Sorotan Dari Kembalinya Pameran Seni ke LA – WWD

“Saya pergi ke Art Basel dan membuat kaki saya basah,” kata rapper berusia 21 tahun 24kGoldn, kelahiran Golden Landis Von Jones, saat dia menjelajahi stan Frieze Los Angeles. “Sekarang aku menyelam.”

Ini adalah pertama kalinya dia menghadiri pameran seni — yang dimulai di London sebelum meluas ke New York dan LA

“Ini sakit,” lanjutnya. “Aku menyukainya.”

Dia termasuk di antara nama-nama Hollywood pada pembukaan VIP pameran pada Kamis pagi, yang menghadirkan Gwyneth Paltrow, Leonardo DiCaprio, Zachary Quinto, Abel Makkonen Tesfaye (alias The Weeknd), Pierce Brosnan, Matt Dillon, Owen Wilson, Kendall Jenner dan Benny Blanco . Rita Ora, Chris Rock, Usher, Kim Gordon dan Amy Poehler juga mampir selama empat hari perselingkuhan.

Terakhir kali Frieze datang ke LA adalah pada Februari 2020, beberapa hari sebelum dampak COVID-19 dirasakan di seluruh kota dan di tempat lain. Itu diadakan di studio Paramount saat itu. Tahun ini, pindah ke Beverly Hills, pameran berada di dalam tenda besar oleh The Beverly Hilton — dibuka untuk umum mulai pukul 5 sore pada hari Kamis hingga Minggu.

Kota ini ramai sepanjang akhir pekan, dengan pameran yang menarik 100 galeri, peserta pameran lokal dan global, dan pengunjung dari Inggris, Eropa, dan Asia. Menggambar seniman dari segala usia, galeri internasional dan kolektor nama besar, LA telah menjadi pasar yang penting, kata Bonnie Brennan, presiden Christie’s Americas: “Los Angeles adalah pusat pasar seni global. Ini adalah pusat budaya yang berkembang dan rumah bagi jaringan kolektor terhormat yang luar biasa.”

Pameran ini memikat banyak peserta yang sudah dikenal — salah satunya adalah Jay Jopling dari White Cube — serta wajah-wajah baru, seperti Mira Dimitrova, direktur penjualan di Galeri Stephen Friedman di London. Ini adalah pertama kalinya dia di Frieze LA, sebuah kesempatan untuk memperkenalkan Pantai Barat pada karya seniman Inggris kelahiran Grenada, Denzil Forrester.

Itu “sukses besar,” kata Dimitrova tentang Hari Pertama. “Tanggapannya sangat positif, dari publik dan institusi. Denzil menantikan pertunjukan solo di Museum Kemper [in Kansas City, Mo.,] dan ICA Miami di tahun berikutnya dan stan di Frieze adalah kesempatan sempurna untuk memperkenalkan kumpulan lukisan terbaru kepada audiens baru dan berpengaruh. Karena itu, kami memiliki penjualan yang sangat cepat pada hari pembukaan, baik lukisan maupun karya di atas kertas, dan para kolektor menanggapi bahasa Denzil yang unik dan komposisi dinamis dengan membuat komitmen cepat.…Kami pasti akan kembali.”

Dalam waktu satu jam setelah pembukaan VIP, Galeri David Kordansky LA tujuh lukisan karya seniman terjual habis michael williams, masing-masing seharga $ 100.000. Hauser & Wirth — galeri seni Swiss di distrik seni pusat kota LA — terjual habis seluruh stan karya seniman Prancis camille henrot. Pace Gallery, dengan lokasi di seluruh dunia (dan segera hadir di LA di South La Brea Avenue), menjual patung “bola mata” karya Jeff Koons dengan harga kurang dari $3 juta sementara David Zwirner (juga berkembang ke LA, di Hollywood Timur) menjual lukisan karya alice neel seharga $1 juta, empat lukisan baru karya Josh Smith masing-masing seharga $220.000 dan karya baru oleh jordan wolfson untuk $400.000. Sementara itu, “Dreamer’s Folly” karya Chris Burden, atraksi populer yang memulai debutnya di AS di stan Gagosian, dijual ke institusi Eropa dengan harga yang tidak diungkapkan, sementara White Cubepenjualan termasuk a Beatrice Milhazes lukisan seharga $ 1,2 juta dan karya lima panel oleh Imi Knoebel untuk 395.000 euro.

“Kami melihat jumlah penawar di California tumbuh 8 persen pada 2021 dibandingkan 2019, sementara pertumbuhan belanja pembeli naik 78 persen dibandingkan 2020,” ungkap Brennan. “Kami terus mengembangkan pameran dan acara yang menarik di galeri Los Angeles kami pada tahun 2022 dan seterusnya untuk memanfaatkan momentum ini.”

