Yayasan Barnes memusatkan seni asli, dulu dan sekarang

Pameran ini juga dikuratori oleh Tony Chavarria, seorang Santa Clara Pueblo dan kurator etnologi Museum Seni dan Budaya India di Santa Fe, New Mexico. Dia mengatakan koleksi Barnes menunjukkan bias kolektor: Barnes lebih menyukai dekorasi, sebagian besar mengabaikan tembikar monokromatik yang juga dikenal oleh Pueblo.

“Ini berbagai bahan yang bagus, meskipun sebagian besar adalah karya yang dicat. Tidak banyak redware atau blackware di sana,” kata Chavarria. “Saya menyukai desain. Aku suka melukis. Ini adalah daya tarik umum bagi banyak orang.”

Tony Chavarria, kurator etnologi di Museun if Ubduab Arts abd Culture in Santa Fe, ikut mengkurasi pameran ”Water, Wind, Breath: Southwest Native Art in Community” di Barnes Foundation. (Emma Lee/KENAPA)

Chavarria menekankan bahwa karya-karya yang dikumpulkan oleh Barnes tidak dibuat untuk perdagangan turis atau pasar seni. Banyak dari pot menunjukkan “kerusakan gayung” di bukaannya, keripik kecil yang dibuat oleh sendok labu mengetuk bibir ketika pengguna menyendoki air. Dia mengatakan beberapa karya menunjukkan apa yang disebut “perbaikan adat,” yang berarti kerusakan yang diperbaiki oleh komunitas yang menggunakan karya tersebut, bukan oleh konservator setelah karya tersebut memasuki pasar seni.

“Saya pikir ada sesuatu yang lebih dalam yang berbicara kepadanya karena bagaimana dia memandang seni ketika dibuat dalam komunitas,” kata Chavarria. “Ini memiliki aspek yang berbeda dari jika itu adalah sesuatu yang dibuat untuk dipamerkan.”

Selama masa hidup Barnes, hanya sedikit dari karya-karya yang pernah dipamerkan di depan umum. Ketika Yayasan Barnes pindah ke gedung barunya pada tahun 2012, beberapa karya Pueblo dipajang dalam peti di lantai bawah, dekat toko suvenir, auditorium, dan kafe.

Arsitek dari gedung baru ini termasuk semangat Barnes untuk seni penduduk asli Amerika: Tod Williams dan Billie Tsien merancang jok tempat duduk panjang dengan pola yang terinspirasi oleh tekstil Pueblo.

Para kurator percaya Barnes tertarik pada potongan-potongan itu, sebagian, karena mereka keluar dari bahasa simbol dan teknik yang unik untuk komunitas tertentu. Namun, mereka tidak yakin Barnes menghargai kekuatan budaya dan sejarah yang membentuk tembikar dan tekstil, khususnya kolonisasi oleh orang Spanyol dan Amerika.

Misalnya, sebagian besar guci penyimpanan dibuat dengan ukuran tertentu, untuk mengangkut jagung dalam jumlah tertentu ke penakluk Spanyol di abad ke-17. Spanyol memberlakukan kerja paksa pada penduduk asli Pueblo dan Diné, dan pajak dalam bentuk 1,5 gantang jagung. Ukuran tembikar mereka keluar dari sistem itu.

Sebuah kapal modern berbentuk ular dipajang di samping guci Pueblo kuno (sekitar tahun 1100) di pameran Barnes tentang seni asli Southwest, yang menggambarkan bagaimana tradisi artistik tetap hidup. (Emma Lee/KENAPA)

Pueblo berhasil memberontak melawan penakluk mereka dalam Pemberontakan Pueblo 1680, menewaskan sekitar 400 orang Spanyol dan mengusir mereka keluar dari wilayah tersebut. Namun, 12 tahun kemudian Spanyol kembali dan menegaskan kembali kontrol atas wilayah tersebut.

Sebagian besar karya dalam pertunjukan ditenun atau dilukis dalam pola yang mewakili keseimbangan antara bumi dan langit, dan kekuatan spiritual angin dan air. Judul pertunjukan berasal dari konsep Tewa Pueblo Po-wa-ha (angin, air, nafas) sebagai aliran energi yang menjiwai semua kehidupan. Energi itu digambarkan, misalnya, dalam spiral dan garis melintang yang dilukis di tembikar, dan oleh kontras bahan dalam perhiasan.

“Anda mendapatkan gagasan bahwa hal-hal ini tidak dibuat dalam kehampaan atau hanya dibuat untuk dijual, tetapi mereka adalah bagian dari praktik yang berkelanjutan, berkelanjutan, dan tahan lama,” kata Chavarria.

Leave a Comment