Bagaimana kita bereaksi terhadap ruang memberi energi pada film – Entertainment News , Firstpost

‘Wong Kar-Wai berkata, ‘Apa yang kita bagi bersama adalah apa yang akhirnya menjadi film itu.’ Ini adalah proses memberi-dan-menerima yang terbuka, atau kolaborasi, penerimaan kesalahan, waktu, energi, dan seringkali pilihan sulit yang membuat film,’ kata Christopher Doyle.

teh orang new york kritikus Anthony Lane dijelaskan sinematografi Christopher Doyle sebagai “ular — menikmati udara jalanan.” Di seberang Samudra Atlantik, di BBCia dikreditkan dengan “mengubah tampilan bioskop”.

Estetika “anti-Hollywood” Doyle, yang diasosiasikan dengan garis-garis tebal, cat bercahaya dalam film-film Wong Kar-wai, memiliki vitalitas visual yang mencolok dan bertahan lama. Ini sering digambarkan sebagai “post-modern” – meskipun apa artinya sebenarnya adalah tebakan semua orang. Dugaan saya adalah ketergantungan, dalam gambarnya, pada perasaan di atas narasi, pada gaya di atas substansi — jenis yang melejitkan artis pasca-Perang Dunia II seperti Mark Rothko menjadi terkenal. Rothko hanya akan melukis bidang warna, dan orang-orang akan berdiri dan menangis di depan kanvasnya yang besar dan membungkus. Efek citra Doyle tidak jauh berbeda.

Untuk semua keseniannya, Doyle menyeramkan, bulan, dan menawan. Selama pertukaran email yang dibuat di bawah ini, diedit untuk panjang dan kejelasan, Doyle memperingatkan, “Saya pikir Anda harus mengambil banyak dari apa yang saya katakan dengan sedikit garam. Tapi saya berharap garam menambah rasa pada hidangan.”

Dalam buku harian yang Anda pertahankan saat memotret Bahagia bersama-samaAnda menulis, “Awalnya, [Wong Kar-wai and I] ragu-ragu untuk mengulangi ‘gaya khas’ kami, tetapi akhirnya terlalu frustasi untuk tidak melakukannya.” Bagaimana Anda menggambarkan “gaya khas” yang Anda dan Kar-wai kembangkan bersama?

Wong Kar-Wai telah mencatat bahwa “apa yang kita bagi bersama adalah apa yang akhirnya menjadi film itu.” Ini adalah memberi dan menerima secara terbuka dari proses, atau kolaborasi, penerimaan kesalahan, waktu, energi, dan seringkali pilihan sulit yang membuat film keluar dari proses, film yang saya harap Anda rasa benar dan pribadi. seperti mereka.

Bahagia bersama-sama memiliki begitu banyak vitalitas visual. Bisakah Anda memberi tahu saya tentang penggunaan hitam-putih dalam film ini? Bagaimana Anda, kemudian, mendapatkan warna biru yang kaya itu, seperti salah satu langit ketika para pria berada di teras, atau merah tua di rumah jagal, atau kuning cerah selama pertandingan sepak bola? Dalam sebuah wawancara, Kar-Wai menyebut hitam-putih digunakan untuk mengabadikan bulan-bulan dingin di Argentina. Benarkah itu?

Jika Wong Kar-Wai mengatakannya, itu pasti benar [laughs]! Saya kebanyakan melihat hal-hal dalam retrospeksi. Ya, musim dingin di Argentina suram. Tetapi bagi saya, yang lebih penting, di situlah “anak laki-laki” di mana gambar hitam-putih menyampaikan yang terbaik. Kami berencana membuat adegan pembuka begitu sunyi, sangat sepi. Tetapi tampilan hitam-putih tampak begitu menggugah sehingga kami hanya ingin terus-menerus, menikmati kemurungan ini.

Tapi seperti yang Anda perhatikan, film ini juga tentang harapan dan memberi-dan-menerima yaitu cinta. Ruang, lokasi, dan . kami [production designer] Tekstur William Chang sangat kaya, kami harus menemukan cara untuk melanjutkan merayakan elemen-elemen itu. Bagian hitam-putih tidak boleh menjadi gimmick atau “taktik” artistik palsu. Dan seperti yang akan Anda lihat di film, ini digunakan ketika ada perubahan emosional yang hampir tidak berperasaan dalam cara kedua pria itu berhubungan satu sama lain. Di sana, kita bisa kembali merayakan pasang surut yang sebenarnya dari apa yang mereka alami.

