Scrappy dan Tak Ternilai, Ansambel Musik Unik Kembali

BOSTON — Ini telah menjadi tema masa sulit ini: Jika pandemi telah merusak pesta ulang tahun besar Anda, rayakan saja satu (atau dua) tahun kemudian.

Proyek Orkestra Modern Boston—BMOP, secara universal—berumur 25 April lalu. Tapi ansambel unik dan tak ternilai ini, yang di bawah konduktor pendirinya Gil Rose menawarkan pertunjukan dan rekaman penting dari skor kontemporer dan musik Amerika yang sudah lama diabaikan, seringkali dari 100 tahun terakhir, hanya mendapat kesempatan untuk bergembira lebih awal pada hari Jumat, dengan konser gratis di sini di Symphony Hall.

Program ini sangat eksentrik jika dipikirkan dengan matang, dibintangi oleh organis Paul Jacobs dalam Grand Concerto untuk organ dan orkestra (2004) dan Symphonie Concertante (1926) karya Joseph Jongen yang menghibur dan menghibur untuk angkatan yang sama. Itu dipasangkan dengan karya organ yang ditulis ulang untuk orkestra — aransemen Elgar tahun 1922 dari Fantasia dan Fugue in C minor karya Elgar — dan karya orkestra yang kemudian akan ditulis ulang untuk organ: “L’Ascension” awal Messiaen yang indah (1933).

Jika itu bukan konser BMOP klasik — orang mungkin mengharapkan Aaron Copland atau Lou Harrison alih-alih Jongen, dan tentu saja seorang komposer hidup, jika ekspektasi adalah sesuatu yang membuat Rose mengganggu dirinya sendiri — itu masih memiliki ciri kreatif, seringkali sangat baik dan selalu berkomitmen. Itu adalah pengingat yang membahagiakan tentang betapa kuatnya kekuatan yang dimiliki kelompok pekerja lepas ini dalam musik yang hanya berani disentuh oleh beberapa kelompok lain.

Meski begitu, ini bukan hanya alasan untuk perayaan, tetapi juga untuk refleksi — paling tidak pada ketidaksetaraan keuangan dan infrastruktur yang membentuk kemunculan musik kita dari pandemi.

Dua tahun lalu, secara luas diprediksi bahwa beberapa ansambel yang lebih kecil akan menyerah dalam menghadapi pembatasan kesehatan masyarakat, dan mungkin bahkan beberapa yang lebih besar. Meskipun musisi individu telah berjuang mati-matian, dan beberapa telah meninggalkan profesi pilihan mereka, program bantuan ekonomi sebagian besar mencegah hasil akhir itu di tingkat institusional, meskipun efeknya akan terasa di mana-mana selama bertahun-tahun.

Orkestra besar telah mampu bangkit kembali dengan relatif cepat, jika tidak stabil: Pada hari Jumat sore, saya mendengar Herbert Blomstedt memimpin Boston Symphony Orchestra, yang sumber dayanya memungkinkan untuk mempertahankan jadwal yang pada dasarnya penuh musim ini.

Ansambel yang lebih kecil telah dipaksa, atau telah memilih, untuk mengambil lebih banyak waktu. Mempekerjakan pekerja lepas yang sering terpapar virus saat mereka bepergian untuk bekerja, kelompok-kelompok ini menghadapi biaya pengujian penjaminan; menemukan pengganti dalam waktu singkat kesulitan; dan risiko pembatalan — jika, yaitu, tempat biasa mereka tersedia untuk disewa sama sekali. Selain Symphony Hall, banyak aula besar yang pernah digunakan secara reguler di Boston berada di bawah kendali universitas, yang telah memberlakukan pembatasan ketat pada kelompok luar atas nama melindungi siswa.

“Institusi-institusi besar hanya memiliki kenyataan yang berbeda,” kata Rose dalam sebuah wawancara beberapa hari sebelum konser, mencatat bahwa dia dapat menghindari memberhentikan salah satu dari lima anggota stafnya.

