga pertunjukan videonya yang lebih khas, kata Tennent. Sifat biografis pameran dikontraskan dengan kualitas “Lifes” yang bergantung pada waktu dan imersif, yang menurut Tennent mendorong pemirsa untuk berhenti sejenak dan menafsirkan pertunjukan.

“Anda masuk ke pertunjukan dan membiarkan pertunjukan itu terbuka di sekitar Anda,” kata Tennent. “Ini bukan tentang berdiri di depan satu karya seni dan digerakkan oleh karya seni itu secara terpisah, ini tentang berdiri di tengah pameran dan membiarkan pameran terjadi.”

Leave a Comment