Siapakah Otakar Vávra, “bapak sinema Ceko” yang kontroversial?

Praha, Republik Ceko – Salah satu sutradara dan penulis skenario Ceko yang paling produktif sepanjang masa, karir luar biasa Otakar Vávra membentang lebih dari 50 tahun untuk banyak film.

Selain karir pembuatan filmnya, perannya dalam yayasan sekolah sinema FAMU yang terkenal di Praha dan bimbingan beberapa talenta sinematik Ceko terbesar abad lalu telah membuatnya mendapat julukan “bapak sinema Ceko” – sebuah gelar yang tercemar, karena beberapa, oleh loyalitas politik dan ideologis oportunistik.

Vávra dan kebangkitan sinema Ceko

Lahir pada tahun 1911 di kota Hradec Králové, yang saat itu merupakan bagian dari Austria-Hongaria, Vávra awalnya belajar arsitektur di Brno dan Praha. Namun hasratnya segera beralih ke perfilman saat ia mulai menulis skrip dan mengerjakan film dokumenter selama masa kuliahnya.

Beberapa tahun setelah pendirian studio film Barrandov di Praha, ia merilis debut penyutradaraannya History of Philosophy (Filosofská historie), diikuti oleh serangkaian film pendek dan fitur seperti The Merry Wives (Cech panen Kutnohorských, 1938) yang dengan cepat membangunnya sebagai tokoh utama sinema Cekoslowakia antarperang. Berlawanan dengan kebanyakan orang, ia terus bekerja selama tujuh tahun pendudukan Nazi Jerman, menyutradarai selusin film selama Perang Dunia Kedua.

Setelah berakhirnya perang, kudeta Praha tahun 1948 membawa Komunis ke tampuk kekuasaan, membuka jalan selama lebih dari empat dekade pemerintahan komunis yang tidak terselubung di Cekoslowakia. Tetapi Vávra dengan cepat beradaptasi dengan iklim politik baru dan ideologi yang berkuasa dalam sebuah perubahan yang akan menjadi ciri khas dari karirnya yang bertahan lama secara mengejutkan.

Sebagai anggota partai Komunis, ia menulis dan menyutradarai film yang sejalan dengan tujuan politik dan selera artistik rezim komunis, termasuk Barikade Diam (Němá barikáda, 1949) yang merayakan pembebasan Praha oleh tentara Soviet pada 1945.

Berjingkat di atas gelombang sejarah

Pada 1950-an, Hussite Trilogy – Jan Hus (1954), The Hussites (Jan ižka, 1955) dan Against All Odds (Proti všem, 1957) – berdasarkan novel abad ke-19 karya Alois Jirásek dipuji karena kualitas sinematiknya, meskipun tercemar. oleh interpretasi ulang yang meragukan dari sejarah Ceko melalui lensa narasi rezim komunis.

Secara luas dilihat sebagai masa keemasan sinema Cekoslowakia, tahun 1960-an juga dianggap sebagai salah satu periode paling kreatif Vávra, yang melahirkan mahakarya seperti Ratu Emas (Zlatá reneta, 1965), Romance for Bugle (Romance pro křídlovku, 1966) dan Witches’ Hammer (Kladivo na arodějnice, 1969) dirilis selama atau tepat setelah Musim Semi Praha.

“Era terbaiknya adalah awal 1930-an ketika dia sangat dipengaruhi oleh film asing dan ingin meningkatkan sinema Ceko. Periode bagus lainnya datang pada tahun 1960-an ketika dia mengajar di sekolah film FAMU Praha,” kritikus film Emil Fiala mengatakan kepada Radio Prague.

Euforia reformis tahun 1960-an akan berakhir tragis dengan invasi dan pendudukan Cekoslowakia yang dipimpin Soviet tahun 1968, yang didukung secara terbuka oleh Vávra, sehingga memungkinkan dia untuk terus bekerja selama “normalisasi” suram tahun 1970-an dan 1980-an.