Bisakah Anda memberi tahu saya apa yang Anda ingat tentang bidikan ini? Bahagia bersama-sama? Ini adalah gambar ikonik, bukan hanya karena keintimannya, keanehannya, tetapi juga untuk apa yang diwakilinya. Ulasan Paris bahkan menggunakannya sebagai gambar utama untuk artikel mereka di “The Brief Idyll of Late-Nineties Wong Kar-Wai.” Apa yang bisa Anda ceritakan tentang itu — pewarnaan, komposisi, dan kondisi saat Anda memotretnya?

Masih dari Happy Together

Saya belum pernah melihat gambar ini selama bertahun-tahun. Tapi sekarang setelah Anda meminta saya untuk mengatasinya, apa yang saya lihat adalah dua pria tersesat dalam cahaya norak dari sebuah hubungan yang mereka tidak tahu bagaimana harus menerimanya. Sentuh saya. Bergerak dengan saya. Ini bukan cahaya kepercayaan. Saya tidak benar-benar ‘membuat’ gambar atau bahkan memikirkannya. Ruang, cahaya, situasi mengatakan itu semua. Saya merasa di saat-saat seperti ini, tantangannya [and the quality of director’s like Wong Kar-Wai’s work] adalah mengetahui kapan harus mundur, dan membiarkan karakter membuka hati mereka, membiarkan kita merasakan kesepian, kehilangan, kebutuhan, dan tekad. Jadi begitulah adanya, dan Anda melihatnya seperti yang Anda butuhkan. Jika itu “berbicara kepada Anda”, itu berbicara untuk semua.

Wong Kar-wai sering tidak pernah bekerja dengan naskah yang sudah jadi. Bagaimana hal itu memengaruhi kerja kaki dan rasa persiapan Anda?

Ada dua hal yang harus dilakukan; buat sederhana, dan konsisten dalam cahaya dan komposisi, karena Anda mungkin harus kembali ke variasi lain dari pemandangan berbulan-bulan atau bahkan bertahun-tahun setelah Anda memotretnya pertama kali. Sikap kedua, tentu saja, adalah ‘berpikir sendiri’ untuk beradaptasi dengan cepat terhadap perubahan ide atau kemungkinan tak terduga dari cahaya atau iklim atau ide baru tentang bagaimana karakter berinteraksi atau tidak.

Sebagai seseorang yang membantu membangun cap visual, gaya Wong Kar-wai yang sembrono dan cair, apakah Anda setuju dengan seseorang seperti Curtis K Tsui yang mengatakan, “Khususnya dalam kasus Wong, bentuk adalah inti dari filmnya — itu, dalam banyak cara, narasi karyanya… Ini bukan kasus gaya di atas substansi; melainkan, gaya sebagai substansi?”

Saya bukan seorang intelektual. Saya akan mengambil kata Curtis untuk itu.

Ada suasana hati, dan ada emosi. Kedua ide ini terpisah tetapi sering membingungkan satu sama lain ketika berbicara tentang sinema. Bagaimana Anda, sebagai sinematografer — yang karyanya sangat murung, tetapi bisa terlalu bergaya untuk menjadi emosional — mengatasi perbedaan ini?

Suasana hati adalah cahaya dan warna, tekstur dan permukaan yang diberi kehidupan. Emosi adalah tanggung jawab aktor dan sutradara. Jika menurut Anda suasana hati mengganggu, jangan salahkan saya.

Menurut Anda apa peran simetri pada gambar? Anda tampaknya secara aktif menjauhkan diri Anda darinya kadang-kadang, dan pada orang lain, Anda sangat menyadarinya.

Saya merasa sangat sulit mengerjakan Pahlawan di mana Zhang Yimou bersikeras pada aspek pembuatan gambar yang sangat formal — memusatkan gambar, memiliki lebih banyak ruang layar ke arah yang dilihat aktor, dan seterusnya dan seterusnya. Tapi saya belum pernah ke sekolah film, jadi siapa yang harus saya kenal? Saya hanya mengikuti apa yang dirasa pantas dan menunggu sutradara berkata “Ya, ya…tidak! …. tidak!”