Rumah lelang Inggris, dengan lokasi LA-nya hanya beberapa blok dari pameran di North Camden Drive (juga rumah bagi Sotheby’s), memanfaatkan momentum itu dengan mengadakan pembicaraan (berpusat pada NFT — topik terpanas industri) sambil memamerkan pameran terbarunya: abstrak lukisan oleh Cy Twombly, Brice Marden, Louise Fishman, dan Stanley Whitney, dibuka mulai 11 Maret.

“Pameran ini dengan indah mengontekstualisasikan dan membingkai ulang narasi seputar sejarah abstraksi melalui penyajian karya seniman wanita yang kurang terkenal Louise Fishman bersama beberapa master paling terkenal di abad ke-20,” jelas Brennan. “Twombly dan Brice Marden, dan Stanley Whitney saat ini adalah salah satu nama yang paling didambakan dalam seni kontemporer, dengan presentasi yang akan datang di Venice Biennale 2022.”

Di antara atraksinya, Frieze memperkenalkan BIPOC Exchange, ruang yang berfokus pada komunitas yang terletak di The Beverly Hilton, di luar tenda pameran. Menyoroti organisasi dan pendirian seperti Proyek Tembikar Rakyat dan Tierra Del Sol — yang ingin memberdayakan masyarakat yang kurang terlayani melalui seni — ini diselenggarakan oleh seniman dan aktivis Tanya Aguiñiga.

“Ini tidak boleh dilewatkan,” kata Christine Messineo, direktur Frieze Los Angeles dan Frieze New York yang baru diangkat.

Di samping Frieze, ada pameran baru yang tak terhitung jumlahnya di seluruh kota oleh lembaga seni, galeri, museum, dan kurator independen — termasuk pemula Jack Siebert, putra agen Hollywood Leslie Siebert, dan kolaborator Caio Twombly, yang mempersembahkan pertunjukan dengan semua pelukis wanita di Quixote Studios ‘ tahap empat, “I Do My Own Stunts,” dibuka hingga 7 Maret.

“Ini perpanjangan dari apa yang telah saya kumpulkan sejak lama,” kata Siebert, 25 tahun, yang memiliki karya Shannon Cartier Lucy dan Jana Schröder. “Semua artis wanita.”

Yang paling menonjol, Felix LA kembali digelar tahun ini. Menarik banyak peserta yang sama seperti Frieze — meskipun mungkin kerumunan yang lebih muda — pameran seni kontemporer berlangsung dari 17 hingga 20 Februari. Didirikan oleh Dean Valentine dan Al dan Mills Morán, edisi 2022 mengambil alih dua lantai The Hollywood Roosevelt, serta cabana tepi kolam renangnya, menampilkan 60 peserta pameran dari seluruh dunia.

Kerumunan mode ikut beraksi. Di antara pengecer dan merek yang mengadakan acara untuk menghormati Frieze adalah The Webster, mengadakan jam koktail dengan Viso Project untuk merayakan kemitraannya dengan Zaida Sabatés; Dries van Noten dan Jeffrey Deitch mempersembahkan pameran LA pertama Raqib Shaw, “Tales From an Urban Garden”; Perancang perhiasan yang berbasis di London Rosh Mahtani dari Alighieri merayakan kolaborasinya dengan seniman Brasil Samuel de Saboia; Matchesfashion yang berbasis di London, yang mengambil alih rumah modern abad pertengahan yang dikenal sebagai Simon House di Trousdale Estates Beverly Hills untuk pop-up selama seminggu; Burberry, makan malam seperti model Bella Hadid dan “Euphoria’s” Jacob Elordi di atap flagship Beverly Hills pada Jumat malam (juga untuk menandai pemasangan di dalam toko), serta Prada, yang membawa aktivasi perjalanannya yang dikenal sebagai Prada Mode untuk acara dua hari dengan artis 34 tahun Martine Syms, memamerkan instalasi berjudul “HelLA World.”

“LA adalah tempat pengalaman yang nyata,” kata Syms tumbuh sebagai seniman yang bekerja di kota. “Ini sangat luas. Ini terdesentralisasi, yang menurut saya cukup membebaskan. Anda bisa menyelesaikan banyak pekerjaan. Anda memiliki ruang. Itulah hal-hal baik dan buruk tentangnya. Gagasan tentang individualitas atau ekspresi ini, itulah perluasan barat — gagasan bahwa tidak ada pusat kota, yang ada hanyalah desa-desa berbeda yang secara efektif Anda jelajahi. Anda dapat memiliki begitu banyak pengalaman berbeda di LA, tergantung kapan Anda datang, dengan siapa Anda, di mana Anda tinggal, dan saya pikir dunia seni di sini sama.”

