Proses Kreatif yang Kompleks Dibalik Rekaman ‘Encanto’ – Smashing Music

Ketika dia mulai mengerjakan musik untuk film animasi Disney Encanto lima tahun lalu, Lin-Manuel Miranda mengaku tidak tahu banyak tentang musik Kolombia. “Saya memiliki pemahaman pemula, atau pemahaman orang awam, tentang musik Kolombia yang masuk ke proyek ini,” katanya. “Saya kenal Shakira, saya kenal Carlos Vives, dan saya kenal Joe Arroyo, yang merupakan musisi salsa luar biasa dari Kolombia. Itu saja adalah tiga genre yang sama sekali berbeda, jadi saya hanya tahu itu adalah bagian yang sangat beragam dari Amerika Latin, secara musikal.”

Miranda harus terjun lebih dulu ke dalam proyek — dan akhirnya menciptakan blockbuster budaya. Untuk minggu kelima berturut-turut, Encanto soundtrack tetap stabil di bagian paling atas Papan iklan 200, di mana saat ini melebihi rilis seperti Weeknd’s Fajar FM dan Mitski Laurel Neraka. Ini telah menjadi Nomor Satu di chart Album Teratas Mingguan Global Spotify sejak 27 Januari, dan minggu lalu, itu mendapatkan anggukan Oscar untuk Skor Asli Terbaik. “We Don’t Talk About Bruno,” lagu utama yang menyatukan jejak cha-cha-cha, son montuno, dan guajira, adalah mega-hit viral dan lagu yang paling banyak diputar di negara ini saat ini. Lagu “Dos Oruguitas” yang diilhami rakyat, yang dibawakan oleh Sebastián Yatra, diakui oleh Akademi Oscar dengan nominasi Lagu Asli Terbaik, sementara lantunan kuat “Surface Pressure” telah menjadi salah satu dari banyak Encanto meme TikTok.

Keberhasilan yang mengejutkan dari Encanto‘s musik, yang mencakup lagu-lagu asli Miranda dan skor oleh Germaine Franco, sebagian besar telah mengejutkan para kritikus, yang telah mendekati popularitas gemilangnya seperti teka-teki yang harus mereka pecahkan. Sementara beberapa telah memberikan jawaban yang rapi – keterampilan menulis pertunjukan Miranda yang tak tertandingi, kekuatan Disney – tidak satu pun dari orang-orang yang mengerjakan proyek tersebut dapat menjumlahkan 100 juta aliran dan beberapa rekor pemecah hambatan dengan cukup singkat. Sebaliknya, mereka menunjuk pada banyak penelitian, perjalanan ke Kolombia, dan berbulan-bulan mencoba menangkap nada realisme magis yang diinginkan oleh sutradara Jared Bush dan Byron Howard dan co-sutradara Charise Castro Smith untuk dicerminkan oleh film tersebut.

Baik soundtrack maupun musiknya menceritakan kisah Madrigals, keluarga ajaib yang tinggal di rumah ajaib yang tinggi di pegunungan Kolombia. Setiap anak Madrigal telah dianugerahkan dengan kekuatan gaib — kecuali protagonis muda altruistik Mirabel, yang akhirnya harus menyelamatkan hari setelah dia menemukan rahasia keluarga yang telah lama dipegang. Plot berliku dan pemeran karakter yang bersemangat memberi Miranda dan Franco banyak hal untuk dikerjakan, dan kolaborasi mereka membantu membentuk fenomena yang memberi Miranda kesempatan untuk EGOT dan menjadikan Franco komposer Latina pertama yang dinominasikan untuk Oscar. Dan sementara musiknya telah memecahkan banyak rekor, itu juga rumit — dan itu memunculkan percakapan tentang representasi Amerika Latin dan negosiasi antara suara asli dan universal.

Fakta bahwa Miranda bukan orang Kolombia membuat beberapa pemirsa kecewa, yang melihat perekrutannya sebagai salah satu cara di mana identitas Latin sering diratakan dan dibuat dapat dipertukarkan dalam hiburan. (“Mengapa seorang Puerto Rico menulis musik tentang budaya Kolombia padahal itu bukan hal yang sama?” seseorang bertanya pada Indonesia.) Pendekatan Miranda adalah merencanakan perjalanan dua minggu ke negara itu, di mana ia mengunjungi daerah-daerah seperti Cartagena, Palenque, dan Bogotá, antara lain, untuk menghasilkan bahasa musik yang menyeimbangkan spesifik dari Kolombia dengan referensi yang lebih luas dari seluruh dunia berbahasa Spanyol. “Ketika kami pergi ke sana pada tahun 2018, saya percaya, itu seperti pergi ke rumah sepupu Anda dan melihat album keluarga mereka,” katanya. “Ada hal-hal yang sangat mirip dengan ritme di Puerto Rico dan Republik Dominika, dan ada hal-hal yang benar-benar berbeda tentang Kolombia dan bagian dunia itu.”