Pemborosan sensual berada di set bisa terlalu banyak. Anda sering mengatakan itu “melelahkan secara emosional.” Apakah itu menjadi lebih mudah dari waktu ke waktu? Bagaimana Anda mengisi ulang?

Jika tidak melelahkan, itu bukan seks yang baik. Saya ingin kelelahan. aku ingin menjadi [and colleagues have noted that I am] bola energi. Saya ingin membuat sisanya [always younger] kru menjadi malu untuk tidak mengikuti orang tua Chris.

Siapapun yang bekerja dengan hati dan niat yang tulus pada sebuah film pasti lelah; Anda memberi begitu banyak dan menanggapi secara pribadi naik turunnya proses, rollercoaster emosional yang dialami para aktor, keanehan cuaca atau tantangan lokasi. Tentu saja, itu melelahkan. Sebagian besar dari kita dalam kondisi sangat baik selama pembuatan film karena kita sendiri yang akan melakukannya. Dan kemudian hampir semua dari kita pingsan, dan benar-benar membutuhkan banyak istirahat saat film selesai.

Apakah Anda memiliki kesempatan untuk terlibat dengan perfilman India?

aiaa [as we say in Chinese]… Saya tidak bisa menari atau menyanyi. Apa yang Anda inginkan dengan saya? Tentu saja, saya bercanda, namun tidak.

Saya tahu ada formula, dan ada teknik dan proses produksi [and values] unik untuk Bollywood, dan mereka harus dirayakan sebagai unik dan benar-benar iri seperti genre gangster Hong Kong.

Saya tinggal di Bihar, dekat Hazaribagh selama tiga tahun di masa muda saya. Dan telah melakukan perjalanan sebagian besar negara. Jadi India ada dalam darah saya. Saya merasa sangat tertarik dengan tantangan yang dibuat oleh pembuat film muda India. Saya jarang melihat film, bahkan film saya sendiri, tetapi saya berharap penulis dan aktor muda dan produser cukup idealis untuk mau memberi [what are you now?] lebih dari satu miliar orang menyuarakan suara mereka.

Bioskop Anda, setidaknya film yang Anda rekam di Hong Kong, memperoleh energinya dari kota. Tentang Chungking Ekspres, Anda berkata, “Energi kota memberi tahu energi film.” Selama 20 tahun terakhir, kota telah berubah — gentrifikasi, modernisasi, protes yang Anda lakukan, dan apa yang Anda miliki. Bagaimana gaya Anda berubah dalam menanggapi kota?

Neil Jordan pernah bertanya kepada saya, “Mengapa semua film Anda begitu berbeda?” Sebenarnya, saya tidak pernah berpikir, dan masih tidak merasakannya. Mereka hanyalah kehidupan yang saya jalani di ruang-ruang yang telah memberikan gambaran pada ide-ide. Entah itu Chili atau Thailand, salju yang turun di bawah Jepang atau gurun Australia, ruang dan bagaimana kita bereaksi terhadap ruang itulah yang memberi energi pada sebuah film.

Dalam percakapan dengan sinematografer Christopher Doyle dari bioskop Wong KarWai Bagaimana kita bereaksi terhadap ruang memberi energi pada film

Masih dari Chungking Express

Tugas dan kehormatan kita adalah menanggapi ruang itu dan “QI”-nya [energy], dan untuk membuat karya yang menghargai orang-orang di tempat mereka. Jika Hong Kong telah berubah, kita harus merayakan dan mencerminkan perubahan itu, dengan beradaptasi dan bekerja dengan sumber daya dan niat yang kita miliki.

Tentu, kami melakukan beberapa hal menarik. Saya merasa kita sedang mencari suara baru untuk menanggapi identitas baru kita, realitas kita. Mungkin butuh beberapa waktu, tapi kami akan bertarung dengan baik; kami bukan tentara bayaran.

Prathyush Parasuraman adalah seorang kritikus dan jurnalis, yang menulis buletin mingguan tentang budaya, sastra, dan sinema di prathyush.substack.com.

Baca semua berita terbaru, Berita Tren, Berita Kriket, Berita Bollywood,
Berita India dan Berita Hiburan di sini. Ikuti kami di Facebook, Indonesia dan Instagram.

Leave a Comment