Rekan asli LA, Bettina Korek – sebelumnya direktur eksekutif Frieze Los Angeles dan sekarang chief executive officer Serpentine Galleries yang berbasis di London – sangat senang berada di rumah “selama waktu yang menyenangkan,” katanya.

“Kembali ke LA adalah hal yang menyenangkan bagi saya,” kata Korek di acara koktail Serpentine pada Rabu malam, yang ia selenggarakan bersama direktur artistik Serpentine, Hans Ulrich. Diselenggarakan di perkebunan pengusaha Matthew Orr dan Sybil Robson Orr — produser dan filantropis di balik “The Robson Orr TenTen Award” (diberikan kepada seniman Inggris setiap tahun) — acara ini menarik kerumunan seni terkemuka, termasuk Jwan Yosef, Amy Cappellazzo, Alex Israel, Mikolaj Sekutowicz, Nicolas Berggruen dan Tania Fares, Jeanne Greenberg dan Jeffrey Soros, serta perancang busana Peter Dundas dan Nicholas Kirkwood.

“Kami sangat senang dengan koneksi yang kami bangun dan tempa antara London dan Los Angeles,” lanjut Korek. “Berada di rumah Sybil Robson Orr, yang merupakan penghubung luar biasa melalui proyek TenTen-nya yang menugaskan tambahan untuk British Council, ini adalah contoh yang bagus tentang seberapa dalam hubungan antara kedua kota.”

Galeri Serpentine di London akan segera menampilkan karya seniman yang berbasis di LA Lauren Halsey, tambah Korek: “Ini benar-benar proyek besar pertama yang kami lakukan dengan seniman LA sejak saya tiba.”

Juga di kota untuk Frieze, meskipun berkunjung dari New York, adalah seniman berusia 31 tahun Chloe Wise, yang sedang merayakan peluncuran buku barunya, “Second Nature.”

“Ini sebagian besar berfungsi sebagai arsip dari empat tahun terakhir, jika tidak lebih, dari pameran yang saya lakukan dengan Almine Rech, serta beberapa pameran museum dan beberapa gambar yang sedang dikerjakan, beberapa esai oleh penulis dan pemikir yang berbeda yang saya miliki. bekerja dengan, ”kata Bijaksana. “Sangat menarik untuk melihat bagaimana selang waktu itu menjadi hampir seperti catatan kronologis.…Ini memberikan gambaran yang cukup transparan ke bagian dalam otak saya, studi dan latihan saya.”

Apa pendapatnya tentang dunia seni LA?

“Saya tidak,” katanya dengan jelas, menambahkan: “Saya tidak tahu apakah saya melihat perbedaan, tapi saya juga berpikir New York memiliki grit tertentu, urgensi sibuk yang mendapat lebih banyak produksi dan semangat dan antusiasme, karena Anda ‘tidak dingin’. Saya merasa di sini sangat dingin. Saya tidak pernah bisa tenang.”

Dia benar-benar penuh energi, meskipun baru saja terbang dari New York Fashion Week, saat dia menandatangani salinan buku untuk teman-teman di dalam lobi The West Hollywood Edition — sebuah hot spot sepanjang minggu menjelang akhir pekan.

Hotel ini menyelenggarakan sejumlah acara, termasuk perayaan karya seniman yang berbasis di LA, Genevieve Gaignard di atapnya; pemutaran film bersama Moses Sumney, dan pesta larut malam di dalam Sunset (klub ruang bawah tanah edisi yang baru dibuka kembali) dengan Hilde Lynn Helphenstein — artis, galeri, dan master meme seni yang dikenal sebagai @jerrygogosian kepada 104.000 pengikut Instagram-nya.

“Saya ingin menyatukan dunia seni, orang-orang yang biasanya tidak menggantung,” katanya di pesta pada Jumat malam. “Penjual seni, seniman.”

Di sebelah kirinya — depan dan tengah sebagai pièce de résistance — berdiri karya seninya “The Rabbit 02,” sebuah patung yang dia buka: manekin wanita telanjang mengenakan kacamata terinspirasi Google Glass sambil berlutut di atas empat bola mata biru (à la Jeff Koons ). Itu adalah meme yang menjadi hidup.

Ini adalah komentar Helphenstein tentang “komersialisasi seni, pandangan laki-laki mendominasi sejarah seni dan obsesi pasar seni dengan uang, seks dan kekuasaan,” dengan kacamata yang melambangkan daya tarik dunia seni yang berkembang ke metaverse.

“Mengingatkan saya pada Koons,” kata seorang pejalan kaki.

“Bagus,” kata Helphenstein, yang dilaporkan menggunakan fabrikator yang sama yang digunakan oleh Koons untuk lapisan krom pada bagian tersebut. “Seharusnya begitu.”

Leave a Comment