Dua dekade berikutnya terutama akan difokuskan pada penyutradaraan film perang dan dokumenter sejarah, termasuk “Trilogi Perang” dari tahun 1970-an yang terdiri dari Days of Betrayal (Dny zrady, 1973), Sokolov (1974) dan The Liberation of Prague (Osvobození Prahy, 1976). ) – semua patuh sejalan dengan narasi resmi rezim komunis.

Dari Revolusi Beludru pada tahun 1989 hingga kematiannya lebih dari dua puluh tahun kemudian, Vávra hanya akan merilis satu film pendek Praha Saya (Moje Praha) pada tahun 2003. Ia menerima penghargaan Singa Ceko untuk kontribusi seumur hidupnya pada budaya Ceko pada tahun 2001, dan Medali kepresidenan Merit dari tangan Presiden Ceko Václav Klaus tiga tahun kemudian. Memoarnya The Strange Life of a Film Director diterbitkan pada 2011, beberapa bulan sebelum kematiannya pada usia 100 tahun.

Warisan kompleks Otakar Vávra

Dari Kekaisaran Austro-Hongaria hingga Republik Cekoslowakia Pertama, dari Protektorat Bohemia dan Moravia yang diperintah Nazi hingga Cekoslowakia komunis hingga Republik Ceko merdeka pasca-1993: Vávra hidup dan bekerja melalui semua perubahan rezim yang telah dialami negara ini abad yang lalu, sebuah kemampuan yang tetap menjadi sumber kontroversi hingga saat ini.

Sepanjang hidupnya dan termasuk setelah kematiannya, Vávra telah dikritik dan dicerca oleh banyak rekan senegaranya yang melihat sisinya yang terus berubah dan menyesuaikan diri dengan penindas berturut-turut Cekoslowakia sebagai oportunisme tak tahu malu yang disamarkan sebagai ketabahan profesional.

Namun yang lain lebih suka menyoroti kariernya yang sangat produktif dan kontribusinya yang tak ternilai bagi sinema Cekoslowakia dan Ceko – sebuah dampak yang mungkin tidak mungkin terjadi jika dia memilih (seperti banyak rekan sezamannya dan muridnya sendiri) jalur perbedaan pendapat, pemberontakan, atau pengasingan.

Untuk reputasi Otakar Vávra sebagai “bapak sinema Ceko” terkait erat, tidak hanya dengan karirnya sebagai pembuat film dan penulis skenario, tetapi terutama dengan warisan pedagogisnya.

Sejak awal tahun 1950-an, Vávra – yang sebagian besar belajar secara otodidak – mengajar penyutradaraan film di sekolah sinema FAMU yang terkenal di Praha, yang ia bantu dirikan selama paruh kedua tahun 1940-an. Selama lebih dari lima puluh tahun, ia mengajar, membantu, menasihati, dan mendidik beberapa generasi sutradara Ceko, yang selama beberapa dekade mendatang mendefinisikan cara pembuatan film dapat diajarkan.

Di antara murid-muridnya adalah Miloš Forman, Jiří Menzel, Ivan Passer dan Věra Chytilová – empat perwakilan paling menonjol dari Czech New Wave – atau baru-baru ini pembuat film Serbia Emir Kusturica, semuanya mengakui hutang mereka kepada mantan mentor mereka.

“Otakar Vávra adalah kenangan hidup sinema Ceko”, kritikus film Emil Fiala mengatakan kepada Radio Prague. “Dia melewati hampir semua tahapannya, dari film hitam putih bisu hingga film berwarna, layar lebar, stereoskopik dan stereoponis. Dia adalah spesialis dalam film bersejarah, terutama dalam adegan kerumunan yang pada saat itu bertujuan untuk mendukung identitas nasional. ”

Warisan Otakar Vávra pasti akan bertahan. Seperti sulitnya menilai pria, pembuat film, dan guru sekaligus.

Leave a Comment