“Saya mengatakan kepada banyak pekerja lepas bahwa itu akan sangat sulit bagi para pemain di tahun pertama, dan tahun kedua akan sulit bagi organisasi,” tambahnya. “Pada tahun pertama, tidak ada yang benar-benar memproduksi sebanyak itu, tetapi mereka mendapatkan bantuan pemerintah dan yayasan meningkat, jadi Anda mendapatkan lebih banyak pendapatan daripada biasanya, dan tidak menghabiskan banyak uang. Sekarang semuanya berhenti, rasanya seperti kenyataan akan datang.”

BMOP selalu menjadi ansambel yang khas, disusun dalam oposisi yang ramping terhadap model musim berlangganan, dan sangat kompeten dalam mengumpulkan dana. Meskipun tidak pernah kekurangan pujian kritis, itu jarang menarik banyak penonton — meskipun Friday adalah pengecualian yang menggembirakan, jika tidak menguntungkan.

“Ketika saya memulai hal ini, semua orang mengira ini tentang musik baru, tapi itu selalu tentang model orkestra,” kata Rose, mengangguk pada bagian “proyek” dari nama BMOP. “Saya senang bahwa saya tidak bergantung pada ‘Nutcracker’ atau ‘Messiah.’”

Apa yang BMOP andalkan sebagai gantinya adalah katalog rekamannya yang memenangkan penghargaan. Selera eklektik Rose telah didokumentasikan dalam 69 rekaman di BMOP/label suaranya sendiri sebelum Maret 2020, termasuk tiga komisi — “In medias res” Lisa Bielawa, “Play” milik Andrew Norman, dan “A Thousand Mountains, A Million Streams” milik Lei Liang, ” dua pemenang terakhir dari Penghargaan Grawemeyer yang bergengsi — yang akan ditampilkan orkestra di debut Carnegie Hall pada musim semi 2023.

Alih-alih bereksperimen dengan streaming atau konser komunitas, Rose menghabiskan masa pandemi untuk membersihkan tumpukan file audio yang menumpuk selama lebih dari satu dekade — merilis 16 rekaman lagi, dan pada bulan Juni memulai kembali sesi di Mechanics Hall di Worcester, Mass.

Album BMOP adalah campuran dari permata yang terlupakan dan musik baru yang mengesankan, dengan fokus yang berani pada komposer Boston dan keragaman gaya yang membingungkan, meliputi Charles Wuorinen dan Matthew Aucoin. Sebuah pers ke keragaman yang lebih luas akan datang: proyek besar Rose berikutnya, upaya lima tahun untuk menyajikan dan merekam opera oleh komposer Black Anthony Davis, Nkeiru Okoye, William Grant Still, Ulysses Kay dan Jonathan Bailey Holland, katanya, dalam karya jauh sebelum perhitungan dengan rasisme yang melanda industri musik sejak kematian George Floyd.

Itu untuk masa depan; pada hari Jumat, fokusnya adalah pada masa lalu. Jika Jongen membutuhkan sedikit lebih banyak kedalaman nada dan liris agar Symphonie Concertante-nya benar-benar bersinar, itu membuat Grand Concerto Paulus diuntungkan sebagai perbandingan. Karya yang menarik itu adalah konserto ketiganya untuk organ, dan itu membuktikan bahwa dia ahli dalam genre tersebut; Registrasi cerdas Jacobs di Aeolian-Skinner yang terkenal tetapi jarang terdengar di Symphony Hall menunjukkan bahwa belum banyak komposer dengan fasilitas serupa dalam memadukan organ ke dalam palet orkestra sambil juga memberikan ruang instrumen untuk bersinar.

Itu persis jenis wawasan di mana BMOP berspesialisasi, kesempatan untuk bergulat dengan musik yang ditinggalkan oleh ansambel lain. Semoga grup ini terus berlanjut.

Leave a Comment