Ini bukan pertama kalinya Miranda harus belajar di bagian dunia yang tidak dia kenal: Dia mencatat bahwa dia mengalami proses penemuan yang sama ketika dia mengerjakan moana, Hit Disney 2016 berdasarkan mitologi Polinesia. “Itu adalah bagian dari dunia yang benar-benar tidak saya ketahui,” katanya. “Kegembiraannya adalah jatuh cinta dengan budaya ini, jatuh cinta dengan ritmenya, dan kemudian menulis saat Anda sedang jatuh cinta. Dan itulah yang terjadi dengan Kolombia juga.”

Perjalanan itu, dan penelitian yang dilakukan, menarik beberapa bintang besar yang muncul di Encanto soundtrack, yang dukungannya membantu menambahkan beberapa kekhususan pada proyek. Miranda mengetuk Carlos Vives, bintang Kolombia pemenang multi-penghargaan, untuk kemenangan film lebih dekat, “Kolombia, Mi Encanto.”

Vives menggambarkan perasaan terkejut yang menyenangkan pada berbagai ritme yang dikemas ke dalam lagu perayaan. “Perendaman yang mereka alami di Kolombia, mereka benar-benar merasakan musik dan bepergian sambil mendengarkan musik — milik saya, semua orang, dari yang tertua dan paling klasik,” katanya melalui Zoom. “Setelah perjalanan itu, mereka ingin saya menyanyikan sebuah lagu yang mewakili perayaan dalam film, dan saya sangat senang segera setelah saya melihat ide Lin-Manuel untuk lagu tersebut — suara sampanye Kolombia, akordeon, sentuhan vallenato.”

Miranda memanggil Yatra untuk “Dos Oruguitas” yang rapuh, yang menyertai Encanto klimaks emosional. Lagu ini halus, berakar pada suara akustik yang lebih lembut yang berbau tradisi rakyat dari Kolombia dan bagian lain dari Amerika Selatan. Yatra telah mendengar versi awal lagu tersebut beberapa minggu sebelum merekamnya, dan dia ingat pernah mengobrol dengan Miranda tentang menggabungkan instrumentasi bernuansa yang akan terdengar otentik di Kolombia, tempat dia dilahirkan. “Saat kami mendengarnya pertama kali, musisi Kolombia belum masuk untuk merekam, jadi demonya adalah ide dari suara-suara itu,” kata Yatra kami memiliki panggilan Zoom dari Kolombia. “Kami berbicara dengan Lin, dan dia seperti, ‘Saya pasti ingin mendapatkan akordeon dan semua instrumen Kolombia di sini.’ Mereka melakukan itu, dan membawa lagu itu ke tempat yang sangat folkloric di mana kami bangga dengan soundtrack di Kolombia ini.”

Pemeran lainnya juga sebagian besar keturunan Kolombia: Karakter utama disuarakan oleh Stephanie Beatriz, yang ayahnya orang Kolombia, sementara John Leguizamo, lahir di Bogotá, memerankan Bruno yang misterius. Artis dan komposer Mauro Castillo, penyanyi Carolina Gaitán, artis reggaeton Maluma, dan Wilmer Valderrama dan Diane Guerrero juga memiliki peran dalam film tersebut — dan banyak dari suara mereka bertabrakan di puncak polifonik “We Don’t Talk About Bruno. ” Lagu tersebut, bersama dengan lagu lainnya di soundtrack, ditulis sebagai perpaduan yang mencerminkan hibrida pan-Latin yang terjadi di seluruh pop Latin. Universalitas itu tidak dapat disangkal telah membantu menarik massa, tetapi itu juga berarti musiknya tidak terdengar sepenuhnya khas Kolombia. Bahkan dengan kontribusi dari musisi Kolombia dan ritme dari negara tersebut, beberapa orang menunjukkan bahwa skor dan lagu asli bukanlah yang paling otentik secara tradisional.

Franco telah mengerjakan proyek-proyek seperti film Pixar yang memenangkan penghargaan 2017 kelapa, dan menjelaskan bahwa bagian dari pekerjaannya adalah menciptakan musik yang menggerakkan cerita ke depan. “Seperti kelapa, itu bukan film dokumenter, jadi Anda ingin menggunakan ritme, tetapi Anda juga memberi diri Anda lisensi artistik untuk dapat mencetaknya untuk gambar, apa yang bekerja dalam ritme adegan dan dialog,” katanya. “Itu adalah campuran dari mendongeng dan apa yang berhasil secara visual.”

