Kembalinya Euforia: Musik untuk Dunia Dalam ‘Euphoria’ dan Keluar | seni

Wakil remaja, riasan kreatif, desain kuku, dan kostum, dan tingkat drama yang luar biasa semuanya menentukan apa yang bisa dibilang sebagai salah satu acara TV terbaik dan terpopuler beberapa tahun terakhir. “Euphoria” penuh dengan ketegangan hubungan yang gagal dan menang. Namun di tengah penampilan aktor drama, naskah mereka, dan latar, dimensi lain dari pertunjukan muncul: musik.

Soundtrack “Euphoria” merupakan bagian integral dari narasinya terutama karena instrumentalnya cocok dengan kemurungan dan kecemasan karakter. Labrinth “Semua untuk Kita” — bagian dari kontribusi penulis lagu yang diakui secara kritis sebagai komposer utama untuk “Euphoria” — menjadi contoh utama bagaimana soundtrack mewujudkan kecemasan dan emosi karakter. Lagu, yang berfungsi sebagai acara utama tema, berjalan sejajar dengan emosi mentah acara itu sendiri. Sebagai sebuah tema, “All for Us” menangkap banyak energi listrik dan seperti mimpi yang bergema dalam pertunjukan. Trek dimulai dengan chorus halus, seperti gospel yang bergema selama 26 detik dan dengan cepat bertransisi ke serangkaian suara mekanis yang menciptakan harmoni yang disonan. Saat ketukan dan dengungan memudar ke latar belakang, Zendaya (yang memiliki fitur pada lagu tersebut) menjadi pusat perhatian dengan vokal murung — “Terlalu banyak di sistem saya … uang MIA” — dengan suara Labrinth yang dalam dan ad-lib menambahkan kontras murung dengan suara Zendaya.

Sangat mudah untuk melihat seberapa banyak acara ini terkait dengan konten musiknya. Hampir setiap adegan menampilkan lagu yang berbeda, menambahkan kedalaman dan emosi lebih lanjut ke naskah yang sudah memukul keras. Musik diperlukan untuk “Euphoria” seperti penampilan para aktornya, desain kostum dan rias wajah, serta plotnya.

dalam sebuah wawancara dengan Vanity Fair, supervisor musik “Euphoria” Jen Malone menggambarkan proses yang sulit dan dinamis dalam menciptakan karakter musik dari setiap episode. Salah satu tantangan terbesar adalah bahwa itu adalah ranah multidimensi di mana satu-satunya kriteria untuk musik yang ada adalah untuk mencocokkan tema adegan. Faktanya, penambahan musik “Euphoria” ke latar belakang sebuah adegan sangat pas sehingga musik telah menjadi mahahadir — tidak hanya untuk penonton, tetapi juga para aktor.

Elemen tambahan untuk penggunaan musik dalam “Euphoria” adalah bahwa banyak momen yang lebih emosional dan berkesan diatur ke musik yang diegetic — momen di mana musik adalah bagian dari adegan dan latar dan dengan demikian didengar oleh karakter. Dengan mengintegrasikan skor ke dalam skenario, penonton merasa selangkah lebih dekat dengan karakter, hanya dengan mendengar dan merasakan hal yang sama dengan musik yang membuat karakter merasa. Musik itu emosional, seperti halnya akting, dan “Euphoria” memanfaatkan sentimentalitas lirik dan melodi untuk menambah keintiman bagi penontonnya, di luar dialog dan interaksi karakter yang menjadi dasar drama pertunjukan.

“Euphoria,” pada intinya, adalah pertunjukan yang menggambarkan versi pinggiran kota Amerika yang hiper-sensasional. Ini menunjukkan beberapa momen terbesar dari kecemasan dan kegembiraan remaja dan tidak ragu untuk menggambarkan beberapa perjuangan dan kesengsaraan terbesar dalam hidup. Untuk pertunjukan yang menyentuh individu yang berbeda dengan cara yang berbeda, perlu ada tingkat jangkauan emosional berikutnya. Tidak heran jika musik telah digunakan sedemikian rupa untuk “Euphoria” juga: untuk menerjemahkan ke khalayak yang lebih besar turbulensi semangat dan jiwa yang seringkali tidak dapat dicapai dengan bertindak sendiri.

—Staf Penulis Ashley Y. Lee dapat dihubungi di ashley.lee@thecrimson.com.

Leave a Comment