Dia menambahkan bahwa ada beberapa elemen yang ingin dia masukkan saat dia menulis, tetapi pada akhirnya tidak bisa karena kendala cerita. “Ada ritme yang disebut a joropo yang sangat menakjubkan, tapi itu terlalu cepat. Mereka akhirnya memasukkan sedikit di akhir ketika keluarga sedang makan malam, dan Anda akan mendengar sedikit ketika dia sedang mengejar. Jadi, ada kalanya saya tidak bisa melakukan jenis ritme folkloric murni, tapi saya mengambil elemennya dan memasukkannya ke dalam isyarat yang berbeda.”

Castillo, yang memimpin “We Don’t Talk About Bruno” sebagai Félix, mencatat bahwa musiknya juga harus sesuai dengan dunia Disney. “Ini film Disney!” dia berkata. “Disney memiliki sejarah 59 film — ini yang ke-60, dan ada banyak inovasi yang diperkenalkan film ini dalam norma-norma itu. Lagu ‘Bruno’ adalah contohnya… Di ‘Surface Pressure,’ ada cumbia yang sangat mencolok dan sangat berbeda dari yang pernah dilihat orang-orang sebelumnya.”

Bahkan saat mendorong beberapa batasan, ada format yang harus mereka ingat. “Itu salah satu hal yang sebagai pencipta, Anda harus bergulat dengan,” tambah Castillo. “Saya seorang musisi dan produser dan saya memiliki proyek independen saya, dan Anda berkata, ‘Inilah yang ada di hati saya’ – tetapi Anda juga harus menceritakan sebuah kisah, langkah demi langkah.”

We Don’t Talk About Bruno” telah menjadikan Castillo salah satu dari sedikit orang Latin Hitam yang mencapai puncak tangga lagu arus utama, sesuatu yang katanya memberinya “kegembiraan yang luar biasa.” Sebagai seorang musisi, dia menambahkan bahwa dia juga tergerak oleh bagaimana film tersebut menghormati instrumen tertentu dari wilayah Afro-Kolombia, mencatat bahwa Franco dan kolaboratornya memutuskan untuk memesan marimba khusus dari wilayah Choco Kolombia. “Ini adalah detail yang indah, dan itulah yang paling saya sukai dari soundtracknya,” kata Castillo. “Dia menghabiskan waktu selama ini untuk membangunnya, semuanya membutuhkan semua pekerjaan ini — dia memiliki beberapa asisten yang membantunya menyusunnya. Saya menyukainya, karena marimba otentik ini, yang pertama dibuat khusus untuk Disney, dibawa ke produksi ini, dan ini merupakan langkah luar biasa dalam hal penemuan musik.”

Itu bukan satu-satunya instrumen yang dicari Franco; dia juga membeli harpa — dan arpa llanera — dari Kolombia dan belajar cara menggabungkan suara instrumen senar, seperti tips, bandoladan salib. “Saya membutuhkan instrumen sehingga saya bisa memainkannya dan melihat bagaimana rasanya memainkannya,” katanya. Dia membuat spreadsheet besar dari gaya dan wilayah yang ingin dia jelajahi dan akan melaluinya dengan cermat saat dia menulis. “Saya mulai mengambil ritme yang berbeda, katakanlah cumbia atau gaya Afro-Kolombia, dan memutuskan, ‘Oke, hari ini saya akan menulis a bambu, yang berasal dari wilayah Andes.’” Dia juga terinspirasi oleh tradisi cantora Kolombia — penyanyi wanita yang menampilkan gaya musik tradisional — dan menambahkan banyak suaranya sendiri ke dalam musik. Salah satu bagian dari skor juga menampilkan paduan suara Afro-Kolombia langsung yang dipimpin oleh Isa Mosquera, yang direkam Franco melalui Zoom setelah pandemi membuat perjalanan menjadi sulit.

Sentuhan-sentuhan itu meningkatkan emosi dalam cerita, yang pada akhirnya menurut Franco telah mendorong begitu banyak orang ke musik Kanto. “Tentu saja ada perasaan yang berbicara tentang kerentanan dalam keluarga,” katanya. “Musik yang saya dan Lin tulis, kami ingin itu berbicara dengan elemen keluarga dan dinamika berbeda yang terjadi, [while also wanting] untuk merayakan musik Latin. Kami menugaskan diri kami untuk melakukannya dengan baik tanpa memberi diri kami sebuah kotak tempat kami harus memasukkan semuanya. ”

Leave a Comment